也谈豪泽尔的《艺术社会学》
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0054-01
有关艺术与社会的关系，有人认为艺术是现实生活的反映，艺术源于生活而高于生活；有人认为艺术是上层建筑的意识，艺术与政治不可分割，如马列主义就持此观点。豪泽尔认为这夸大了艺术自身的因素而否定了艺术的社会因素。豪泽尔运用马克思主义辩证法，指出艺术与社会影响的同时性和相互性。艺术创造是多种因素作用的结果，既包括相对静止的自然因素，又有不断变化的社会因素，两者还可相互转化。艺术作为社会产物受到世代、文化、艺术家倾向的影响，社会作为艺术的产物表现在艺术的社会批评价值上，在此，豪泽尔反对“为艺术而艺术”，认为是对社会生活的逃避，真正的艺术品会把形式和内容融合成整体来反映生活、改变生活，原始图腾画及现代装饰艺术都可以证明这点。豪泽尔把艺术看作社会现象，研究艺术发生规律。艺术遵从固有的习惯和风俗才能被受众理解，如果它们开始消磨艺术的创新成分就会被抛弃，艺术便由表达现实转变成干预现实，例如中世纪宗教画盛行时，圣母头顶的光圈代表对其贵族气派和全知全能的赞颂，但在文艺复兴时期，艺术为了世俗功能而去掉圣母的光环，给人亲切认同感，这就创造了新习俗。艺术的发展来自传统与习俗的斗争，艺术只有敢于反抗习俗，才能拥有发展可能。
对艺术史的探讨不应忽视社会学、美学、心理学的共同作用，文艺复兴时期人们就忽略了这种共同作用而只关注艺术家自身特质，最终陷入个人主义危机――人们过分追求艺术家的能力以至忽视作品真正价值。美学、社会学、心理学都只关注艺术品个别方面：美学强调带来美感的形式；社会学强调社会动机，如艺术家期冀艺术品收到的社会效果；心理学强调个人动机和需要，不仅包括艺术家想达到的无功利的社会功利性，也包括读者的心理期待。豪泽尔为文艺学发展提供了新方法论，认为只有社会学、心理学和美学三者相互联系和补充才会实现艺术的整体性、体现生活的统一性，这和韦勒克《文学理论》中提到的“内部研究”和“外部研究”异曲同工。
三、美学辩证法和社会辩证法
艺术产生离不开辩证法作用，艺术品体现主客观辩证关系，正如萨特所言“外在物的精神化”，艺术家与作品材料、技术、市场和理论批评的斗争或显或隐地表现在艺术品中。艺术品意义的传播会受到客观条件限制如市场和大众的限制，涉及需要与满足、经验的内容与形式、表达的意愿与效果的辩证过程。艺术品内部结构也存在辩证法，正是各部分相互对立为艺术品增添色彩，使艺术品价值处于不断失衡与平衡的调节中。优秀艺术作品往往能让各种辩证法联合发挥作用，在满足受众同时实现自身存在价值。
四、艺术创造者和接受者的共存――社会学领域
艺术创造者和接受者可通过中介者、中介体制、艺术市场等实现沟通，艺术作品在创造者和消费者沟通过程中进行“二律背反”运动。在艺术品接受过程中，理解和误解、成功和失败是不可避免的。有关艺术作品的失败，我认为由看待艺术品的方式造成，艺术家自己认为没有达到理想的作品也许在外人看来是成功的，而且社会环境也会影响到艺术品，如一些非主流文化作品很难在社会上得到公众的认可，所以是失败的作品，但它们在艺术家眼里却有独特价值。艺术创造者和接受者共存于社会领域中，艺术接受者要在社会批评或社会环境变动下品味艺术作品；艺术创造者尽管拥有较大流动性的身份，作品也可否定社会存在，但他绝对不能脱离社会而创作，空中花园是不存在的。
五、社会学范畴下的艺术
豪泽尔用社会学范畴分析艺术，如艺术的分类可建立在文化阶层基础上：民间艺术面向村民；通俗艺术面向没受过很好教育的居民；社会精英艺术则为占统治地位的阶层服务。当然现代社会中艺术界限很模糊，不同受众可在艺术解说帮助下欣赏同种艺术。艺术家受到的限制也很少，他们可改变阶级依附关系去创作。精英艺术的特点是高雅，在遵从传统的基础上创新以保持艺术水准，而通俗艺术和民间艺术大多脱离传统束缚而追求新异性。后来精英艺术受到波普艺术的反叛――波普艺术的受众可拥有不同文化背景、教育程度，代表新的生活方式。
大众艺术可复制性地机械生产且以娱乐为目的，如电影，通俗艺术则是机械使用创作方法：如果某些东西受欢迎，其标准就会被坚持，如畅销书固定的故事情节。现在的大众艺术和通俗艺术界限模糊，它们在受众影响下降低水平以致产出文化垃圾，而且机械写作模式缺乏新奇感，所以我们该思考怎样提高大众艺术和通俗艺术水平，适当降低精英艺术的层次以改变现状。
在现代艺术和文化危机背景下，豪泽尔认为艺术不会终结，这点值得赞同，因为说“危机”表示我们能力不足，但我们可以克服困难而将艺术进行到底，正如豪泽尔所说：“艺术面向需要它的人而不能强加给任何人，所以只要我们需要一种叫做艺术的东西，它就会无处不在。”
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