试分析影视专业人才培养中的实践教学模式
中图分类号：J023 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0202-01
一、影视专业人才培养的目标
由于受影视巨额投资、传播方式和长度等因素的影响，对于创作人员来说，影视的各个环节的要求都非常高，因此，我国影视学院实行的是典型的精英教育。近些年来，在扩招规模上，和其他学院相比，影视学院每年招收的学生较多。大多数影视学院是以学生小班上课为主，教学内容是一种以经验为基础的风格化教学，教师大都有比较丰富的创作经验。因此，影视专业不只是精英教育，还是专才教育。如：美术系出来一定是一名美术设计师，录音系出来的一定是一名合格的录音师。但是目前，我国大部分艺术专业教学的开展时间还比较有限，无法具备精英教育和专才教育的条件。同时，影视专业的特点决定了对学生影视技能素质要求不像电影制作那样高，因此，影视院校要面向对影视技能要求相对较低的行业，结合自身特点，走大众教育和通才教育的路子，培养学生影视创作的基本能力。
二、影视专业课程内容设置
学习影视创作最基础的课程就是《视听语言》，而《视听语言》是介绍各种视听元素的课程。和学生写文章一样，首先要认识字、词，因此，学习视音频创造首先要认识各种视听元素，在此基础上，还要开设三个基本内容的核心课程，即视音频构思、拍摄、剪辑，这是影视教育必须开设的基础课程。如：北京印刷学院开设的《DV摄影》和《视音频采编技术与应用》就是这类课程。同时，要根据自己的专业特点、专业方向设计相关的应用课程。首先，各个学校要注重艺术与传媒、数字技术的融合，突出艺术与科技结合，顺应影视创作的发展潮流，坚持专业特色，培养出影视专业的优秀人才。如：北京印刷学院设计艺术学院多媒体艺术设计专业的影视相关课程教学就充分体现了这一特色。其影视相关课程从设计之初，就坚持新媒体的特色。并且与电影学院主要讲授的传统媒介创作不同，在讲授视音频的采集、编辑技能的时候，使用的是DV机、相关软件和个人电脑。这些新媒体自动化程度高，与传统的影视设备相比拥有极高的性价比，学生容易上手。不但顺应了影视创作的发展潮流，体现了专业特点，还节省了大量的教学投入。其次，电影学院创作教学注重创作思维的培养、创作技能的传授，如：在讲授摄影课的时候，不但要教授场面调度和构图等摄影思维，同时还教授摄影机和灯光等操作知识。而事实上，现在很多设计培训机构也比较重视设计思维的培养。
三、课程的实施
（一）改变教学方法和教学手段，突出专业技能训练
在课堂教学中，要学习和探索适合影视教育的教学方法，结合“基于工作过程式”的教学方法，继续深入研究“任务驱动式”、“启发式”等教学方法的作用，强化影视专业技能训练。如在课堂上教师可以将教学主体从“教”转移到“学”，充分调动学生动手操作的积极性，将“知识传授”与“专业能力培养”有机结合。并且充分利用信息技术手段，开设微课教学，最大限度地培养学生的专业能力和岗位能力，开设网络教学平台，形成灵活多样的教学资源。
（二）建立教师挂职锻炼机制，提升专业教师教学能力
为了培养出优秀的学生，要不断更新教师的知识观念，促进教师专业能力提高，建立教师挂职锻炼机制，不断提高教师专业能力；同时，为了促进专业教学质量的提高，要鼓励教师专注专业教学，建立热点教学课题的研发机制，探索教学改革的方法和路径；另外，为了提高教师在授课过程中解决问题的能力，锻炼教师的专业技能，学校投资创办学生对外工作室，使教师走向专业岗位，参与洽谈项目、产品的设计制作等整个业务流程，使教师熟悉相关岗位的工作流程。从而使教师的教学水平和专业能力都有更大的提高，在教学中可以有的放矢。
（三）增强实训教学，使学生尽快立足岗位
为了使课程实验同课堂理论教学紧密结合，可采用课程实验、设计、技能竞赛等方式，设置实践性的项目，提高学生对影视专业的兴趣，如：在课程设计上，一般安排1～2周时间，可以是一门课程，也可以是多门课程的综合应用；可以是阶段性的剧本技能大赛，或者让学生到学校对外的设计室参与项目设计、制作，另外可以安排半年时间让学生到校外企业实习，提高学生的专业技能尽快立足岗位；另外，要建立灵活多样的考核评价机制，重视实践考核，结合学生的学习态度、能力和专业技能进行综合评价，取消过去单一的“理论知识”评价标准。多元课程评价标准能够使学生发挥自己的潜能，展现个性和创造性，从而培养出更加适合岗位和社会需要的影视专业人才。
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