新世纪华语电影的动作美学
一、引 言
从世界电影的发展史来看，电影源自国外，其许多技术和理论都是由国外的人创造的，中国电影一直处于学习和跟从状态，纵观电影的发展历程，功夫已经成为中国电影重要的标签，动作导演是华语电影的首创，同时也影响了世界。《黑客帝国》《功夫熊猫》等多部好莱坞电影都引用了中国的功夫元素，中国电影的动作美学以其独特的韵味和美感，吸引了世界的目光。中国动作电影已经发展了80多年，其间涌现了大批才华顶尖的动作导演，其在动作设计上的奇思妙想深深地打动了同行和观众，随着21世纪的到来，人们的审美也不断地发生变化，动作片的设计理念也不断地更新。本文分析了新世纪华语电影的动作美学，对研究华语动作片具有一定的参考价值。
二、动作导演的作用
随着电影国际化的发展，华语电影动作片逐渐被世界所认可，一部动作电影的成功在很大程度上取决于动作导演的才华，剧情即便再波折复杂，没有精彩的动作场面，就难以让电影获得国际上的认同，华语电影走出国门很大程度上取决于动作场景的设计；而一部剧情简单、情节平淡的电影，却有可能因为其精彩的动作场景，而吸引众人的目光，从而获得广泛的传播。《蜀山传》《天脉传奇》《西游记之大闹天宫》等电影，有强大的演员阵容以及复杂的故事情节，但是作为动作电影，因为其在动作设计上的寡淡无味，使电影的口碑不高，甚至是沦为烂片；2015年最受欢迎的动作片《战狼》，其故事情节并不复杂，只是一个小人物成长为孤胆英雄的故事，但是因为其酷炫的动作设计，加上3D技术的呈现，让电影大受欢迎，赢得了超高的口碑，类似的还有剧情零分、动作满分的《龙虎门》、备受争议的《霍元甲》《英雄》等电影，这些电影大多数都在剧情方面饱受诟病，但是却受到了广泛的关注和欢迎，主要源自其精彩的打斗场面满足了观众的视觉和感官上的需求。
三、华语电影中的动作美学
随着经济的不断发展，人们的审美观也发生了日新月异的变化，更加追求动作的效果，因此，电影中的动作设计变得越来越重要，其创作的理念也不断地发生变化，动作设计不再只是复杂的动作，还要融合剧情的发展，其艺术内涵的要求不断提升，动作设计中美和内涵情感共存。
（一）动作美学风格
进入21世纪以后，动作电影受中国传统文化的影响，华语电影在动作设计上讲求唯美和飘逸，即在动作场面的设计上，对动作的设计进行了美化处理，将功夫中的刚劲有力融进了柔美，柔中带刚，因此，动作设计也由20世纪80年代的拳拳到肉、打得热闹、刺激的风格转化为带有唯美色彩的“舞蹈”风格，这种风格在女性动作电影中体现得更为明显。电影《卧虎藏龙》中，玉娇龙与李慕白在竹林打斗的场面，堪称唯美武侠的代表，动作激烈中蕴含着优美，刚劲中夹杂着轻灵，将李慕白超脱世俗的武功境界表达得淋漓尽致。纵观21世纪的华语电影，其动作设计主要有以下几个特点：第一，在打斗场景的设计上，肢体之间一般接触比较少，或者干脆就不接触，将动作的设计转化为点到为止，更加关注功夫的境界及精神上的比拼，所以在镜头前呈现的更多的是点到的瞬间以及主人公之间内心的交战、意念之间的比拼，如王家卫执导的电影《一代宗师》，就是一部讲述武术意念的电影，梁朝伟饰演的叶问在找宫老爷进行比试时，二人并不是在肢体上进行比拼，而是在武术的意念上进行了比试，没有一拳一脚；在电影《赤裸特工》中，在影片的结尾高潮的部分，Maggie Q与终极大反派在广场上进行决斗时，采用的就是意念之间的决战。