幼师舞蹈教学中学生创造性思维的培养
舞蹈是以提炼、组织和艺术加工过的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。从动作的设计、编排，到舞台的表演，都包含有大量创造性思维活动的元素。舞蹈教学一个很重要的任务，就是培养学生的创造性思维，提高学生舞蹈的创造能力和舞蹈创作水平。
舞蹈的创造性思维是表演者创作新的舞蹈作品和对舞蹈作品的理解、掌握的二度创作。同一个舞蹈作品，不同的人就有不同的舞蹈表演效果，每个人表演的舞蹈既能体现出各人的舞蹈艺术素质、学习接受能力，也体现了舞蹈的二度创作能力，同时也是运用其个人创造性思维进行活动的展示。不少幼师毕业生在校期间学习成绩优良，也掌握了一定的舞蹈基本功，但走上社会以后在独立创编及舞蹈实践中则显得力不从心，尤其缺乏创新能力，无法适应职业发展的需要。可见，创造性思维的培养在学生舞蹈学习过程中是必不可少的。这就要求教师不仅在教学指导思想上而且在整个教学过程中应采取有效措施，有目的地培养学生的创造性思维能力和主动探索、思考的精神。
1 激发兴趣、理论引导是培养学生舞蹈创造性思维的前提
学生只有对学习内容持积极主动态度，才能使自己的思维活动处于积极、活跃的状态，有积极的思维才会具有创造性。兴趣是学习和创作的动力。因此，激发兴趣是舞蹈教学中应首先解决的问题。初入幼师的学生，大多对舞蹈都很陌生，对学习舞蹈的兴趣的态度各有不同。例如，舞蹈课一上来就侧重模仿式教学，往往会使学生无所适从，兴趣索然。甚至还会因心理、身材、过去所生活的环境及所受的教育等方面的原因对舞蹈课产生恐惧感，从而使舞蹈学习课程成为负担。因此，刚开始的舞蹈启蒙教育课对今后学生在舞蹈方面的发展有着极其重要的作用。教师要能唤起学生的学习欲望，提高学生的学习兴奋点。可在刚开课时，充分利用现代教学手段，通过多媒体屏幕播放经典舞蹈，让学生从感观上充分领略舞蹈的美；让优美的舞姿和精辟的解说词引起学生的共鸣；让学生在充分感受美的同时，产生跃跃欲试的氛围。进而通过对舞蹈起源的讲授，让学生知道舞蹈是人人都能学会的人体动作的艺术表现，是与人类共存亡的文化形式。由此引导学生了解舞蹈的作用是多方面的，既能传情达意，又可强身健体。利用爱美之心人皆有之的本能特点，告诉学生接受一些基本的舞蹈训练，能使体态优美，举止文雅，气宇轩昂，能培养和提高舞蹈者的良好心理素质与心理水平。教师还应该把握学生特点，应用多种教学方法，努力营造轻松愉快的氛围，使学生逐步提高舞蹈学习和创编兴趣。
2 采用启发式教学是培养学生的舞蹈创造性思维的关键
在舞蹈基本训练的基础上，表演性的组合训练，甚至在基训课过程中，教师要在每一动作的一举手、一提足、一个呼吸、一个眼神中去激发学生的思维、想象和创造力，开发学生内在的潜质，并赋予这些动作的一种活的生命力、创造意境，而不是简单地、表面上的四肢和身体训练。
在舞蹈教学中，教师要用情感去渗透，用感染力去示范，传授舞蹈的内涵，让学生感受、模仿、体味、悟化，然后再讲授动作的风格、特点、舞种的起源，同时启发学生的创造性思维，结合学过的、看过的某种舞蹈的风格、特点，进行讨论，丰富学生的想象，增进对舞蹈的理解与掌握，挖掘学生的二度创作。这样不仅拓宽了学生的视野，丰富了学生舞蹈的知识面，激发了学生的学习动机和兴趣，而且调动了学生思维的积极性和自觉性，为诱发学生的创造性思维奠定了基础。
3 进行相关艺术学科的体验和学习是培养学生舞蹈创造性思维的基础
艺术是相通的，学科是相连的。教师要鼓励学生加强相关学科的学习，以扩大学生的知识面，丰富其想象的空间，触类旁通，从而为其进行创造思维活动提供更广阔的空间。例如，舞蹈教师可以鼓励学生多看画展、武术表演，多听古典和中外音乐，多看影视、文学作品等，从中培养学生对于现实美和艺术美的感受能力、对美的鉴别能力、对美的欣赏能力以及对美的创造能力，从而使学生产生和形成完美的心理结构、高尚的情操，以及成功的人格力量，从而成为一个合格的社会幼教人才。
当然，舞蹈教学中学生创造性思维的培养，对教师的素质提出了更高的要求。教师要具有丰富的知识结构、人生积累和丰富的舞蹈情感体验。尽可能地具备专业知识外文学、美学、教育学、心理学等多方面的知识，丰富自己的人生体验。因为感情因素饱和才能捕捉到特殊的创造心态，培养学生的创造心态，培养学生的创造性思维要依靠间接的体验，更重要的是要依靠自身的情感与智慧。要用微妙的舞蹈语言结构，去感染、启发和诱导学生潜在的创造力。
4 进行创编活动、参加艺术实践是培养学生舞蹈创造性思维的重点
提倡创新，是避免片面模仿，强调人的发挥，不能是照葫芦画瓢地一个模式，把学到的东西，简单地照搬到学生自己今后的教学实践中。教学中当学生学会了一段儿童舞蹈组合后，在学生舞蹈动作规范化的基础上，启发、诱导他们用心学习，开发潜在创造力，捕捉完美的动作形象，完成二度创作。教师可有意布置作业让学生根据新的命题对原组合重新加以改动变化，可从舞步调适，队形变化、动作编排上进行调整，以这种多少带有点强制性质的方式，培养学生的创新能力。当学生掌握了基本规律，懂得了各种舞蹈的风格特点以后，及时地、适当地布置创编练习，可由教师指定题目，也可由学生自由选材，或者二者结合，要注意题材的广泛性、风格形式的多样化，曲调旋律的优美性，节奏的鲜明性。创编中要提倡学生独立思考、教师原则指导，学生集体讨论、互帮互教，共同提高学习风气，让学生在创编中思考，在巩固中发展，在发展中创造。进行即兴舞的训练，即学生在无准备的情况下，用舞蹈动作直接在现场反映所听到的音乐和音响，迅速勾勒出音乐形象和意境。由于即兴舞是即刻、即席的随音乐兴致而舞蹈，具有无准备、无重复的特征，对于培养学生的创作欲望和创造性思维具有很好的效果。学校再有意识地组织一些交流活动、节日演出，在实践中检验效果，发现优劣，进一步修改、加工，提高、完善，在学生创造性思维不断拓展的实践中逐步培养出创编能力。这些做法从简到难，从单一到完整，既不增加学生学习的负担，又能让学生有充分表现的机会，让他们在表演中施展才华，创造能力充分得到拓展。
在舞蹈教学中，教师要利用各种因素积极激发学生的创造性思维，充分提高学生的创新思维能力，以适应日益发展的时代教学需要。如果我们做到在培养专业技能的同时，同步发展学生的创造思维――一种可以反复使用的根本方法，那么无疑为学生打开了表演之外的多种道路。通过这种方式的训练，不但可以使学生在将来的舞蹈教学中立于不败之地，而且还能让学生在舞蹈以外可以找到更多的生存空间，那才是成功的教育之道。
