关于国画教育和普及所引发的几点思考
[中图分类号]：J209 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-2--02
一、我国当代国画的基本情况
就目前来看，我国的国画发展在现代艺术、前卫艺术方面受到很大的冲击，也改变了我国的国画，改变了我国的画家，当下我国画家在深思的问题就是怎样找到我国国画与西方现代艺术和前卫艺术的结合点。
社会在不断的多元化，我国的国画也在不断的尝试创作，并且有很大的发展空间，在人物画方面，一些新的绘画形式出现，如：试验水墨、抽象水墨等，当然，我们必须肯定广大艺术家们为之所做出的贡献，他们在接受传统的学习的同时，不断将中国画的表现形式丰富化，并且在自己的艺术创作中融汇了自己的艺术观念，使得很多优秀之作诞生，与此同时，在审美上也适应了大众，将不同时期中国的社会现实反映出来。
从历史来看，中国与西方国家不仅在文化上存在差异，在审美方面也存在差异，有一句话是这样说的，民族的就是世界的，但有了世界才有了民族，因此，我们一定要与世界同步，吸取什么，怎样吸取，我觉得不是表面的、形式的、肤浅的，也不是简单的模仿，在现实生活中，或许需要的是艺术家们用自己的艺术实践来回应，或许更需要很多的批评家来为我国的国画而奉献并做出一些成就的年轻艺术家给予认可，在批判中肯定，相信通过这种方式一定能使年轻的艺术家得到社会公众的肯定，进而为我国的国画注入鲜活的生命力。
现代我国的国画的发展可以用错综复杂来形容，大家深知只有结合当时的文化语境，在任何艺术史的探究中才能做出合理的解释，因此，我们只能以纵观近代以来我国的国画的发展历程及处的文化背景为前提理解中国的国画，近代来，由于中国的国画受到西方写实绘画的强烈冲击，而中国又经历了鸦片战争与其他列强的侵略，使我们的国家处于内忧外患的处境，也因为当年清政府实行的闭关锁国的政策，致使我国与西方中断了经济文化的往来，伴随着冲击不断的经济，艺术、文化也与此同时渗透进来，此时此刻中国的国画也处于停滞不前的时期，一味追求摹古没有创新，一些有识之士抱以科技救国的旗号发展中国，在绘画方面，五四运动前后的一些思想家，如：陈独秀、蔡元培、梁启超、康有为等谈到美术的时候，都提倡列入科学精神参照西方的写实艺术，用来改良中国的国画，主张此行并影响深远的当数徐悲鸿学派了。它改变了传统学画并把素描作为一切造型艺术的基础，把我国国画教育的首要目标定为培养写实造型的能力，新中国成立以后的时期，苏联美术教育的经验、延安革命美术体制与徐悲鸿学院融为一体，发扬光大了造型能力培养的传统，但是，更忽视笔墨传承和文脉传承的写实主义精神，揭露社会的矛盾，直击现实人生等等，被严重淡化甚至抛弃。我们国家现阶段开展的首要问题就是国画教育，新中国成立以后的中国画教育已走过五十多年，中国画的教学方式也发生了变化，由传统走向现代，由拜师学艺发展到今天的美术学院。中国画的技术已不再只属于传统文人，随着教育不断扩大的规模已普及全国。主要代表由蒋兆和、徐悲鸿、方增先，以西方造型观念统辖中国画的教育，成了中国画教育的主流，以素描加水墨的方式塑现实对象，大大开拓了中国画的写实造型，与此同时，使中国画的表现技法也丰富了很多，这在形式上与传统中国画形成的面貌是相异的，造就了一批有极强造型能力的写实的中国画家，不得不承认它为中国画的发展做出重大的贡献。但是，回头再看我们国家关于美术的发展，却有很多遗憾，我国的国画写实体系并没有培养出大师级的画家来，如：黄宾虹、齐白石、张大千等人，并且站在西方造型观念的教学本身不同与中国传统文化，且有很大的抵触，写实造型与笔墨经常产生冲突，常常是笔墨在表达严谨写实的造型时，自身丰富的效果完全表现不出来。
二、我国进行国画教育普及所面临的种种问题
现代学院中国画教育体系存在明显的弊端。
1、专业不分并进行单一写实性教学，这对中国画各学科的个性发展带来很大不利，中国人物画在造型训练时可以借鉴写实造型，但山水与花鸟画并非一定要素描，这样的话中国画的美学本质就不存在了。
2、没有系统的中国画教学。传统中国画的教育特点是师傅带徒弟，学生可以通过深刻而广泛的临摹名家杰作系统学习各项内容，如：构图方式、表现技法、精神意境等，不存在前后脱节，无论是技法训练还是绘画思想都很有深度，但现代学院教育在系统性上远不及传统教学。
3、因为长时间以来受到西方绘画训练的影响，传统绘画的思想、传统绘画的技法上的薄弱以及中国画审美标准的消失，让学生们对中国画在审美认知中基本上是一无所知，传统的较独特的审美评价体系，如妙、神、逸、能等在如今已消失得无影无踪，对中国画的评价也是以西方艺术的观念进行评判，导致整个社会对中国画评价体系不断西方化。
4、现代学院我国国画在教育中过度注重的是技法的练习，而忽略了我国国画中最重视的道。
三、弘扬民族文化，大力推进我国国画教育事业的发展
我国国画教育的传统意义汇总人类艺术发展过程，深深扎根于中华大地上，几千年的文化孕育出来的中国画一直都是东方绘画艺术的杰出代表，无论是影响地域、人口数量，还是艺术成就、历史渊源、继承与创新各方面来观察，无论是近代还是现代之前的数千年里，堪称世界美术主流的无疑就是中国画，做第一大画种那是当之无愧的，它的源远流长、博大精深，是其他绘画艺术门类无法相比的，在程式法则、审美趣味方面，其他绘画门类也是无法相比的，另外，还有气韵生动、笔墨纵横，物我交融、天人合一的境界，更是其他绘画艺术门类无法比拟，独一无二的工具材料、装裱形式，直到现代，因为滞后的社会生产力发展，才使得中国画在发展创新方面走在了西画的后面，这是值得我们深思的问题，日本第一位获得诺贝尔物理学奖的得主曾说过这样的话：中国的老子与庄子是对他启发最大的两个人，美国马里兰大学教授刘全生也曾经说过：“中国是个有传统文化的国家……从传统中表现出来的人格，这是只有中国人才有资格学习的，这就是我们文化了不起的地方”。如果自己对自己没有信心的话，就永远无法得奖，这个信心来自于我们的文化，中国有着悠久辉煌的历史，且这个历史令每一个中国人骄傲，自己对自己国家的文化有一个认识，而这个认识能使我们产生更大的信心。如果就这个意义考虑，那么在美术教育中取消中国画的教育课程，就是对自己传统文化的否定，就是没有信心的表现，说重一点，就是对传统文化的无知，就是亵渎继承与创新传统文化的历史责任。
