探讨我国当代水彩画家艺术审美的个性化
中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0173-01
一、中国当代水彩画家的艺术审美个性的特征
（一）艺术直觉的主观性
艺术来源于生活，所以水彩画作为一种艺术表现形式同样是水彩画家主观意识对客观生活中的一种变相反应，所以其具有很强的直觉主观性，水彩画家将自己的精神世界巧妙的赋予给客观的存在，才会使艺术创造脱离纯粹理性的模仿，才能形成主观化的自然，将水彩画家的创作力和想象力与水彩画的具体表现形式有机的结合，将机械式的记忆与主观能动的意识通过水彩画的艺术形式表达出来，使他人在进行艺术欣赏的时候与画家达成某种程度的思想共鸣。水彩画并不是拍照一样的简单复制，而是通过主体的思想加工将客观事物升华后的一种表达。
（二）作品内涵的情感性与体验性
中国当代的水彩画创作环境是比较自由的，水彩画家可以将自己的情感与感悟通过绘画的形式表现出来，观赏者也可以将个人的情感与心境赋予到作品之中，所以水彩画的表达内容已经不再仅限于对自然环境的描述，而是更加的多元化，是将水彩画家的精神世界与手工绘画技艺相结合，情感与体验的重要程度已经远远超出了对原场景的还原，水彩画成为一种情感的交流方式而被更广泛的认可。
（三）创作语言的自由性和多元性
我国的水彩画来源于国外，但是在原有的形式上又取得了很大的突破，舍弃了国外传统水彩画创作过程中的很多清规戒律，使创作的环境更加的自由、多元化，所以当代水彩画家的艺术审美呈现出日益个性化的趋势，水彩画家的取材、创作空间、思维模式、艺术观念等都有了明显的转变。以当代水彩画家王涌的《追忆中的蓝色》为例，从它的创作风格上我们既可以看出中国传统水墨画的气韵，又可以感觉到古代石窟壁画冷暖对比，以二维空间展现三维立体的创作思路，由此可见，我国当代水彩画的审美已经不再受单一固定标准的限制。
（四）艺术观念唯一性和创造性
随着时代的发展“观念艺术”已经取代传统的“再现艺术”成为衡量艺术作品好坏的标准，这有力的推动了水彩画家追求个性化创作与审美的积极性，从而使水彩画发展更加具有创造性和不可复制的唯一性，整体的创作环境有利于水彩画的个性化发展，具有鲜明特色的作品不断出现，水彩画的创作主张与思维被不断的突破。
二、中国当代水彩画家的艺术审美个性的形成因素
（一）大环境下的时代背景与文化背景
由于水彩画来源于国外，所以它的整体风格在一定程度上受到不同国家的影响，表现的方式也在不断地变化与探索过程之中，例如在新中国成立初期，由于在政治上对苏联的强烈崇拜，导致那一时期的水彩画创作基本与苏联的创作风格保持一致，随着改革开放的到来，民众的自我意识逐渐觉醒，我国的水彩逐渐开始具有中国特色，开始切实的反应中国民众的生活状态，由此可见大环境直接影响到水彩画审美的发展趋势。
（二）有地域性的民族文化
水彩画进入我国的时间相对于水墨画等相对较晚，所以在水彩花的创作过程中必然会对其他绘画艺术形式进行有机的融合，特别是根深于中国人心目中的老庄“天人合一”的思想观念，例如著名中青年水彩画家王绍波创作的《渔歌》，将水彩画与传统的水墨画进行了很好的融合，使观赏者在观看水彩画的过程中依然能够深深的感受到劳作人民对大海、苍天馈赠的深深依恋与感激。
（三）差异性比较强的创作环境
由于水彩画的创作过程中需要融入水彩画家的情感，在不同的创作环境中画家又会有不同的心境，所以创作环境的差异可以直接导致水彩画家的创作风格有一定的变化，这就是为什么经常会出现一个画家却有不同创作风格的现象。例如王肇民的“王氏风格”并不是一成不变的，在不同的时期它所追求的表现手法都有一定的调整。
除此之外，艺术家自身的艺术修养、艺术情操也会对审美个性化有一定的影响，这就是不同水彩画对观赏者震撼程度不同的直接原因。
中国当代水彩画家的艺术审美个性化对其创作具有双重的影响，一方面有利于水彩画家形成具有个人特色的创作风格，但另一方面又不利于水彩画家实现自我突破，容易使其不断地进行自我复制，由此可见水彩画家应该根据自己的实际情况，合理的面对这把双刃剑，使自己的创作、审美风格既有个性化特色，又不会固步自封。
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