音乐教育中审美能力与创造能力的培养
中图分类号：J60-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0105-01
（一）培养音乐审美能力的重要性
1.我国自古以来就有礼仪之邦的称号。“礼乐相成，礼乐相依，兴于诗，立于礼，成于乐。”音乐教育是美育的重要组成部分，音乐教育对学生个性的发展完善、心灵的健康成长、智慧的启迪开拓乃至创造能力的培养和形成都有着极其重大的影响。我国古代美学著作《乐记》说：“大小相成，终始相生，唱和清浊，迭相为径，故乐行而伦清，耳目聪明，血气平和，移风易俗，天下皆宁。”大文豪托尔斯泰说：“音乐，可以唤起人们的愿望，使更多的人体验和分享，没有一种艺术比音乐更能表现出艺术的真正内内涵。”随着社会科学的发展，人们越来越认识到：音乐不仅能培养学生的高尚的道德情操，健康审美观和爱国主义精神。
2.审美能力是人们在长期感受美、鉴赏美、创造美的实践活动中所形成的一种能力。音乐教育在引导学生不断实践、体验和鉴赏音乐，不仅能够提高学生对音乐整体感受的能力，同时也可以培养他们正确的审美观和价值观。审美能力既具有鲜明的个性特征，同时具有民族性、社会性、时代性。审美鉴赏力的提高，有助于人们以美的规律和美的理想去改变世界，发展文明的、健康的、科学的生活方式等等。
（二）如何培养音乐审美能力
1.培养音乐审美能力应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，应该根据学生身心发展规律和审美心理特点激发和培养学生的学习兴趣。应当根据教材特点和学生心理特点、年龄特征采取灵活多样的教法，激发其兴趣和情感，学生才能够自主地在宽松、和谐的氛围中去学习音乐，体验音乐的美妙，从而完成音乐教学的任务。在音乐教学中培养学生审美能力，要切实把感受音乐、理解音乐和表现音乐这三种能力有机地结合起来，培养他们良好的“乐感”，与此同时还要加强培养学生对音乐作品内容和情感鉴别的本领。教学中只要将技、情、趣熔于一炉，杜绝枯燥的说教，就能有效培养学生的审美。
2.将自己对音乐美的感受进行思维加工，用语言和动作充分展示出来，培养学生对音乐美的表达能力。重视音乐体验，培养高雅的审美情趣。在音乐欣赏活动中，学生是审美的主体，受审美倾向，审美能力，以及社会阅历等影响，他们对音乐常常会有所偏好，有所选择。我们要尊重学生的兴趣、爱好和对音乐的独特体验，但不能让感性的学生偏重于一些低俗音乐。着重培养他们高雅的审美情趣，重视欣赏方法点拨，培养审美感受力。
3.培养音乐审美理解力、审美感受力。这是一种感知、欣赏生活中的美好事物，并逐渐了解其本质和属性的审美能力。还要重视学生文化修养的提高和良好个性的塑造。音乐知识是非常丰富和广阔的，老师可以适当补充一些有关中国民歌发展的音乐史知识，帮助学生了解中国民歌各种类型及其特点，了解民歌和现代民族音乐的关系，掌握欣赏民歌的方法等等知识，这样就能更好地提高学生对民歌的审美理解力。
二、音乐教育中创造能力的培养
（一）培养音乐创造能力的重要性
音乐是培养学生创造性思维的重要学科，在音乐教育中注重培养学生的创造性思维能力，以探求音乐创造力的内涵和发生机制为主线，有益于开发人的创作潜能。音乐的本质，是一种个性鲜明、创造性品质较高的艺术活动。无论是在音乐创作、音乐表演还是音乐欣赏中，都需要音乐创造力的参与，没有音乐创造力就没有音乐才能的发展。具有新颖独特的思维，并具有独特思维特性的人，其思维涉及面比一般人更广，范围更大，思维更加新奇独特。在音乐教育中培养学生的创造性思维能力，是摆在音乐教学工作者面前必须研究的课题。
（二）如何培养音乐创造能力
培养人的创造力，必须在一定的环境中进行。开展创造教育，最关键的就是营造一个符合新课程改革教育特点的、全新的、宽松的、有利于开发创造潜能的环境和氛围。学生在这样一个浓厚的创新氛围和有利于创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。提倡人人都能进行音乐创造的教学思想，通过唱歌的方式来进行音乐创造，并且进一步强调学生即兴演奏和即兴表演能力的培养。只有学生真正融入到了音乐的环境中，才可能把自己的创造力表现出来。要培养一个人的创新能力必须在一定的环境中进行。音乐是一种灵感，是环境赋予我们的灵感，学生只有去不断的创造，尤其是在浓厚的创新氛围和有利于创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。在音乐课堂教学中通过营造创造的教育环境，培养了学生的观察能力、独立思考力、语言表达能力、动手能力、表演能力等多种能力，最终使学生的创新能力得到进一步的发展。
- 上一篇：浅述素质教育背景下幼儿教育的新方法
- 下一篇：浅论幼儿音乐教育的重要性
