钢琴音乐“形象”塑造之音色调控论析
中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0086-01
音乐是通过声音塑造“形象”的艺术。作为声音的要素之一，音色在音乐中占有举足轻重的地位，发挥着极其重要的作用。钢琴音色的好坏直接反映钢琴演奏者对作品的理解和演绎能力。本文拟对钢琴音色的内涵、影响钢琴音色的要素，以及如何调控音色作些探讨，从而研究如何调控钢琴音色，弹奏出优美的音色。
就钢琴而言，钢琴音色是指在钢琴演奏中由于琴弦振动引起的泛音的组合不同、振幅不同和发声过程不同而形成的色彩变化和声音的色感特征。俄罗斯钢琴教育家涅高兹指出，任何演奏总是以发出声音，制造出声音为目的。那么，无论弹奏的是练习曲，还是艺术作品，都必须要在声音上下功夫，确切地说就是要有好的音色。要弹奏出优美而富有表现力的音色，一方面，要在把握良好音色的基础上，深入理解音乐作品的内涵与风格，使自己弹奏的发音技巧和作品内容完美结合起来；另一方面，对自己的弹奏进行相应的艺术设计和科学调控，以独特的音色为作品服务。但是，在钢琴弹奏的实践中，钢琴的音色往往会因为弹奏者的钢琴触键方式以及踏板的不当运用而受到不好的影响。
钢琴主要由发声部分、弹奏机构和外装三部分构成。其中发声部分的主要机构是琴弦。在琴弦振动时，音板就鼓动大量的空气振动起来，并发出清脆悦耳的琴声。在钢琴演奏中，演奏者能够调节控制的是琴褪运动方式，并根据钢琴本身的性能灵活运用演奏中的踏板。因此，我们不难发现，影响钢琴音色的因素主要是琴糙运动方式和踏板运用。不过，也有部分音乐人士认为钢琴触键方式以及踏板的运用不能改变钢琴演奏音色，其依据是，钢琴触键无论是力度、速度、深度或方向变化，还是中、左踏板的使用，都只是改变了声音的强度。另外，右踏板的运用也不过是增加或减少声音的共鸣，和钢琴的演奏音色无关。事实上，无论是基于琴褪运动方式的实践，还是基于踏板结构原理的分析，我们都发现它们能够改变构成音色的物理因素的数据，而这种物理数据的变化，从某种意义上来看足以说明钢琴演奏音色也就会发生变化。当然，在弹奏的实践中，演奏者的主观要素还是占有极其重要的地位，因为音色的同还是不同要靠演奏者自己来感受、理解、判断，并弹奏出来。
要想在钢琴上调控出丰富多彩、千变万化的优美音色，需要演奏者具备一定的钢琴技能，这些技能与音色有着密不可分的关系，是进行音色调控的基础。具体说来主要包括以下几方面：
首先，把握好触键的力度。根据力度强弱，触键力度可分为指力、手力前臂和全臂触键等。利用触键速度和触键面积的差异，加之上腕部运动的灵活发挥，从而产生不同的钢琴音色。比如，用手力触键可演奏出音色短促、颗粒性强，音响明亮而富有节奏性，音色尖锐清脆的效果；用快速手力垂直触键方式弹奏可以弹出清脆而悦耳的音响；用慢速手力垂直触键方式弹奏则可以弹出较为集中而富有节奏感的音色。而前臂触键主要靠手腕、肘的力量来带动手指运动，并将手腕、肘的力度转换到琴键上的每个音符上，发出的音响尖锐洪亮，同时适用于弹奏快速连音、音程、以及和弦跳音。
其次，把握好触键的速度。触键速度即是从手指接触钢琴键到手指弹奏到琴键底所需的时间。触键速度不同，其产生的音色就相应不同。因此，如果需要不同的音色，就可以通过控制触键的速度来弹奏出不同的音色。具体说来，触键速度主要可分为慢速触键和快速触键。慢速触键适用于弹奏较为委婉的断奏或连奏，对表达浪漫派和印象派的柔美音色具有明显的优势；快速触键弹奏出的音色较为尖锐明快，适用于弹奏跳音、快音、单音和和弦音等，对水乡风情那种淡淡的薄雾和烟雾缭绕味道的演绎具有独特的韵味。
再次，把握好触键的角度。钢琴弹奏时，弹奏者的手指接触键盘时会形成水平或是触键垂直状态，相应的手指会以勾、抓、摸、抹等方式呈现出来。在水平触键的接触面积下，通过触键力度和触键速度的变换，演奏者能持续弹出浑厚而饱满、晦涩而朦胧的钢琴音色；垂直触键方式一般善于表达明快而又富有集中性的钢琴音色。
最后，把握好作品的情感色彩。一定的作品是和一定的情感色彩相联系的。比如，人们认为莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，贝多芬的音乐为黑色，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩等等。在把握情感音色的同时还应把握好作品风格，结合不同音乐流派选用不同的情感音色表达。这需要演奏者熟悉和把握音乐作品深刻的情感内涵，并将其渗入到音色表达中，通过结合不同音乐流派所追求的音色表达的特点，从而弹奏出优美动人的钢琴音色来。
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