第二，在动作运行上，打斗者之间是独立的，有时可能不存在相互的打斗对象，而是呈现一个人式的“独武”，借助于周遭的环境或者是道具，来体现打斗者的武术境界，如在《十面埋伏》中，章子怡在牡丹坊所表演的击鼓舞；在电影《英雄》中，著名的“九寨沟之战”；在电影《无极》中，刘烨饰演的鬼狼与谢霆锋饰演的无欢，在屏风阵的道具背景下所展开的战斗，充满了优美之感。第三，在动作场景的设计上，喜欢借助于自然环境，如荒野、天空、大雨、沙漠和月光等自然景观，烘托出动作中的那种文艺和优美的内涵，同时也促进了剧情的发展，将电影中意境表现得淋漓尽致，如在电影《一代宗师》中，天空中飞舞的雪花、缓慢滴下的雨水、一阵微风，都与武术融合到了一起，表现了功夫之美以及武术中所蕴含的意念，电影中不同人物之间的动作打斗，都配上天气的变化，或者是大雨天或者是大雪天，加上充满禅味的台词，让整个电影画面充满了诗情画意；电影《天脉传奇》则是采用了皎洁的灯光，主人公在灯光中将动作与光结合，充分体现了光与影之间的美感；第四，在配乐上更加偏爱古朴的音乐，随着动作风格的转变，电影中的动作配乐的风格也发生了变化，为了更好地体现打斗中所蕴含的艺术唯美，配乐空灵、悠远，充满了古色古香的韵味，将电影中打斗场景的动作表现得十分到位，如在电影《赤裸特工》中，Maggie Q成为特工后，在完成一连串的任务中，就用了这种手法，来表现其动作的快和准。第五，电影中人物的服饰要求更加严格，服饰的色彩以及品位要体现电影中人物的个性，以及电影内涵和思想的表达，与电影主题切合，其要与人物的动作和性格高度一致，如在电影《无极》中，光明大将军的标志性服装就是鲜花铠甲，表现了其好胜并且虚荣的特性，无欢的衣服是一身白衣，表现了其清冷的性格特征；《一代宗师》中，其主要角色的服装都是以黑色为主，采用不同质地的黑色服装，哑光、黑中带红、高哑光等多种黑色，将电影中那种严肃文艺的气息表现得淋漓尽致，而一代宗师叶问的鞋子则是布鞋，一是为了与当时的实际状况相符合，二是为了将叶问武术中所表达的意念表现出来；电影《飞鹰》中，杨紫琼一身银色的装备，并且在打斗过程中采用吊绳等配饰。第六，打斗的动作多以舒缓、柔美为主，表现了自然和人合一的境界，充满了诗情画意的美感，如电影《绣春刀》，电影大量采用了长镜头和慢镜头，配上悲壮而缓慢的音乐，体现了主人公在电影中的命运；电影《霍元甲》中，在结局的部分，李连杰舞蹈般的武术，表现了其充满博爱、忧心百姓的主题。 （二）多种元素呈现
进入21世纪以后，随着经济全球化的发展，华语电影的动作片也开始吸收和融合多种外来的因素，呈现了多元化的发展趋势。随着《功夫熊猫》《卧虎藏龙》等电影在全世界范围内的传播，越来越多的人认识到了中国功夫的魅力，中国的动作导演也不断地努力，使得中国的动作片逐渐形成了自己独特的风格，并被全世界所认可，中国电影在21世纪不断呈现多元化的发展态势：第一派是自由搏击实战派，这类风格的动作电影强调还原搏击的真实场景，将攻击的动作刻画得十分立体和真实，讲求动作的刚劲有力，拳拳到肉，具有一种纪实电影的感觉，其节奏明朗快速，让观众目不暇接，其主要的代表人物是洪金宝、甄子丹、吴京等，电影《叶问》《战狼》《杀破狼2》都是这类电影的代表作，这些电影往往将真实搏击中的激烈和残酷精准地还原到观众面前；第二派是古典的抒情写意派，这类电影与自由搏击派相反，并不追求电影的真实残酷，而是注重表现在搏击战斗中的美学，表现功夫的意境，动作潇洒飘逸，动作设计充满了奇思妙想，以程小东、马玉成为代