艺术歌曲《故园恋》的演唱分析
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0099-02
一、艺术歌曲《故园恋》的创作背景
作曲家刘聪是在偶然间写出了如此优秀的作品，在1994年（也就是建国45周年），刘聪当时在沈阳音乐学院师范系任教，教授的课程是“钢琴即兴伴奏课”，沈阳音乐学院师范系就在当年10月份，举办了一次征文比赛活动“爱祖国爱家乡”，有一批获奖的征文在评选之后被系团委张贴在了教学楼的板报上，也就是这个偶然的机会，这篇获得一等奖的作品《故园恋》被刘聪发现了，写作者杜志学当时是一名在读本科生。刘聪看到作品后就站在板报栏前认真的赏析，一种真挚的情感冲击着他的内心深处，使他油然而生的产生了谱曲的冲动，立即杜志学被通知拿来手稿准备谱曲。通过两个月的奋斗与不断的修改，《故园恋》的旋律终于在1994年12月10号完成了。如今都已经有了十九个年头了，在这十九个年头里，这首艺术歌曲多次参加全国各大比赛，曾多次被国际声乐比赛作为规定曲目，同样这首歌曲在2008年也走向了世界，在中国国际声乐比赛中有5名外国籍歌唱家演唱了这首作品，并获得了不错的成绩。
二、《故园恋》的音乐特征
作品通过歌词、旋律、钢琴伴奏的结合，从而延伸至精神的表达与寄托，体现出对故乡的无限依恋，对未来的憧憬与抱负；形成对这部作品的宏观认识。
艺术歌曲《故园恋》是由杜志学作词、刘聪作曲的，其中所表达一名山村学子，在改革春风的沐浴下，怀着对外面世界的憧憬，满怀志向，离开他乡以及浓浓的思乡之情。第一段描写家乡的美丽景色，河水清清、山道弯弯而缠绵，讲述这就是我的家乡，我的家园，首先开篇表达对家乡深深的热爱。第二段讲述已长大成人的我要远离家乡，面对家乡恋恋不舍，带着家人的期盼，朋友的嘱咐，怀着对外面世界的憧憬去努力奋斗，走向一个新的空间去闯荡。浓浓的思乡情贯穿整首作品，在外闯荡的人们被无名的力量与信心所激奋。一种真挚情感的流露贯穿整首作品永恒的主题。其中由“啊”字来烘托出当时冲动与发自肺腑的呐喊，表达出一个由家乡走出的男儿的励志决心以及对家乡的依恋。这是我成长的地方，是我的摇篮，是我奋发图强的起点，无论我在哪里都与家乡共有，都拥有这一片美丽的蓝天。整首作品的歌词为长短句式语言通俗易懂，简洁明了。
这首艺术歌曲不在是传统的再现A-B-A结构，大胆的运用了音乐动机向纵向发展的A-B-C曲式，在结构上有所扩大，在情绪上更能达到所要的情感表现。延伸出学子对家乡的依恋，与志在四方的决心。在30小节的时候，出现大切分节奏、附点节奏，以及（还原mi）变化音的出现，让音乐在缓慢中推向高潮，情绪的变化也在不断的递进。为C段的发展同样也做了重要的铺垫作用。“啊”字的延伸与发展，把全曲推向了高潮部分，旋律在小字二组的音阶上进行，节奏由舒缓的二分音符以及大的切分构成，表现出学子发自肺腑的呐喊与对美好生活的向往。逐步发展到整首曲子的中心“小小的山村，我成长的摇篮”，发自内心的呐喊，表达学子内心激情的迸发；后面的旋律更是惟妙惟肖的表现出学子心中的渴望，对家乡的思念以及对美好未来的憧憬。
整首作品，在歌词与旋律的完美结合下，表现的淋漓尽致。给人们一种发自内心的感动与激情的感触，在调性上也由单一性向多调性发展，全曲在F同主音大小调的重叠与交替上发展，旋律在跌宕起伏中向高潮发展，给演唱者一种发自内心的全身心投入。
三、钢琴伴奏的编排与烘托
