舞台服装设计及舞台艺术效果研究
中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0050-01
在舞台艺术表演中，舞台服装对于塑造演员的外部形象有着鲜明的作用。舞台服装不同于日常的衣服，它是依据演员在舞台表演过程中所展现的人物性格特点，以及相应的氛围而设计出来的服装。表演者穿着得体的服装，在音乐、灯光、化妆、布景的相应配合之下，能够提升整体的演出效果。
一、舞台服装在舞台艺术表演中的作用
舞台服装设计逐渐得到了人们越来越多的关注。舞台服装设计者发现，人物所穿着的服装直接影响着舞台的表演效果，因此舞台服装设计成为了舞台艺术的重要组成部分。舞台服装在设计师的完善和创新之下，不断地加入审美意识，致力于让舞台活动展现出充分的生命力。舞台服装设计的重要性直接受到了时代发展的影响，演员所穿着的服装会因为剧情的时代背景以及具体的人物事件而发生变化，也会因为灯光、美术、表演、导演等各个方面的因素，受到一定的制约。因此，舞台服装设计师在进行服装设计时，要具备深厚的文艺实践功底，综合运用多种设计手段，更好地提升舞台的艺术表演效果。舞台服装在设计时要依据人体体型的特点，做到更加大方、美观和合体，让观众在观看演出时，体会到新潮前卫的服装设计。
二、舞台服装设计满足舞台情节的需要
在设计舞台服装时，要根据舞台情节发展的需求，充分考虑到导演的意图以及想要表达的剧情，让服装与整体效果互相协调。舞台服装设计要体现强烈的时代感，在不同的年代有不同的流行元素，因此在表现服装时，要加入不同年代的设计风格，体现特定时代的符号，展示独特的艺术魅力。舞台服装设计师要充分考虑到舞台剧情发展的需求，深入了解每一位演员所要扮演的角色特点。在进行服装设计之前，就要在地域、年代、职业、身份、性格等各个方面做好综合的考量。设计师设计的舞台服装要满足演员表现舞蹈动作的需求，让演员能够在舒适得体的服装的协助下，充分地发挥表演水平。舞台服装在设计时要充分认识到表演者的舞蹈动作幅度非常大，活动范围相应较小，服装绝对不能妨碍演员的表演，否则就会降低舞台的表演效果。舞蹈演员动作幅度非常大，有翻、跑、跳、舞等，设计师要充分认识到舞蹈动作对服装设计的需求，所设计的服装要能够满足演员高频率、大幅度的动作。在选择面料时一般会使用有弹性的垂、轻、薄的面料，款式应大方得体，剪裁须合体，以充分发挥舞蹈演员优美的身段。
三、舞台服装设计符合人物表演的性格
在进行舞台服装设计时，最主要的目的之一就是让观众能够通过舞台服装对角色有更加深刻的理解。因此舞台服装设计师不仅要考虑到表演者是谁，而且要直接从观众的角度审视舞台服装设计的原则。通常在舞台表演中，观众能够直接从演员的服装对角色的年龄、性别、性格有很好的了解。服装设计师在设计时要充分考虑到剧情发展的需求，为阴险狡诈的人物设计服装时大多使用灰暗的颜色，对于坚强不屈、刚正不阿的人物，一般都会使用纯净的暖色调和浅色调。设计师还要充分考虑到现场灯光以及舞台布景对服装设计的制约，要依据现场灯光的效果，改变服装设计的色彩，充分地发挥物色和光影之间的关系，让舞台服装达到理想的效果。
在《鸳江喜》的舞台表演中，为了体现喜庆吉祥热烈的氛围，所有的演员服装都使用红色，观众一眼就能够感觉到舞台剧的喜庆氛围。服装设计师充分考虑到舞台的背景颜色，意识到棉布、丝绒、化纤、真丝的面料会因为同一种灯光的照射而产生不同的颜色效果，所以在设计服装时非常慎重地选择面料。
四、舞台服装设计增强舞台艺术的效果
在设计不同的服装时要综合运用各种装饰手法，精美的装饰会让舞台服装显得花团锦簇、雅致秀美，提升演员表演的效果。设计师在进行舞台服装设计时非常讲究，所使用的图案的色彩、大小、形态、材料、装饰部位，都会严格地按照舞台的要求来进行。一般都是在腰部、肩部、胸部、颈部、袖口、门襟、裙摆的位置进行装饰；并在面料的配合下，展现服装的华丽感和生动感。服装设计师通常还会使用钉珠、褶皱、刺绣，让舞台服装更加丰富多彩。
在舞台服装设计中，设计师要充分考虑到舞台的表演效果，将服装和灯光、道具、化妆、表演融为一体，通过服装的变换让观众产生耳目一新的感觉。服装设计直接影响着舞台的艺术表演效果，所以根据剧情和情节发展的需要，设计出合理的舞台服装，有助于增强舞台艺术表演效果。
