浅析具象表现绘画的艺术魅力
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0172-01
一、具象表现绘画
1.关于具象表现绘画。“具象表现绘画”一词最初是由我国艺术学者从法国艺术评论家让克莱尔的观点中提炼出来的，指的是一种独特的绘画语言，反应了艺术家在把握视觉真实的同时也开始追求精神世界的探索，其典型的代表人物主要有：贾科梅蒂、莫兰迪、森?山方等。他们并不是将颜色随情绪肆意的挥洒在画布上，而是把绘画作为对存在物及其规律的学科化论证，将绘画作为求知的桥梁，并重新阐释了绘画的本质。在现代艺术逐渐发展的过程中，具象表现绘画形成了一种开放的理论体系，该理论体系摒弃了传统的观看方式，将现象学作为具象表现绘画的基础，来思考客观存在的世界从而实现更高的艺术升华。
2.现象学与具象表现绘画的融合。具象表现绘画范围很广，贯穿于古典、现代、当代艺术作品中。特别是在二十世纪四、五十年代，具象表现绘画与当时流行的哲学思潮现象学相互融合，在发展过程中被赋予了新的内涵，通过结合现象学的理论从而揭示了它的艺术基本涵义。
“现象学”作为二十世纪最重要的哲学流派之一。其产生是基于对事物本身及其本质没有任何把握，只有现象才是能够理性思考的对象这一观点。在其不断演化发展过程中，现象学逐渐成为一种方法，即强调从直接直观和先验本质中提取知识的途径。而具象表现绘画正是从该方法理念出发，将绘画看做是客观阐述真实世界本来面目的过程，要求在表达的过程中不受除现象本身以外任何因素的影响，包括画家本身先入为主的观念，或者学院派的规程等等，仅仅表述通过观察得到的一种视觉形式的秩序结构，即事物自身的结构。正如贾科梅蒂所说 “绘画艺术只是一种看的方式。”
二、视觉与真实的统一
1.视觉模式的升华。具象表现绘画是对观者进行视觉和心境的陶冶。就像贾科梅蒂一直在探索新的视觉模式一样，他发现人看到的世界和画是完全不同的，一幅画不管它多像客体但它实际上与人看到的东西是不一样的。所以贾科梅蒂继续去追问，既然画与真实的视觉不同，那么画就应该表达某种真实的视觉经验，其解决问题的关键就是建立新的视觉模式。目前，视觉艺术正在经历着世界范围的变化，一个多元化，新的视觉模式已经开始形成，人们认为某张画像某个现实存在的物体，是因为原始的视觉模式被记录在了这张画上，一看到画，熟悉的视觉模式被激活了，某种东西被辨认了出来。而具象表现绘画则是将一种用新的表现手法和视觉思维以及带有画家情感的结合物呈现在画面上，挑战观者所惯有的视觉模式，在带来新的视觉享受的同时，精神世界也得到了陶冶。
在这种视觉模式下每件作品呈现的则是作者对客观世界体验、感知后所得到的。这里所提到的用现象学的理论看世界，是发现新的视觉模式的出发点，在画家观看的过程中，应当把一切既定的概念全部抛弃，只是凭直觉去观察物体，这里所得到的是主观的真实，而客观的视觉观看到的只是物体的表象。在新的视觉模式下，主观与客体之间相互协调达到和谐，突破了传统的视觉模式，打破了视觉模式的惯性思维，而这种效果恰恰像一幅画没有画完，就像一张不经意的小稿，但是物体就好似在一个空间中搁置，时间还在不停的流逝。
2.视觉艺术激发的心灵共鸣。具象表现绘画现象学的看颠覆了惯有的视觉模式，画者重视对事物本来面貌的认识，当然这种真实并不是毫无血肉的客观复制，而是饱含画者心灵的跌宕起伏，作为一名具象表现绘画艺术家，更强调通过自己的作品激发观者心灵上的共鸣。具象表现绘画大师坚持真实描绘对象的同时，更倾心融入自己对艺术的追求和对艺术的敏感度的把握，当观者看到作品时，通过颜色的构成、物体的形态、线条的张力和那些似与不似的、清楚而又模糊的、刻意而又无意的描绘瞬间激起两者之间的共鸣，让观众看到那些不仅画面好看耐看又有深刻内涵的杰作。然而具象表现绘画大师们的记录更多是对现实、社会、自然甚至包括我们身边不经意的小事揣摩上升到艺术的过程。
具象表现绘画大师在绘画中所作的努力在于使具象表现绘画具有强烈的精神价值，掺和着一切客观的、主观的、理想的精神需求，此刻的具象是特殊状态下特殊的具象，它拥有具象绘画所没有的艺术魅力，所谓特殊状态下特殊的具象是作者在特定的状态下对物体进行的主观取舍。塞尚从古典大师们的绘画中吸取了营养，但是他拒绝复制，而是以一个艺术家的敏感眼睛去捕捉自然的馈赠，高度提炼，将所有对画面有利的形体融入其中。观众看到塞尚的作品，肯定不会以为山和树是长成如此模样的，好的作品往往不易让人理解，而观众需要在观看整幅画面和谐的同时，更重要的是领会画家的精神。
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