作曲家刘聪的钢琴伴奏编配极其具有代表性，钢琴伴奏不仅是被动的配，更重要的是主动的参与音乐形象的塑造、音乐表现的深化、音乐思想的升华，这是编配伴奏中十分重要的。刘聪曾在《艺术歌曲钢琴音乐之创作》中说过：“在艺术歌曲创作中，旋律与伴奏，特别是钢琴伴奏，是与歌曲旋律同等重要的，也是最能体现艺术歌曲品质与特色的重要部分，有了钢琴伴奏，才能够完整体现作曲家的整体构思与创作意图，才能够展现艺术歌曲的全貌。”在艺术歌曲《故园恋》中，根据音乐的需要，运用了多种色彩性和弦、和弦外音、多种伴奏音型的重叠。在前奏与间奏中运用了三十二分音符及四分音符的琶音、和弦分解，来描写河水的景象与家乡的情景。其中出现了色彩性和弦：升Ⅱ级、降级、还原级Ⅵ级和级、升高Ⅰ级等。和弦外音的出现给旋律带来了不同的音响效果，配上琶音与震音的结合正是这首乐曲钢琴伴奏的创作特点。B段中则是以八分音符为主，表现情绪的平稳，先是以分解和弦的形式，转换为柱式和铉的上下行音阶的发展，展现出情绪的不断升高，左手的分解和弦与右手的音型相融合时，加重了抒情色彩的厚重感，在30-33小节中，伴奏织体与旋律形成了明显的不对称，更是突出了情感要进一步的加强，让演唱者找准重拍的切入点。C段中有意的贯穿全曲中，连续的柱式和弦推进全曲的高潮，逐步回到线型的分解和弦中，在全曲的重复之后进入尾声句中，采用了强烈的震音与颤音以及四分音符柱形和弦，双手和弦相反的方向推向最后一个全音符的震音，结束全曲，将感情推向最高。纵观全曲的伴奏织体与和声织体的设计，作曲家无时无刻不在把全曲的感情由强到弱，将情感的表现以层次感的写法将学子的感情表达的淋漓尽致。
四、对作品的理论分析及演唱实践
笔者在研究生阶段，三年的学习生涯中对这首作品不断的研究与在演唱上的二度创作，从学习旋律、体会歌词、分析和声曲式、伴奏肢体的研究以及音乐术语的了解，对这首作品是非常熟悉了，并且也拿这首作品参加了比赛与考试。从字面上来看这首作品是一首描写山山水水的思乡歌曲，其实这是一首有深度的中国艺术作品。在这首作品中音域的跨度比较大，而且高音大部分都停留在开口音上，用大号美声抒情女高音演唱，的确有一种余音绕梁的效果。在演唱中把握好歌曲优美抒情的情感以及内在的力量，不能过于柔弱，也不能过于硬朗。在A段中要理解歌词的意境，弱起进入描写故乡的景色，河水清清、山道弯弯，长音符要运用气息的支撑唱的饱满有深度，然而三连音就要唱的清楚、连贯。情绪逐步的发展起来，第一个我的家园的时候逐渐变强，后一个我的家园又逐渐弱下来，形成一种对比。在演唱第一句河水的时候，声音要平稳，气息要深，一种发自内心的声音从身体里出来，音色干净利落，音量逐渐加强；再者就是“河”字到“水”字的转换，有一个开口音转换到闭口音，很容易产生喉咙用力的现象以及位置的变化，这就要求我们演唱者要有一定的基本功，在河字转换到水字时，保持位置一致，上口盖的打开，咬字要松，不能死死的咬住水字，否则就会喉部用力。在这一段中还需注意的就是音准的把握，变化音的出现给演唱者带来了一定的难度，在声音位置保持统一的情况下，音准一定要准确。在A段中音区的变化相当的大，有两个八度的跨度，演唱者一定要做到声音位置的统一。B段前的间奏与歌曲的前奏一样，但是却在情绪和力度上有所变化。在最后一句的处理上，笔者运用的是弱处理，轻声弱音，将感情发挥到极致，在“蓝”字的演唱是，要充分打开口腔以及保持上颚的兴奋状态，全身心的强音发出，到“天”字的时候，调整情绪，声音轻轻发出，但是必须是有位置有共鸣的前提下。整首作品的演唱不能单单建立在完美的声音上，要理解歌曲的意境与表达的情感，这样两者相互结合才能达到以情带声的效果。