表，《一代宗师》《英雄》《十面埋伏》是这类电影的代表作，这类电影追求将武打动作设计成跟舞蹈一样优美，讲求动作的轻盈曼妙，并且借助于长衫这种服饰，将动作的飘逸和优美表现得一览无余；第三派是南拳北腿综合派，这一派结合了以上两个派别，既讲求动作的真实到位，又追求其美感，并且根据场景、人物性格和剧情的需要，在这两种派别之间进行自由地切换，设计灵活多样，既将南拳的拳拳到肉、贴身近打的激烈和迅猛表现得十分到位，又将北派的飘逸和潇洒演绎出来，动作精彩但又不失时尚，夸张但又让观众感到真实，这一派以袁和平和袁祥仁为代表，《卧虎藏龙》《功夫》《霍元甲》等作品是其主要的代表作，这类电影将前两派进行结合，让电影的动作美感和真实感并存；第四派是正宗南拳，其代表人是刘家良，其继承了黄飞鸿功夫的真传，动作设计精悍却不失灵巧，并且充满了节奏感，是最能还原传统武术的派别，《醉猴》《七剑》是其主要的代表作；第五派是以成龙为代表的成家班，其主要特点是借助于复杂多样的外部环境，充分利用打斗的技巧，最大限度地开发人体的极限，在充满娱乐和趣味中将动作呈现给观众，给观众一种滑稽感，其主要代表作是《尖峰时刻》《警察故事》等；还有浪漫写实派、简洁派、潇洒硬朗派、特技派等多个派别，呈现多元化发展。
四、动作电影中的“意”
华语电影在进入21世纪以后，开始逐步走向世界，这就要求电影中动作的设计要受众面广泛，这就使得华语动作电影的风格逐渐发生了变化，淡化了电影中的血腥暴力，而是突出电影中所表达的内涵，将动作设计向主题化和哲理化的方向转变，挖掘电影深层次的思想内涵。以电影《霍元甲》为例，该片的动作导演就是南拳北腿派的袁和平导演，导演袁和平的风格刚柔并济，变化多端，既有自由搏击的明朗快速，也有古典抒情派的柔美，电影《霍元甲》倾注了李连杰半生的习武心得以及对人生的思考，并不是一部纯粹的动作电影，在武戏中有大量的内心的思考，主题较为沉重，而袁和平导演则充分领悟了电影所要表达的主题思想，将电影中的动作融入了哲理和人生的思考，并根据电影主题的流变以及人物性格的蜕变，对动作进行了巧妙的设计，配合了每次主题的变化，对霍元甲由一介武夫到武学宗师再到和平使者的三次蜕变设计了不同的动作风格，场面也不断随着主题的变化而变化；电影《一代宗师》则为观众呈现了一个不一样的武林，电影融入了导演王家卫对人生的思考和感悟，将武林的美学演绎到了极致，将武林转化到了一个精神层面，叶问与宫二之间的动作戏，充满了美感和韵味，在功夫的切磋之中，两人之间的情感不断流动，充满了暧昧和忧伤，而王家卫电影中一贯的留白，则为观众留下了思考的空间，引发观众的思考和共鸣。
五、结 语
华语动作电影要走向世界，就必须在风格上进行一定的转变，从国际化的视野出发，在人文思想、声效和画面效果等方面达到国际化的水准，让电影的主题升级到更高的精神层次，而不是简单的打斗场面，在动作中加入对功夫和人生的思考，让电影的写意与写实结合，淡化血腥暴力的场面，展现中国功夫的动作之美，传达中国传统思想文化，让更多的人了解中国的动作片，了解中国文化，只有这样，才能让华语电影走出国门，不断传播我国的武学精神，建立具有自己特色的美学风格。本文分析了华语电影的动作美学，研究了动作导演、动作设计以及动作电影中的意境，对于华语动作电影全球化的发展具有一定的借鉴意义和参考价值。
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