扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响
中图分类号：J632.51 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0055-01
扬琴演奏技法是表达扬琴音乐的重要语言，为了对该音乐技法有一定的了解，必须重视创新技法的实际应用，并在实践中掌握理论知识和实践体系，对扬琴演奏技法进行归纳总结，进而扩展该音乐技法的应用领域。
一、扬琴创新技法的类别分析
扬琴创新技法是当前应用比较广泛的音乐艺术，在发展过程中必须了解艺术形式，并按照类别体系对其进行优化分析。以下将对扬琴创新技法的类别进行分析。
（一）勾弦。勾弦又被称为手指拨弦，即用手指指腹勾拨琴弦，是由王沂甫先生首创的，经过多年的发展取得了突出的成就。勾弦还生成了另外一种技法，名为“勾揉”，指的是在勾弦的同时应用右手的中指和无名指压住另一端压揉琴弦，发出柔和的吟响。勾揉曲调比较轻柔，弹奏的曲子清新淡雅、深沉古朴，在后续音乐发展中也得到了广泛的应用[1]。
（二）泛音。泛音是一种虚幻的不带杂音的纯净音色，在抒情音乐中有广泛的应用，在音乐应用领域中，主要被用来表现和描绘山谷的回声及远处的歌声。在弹奏过程中必须掌握应用要点，当一支琴竹击弦后，另一只手用无名指的指尖轻触滚轴到琴码的二分之一处。为了营造出一种清新的音色，在弹奏过程中必须同时抬起左手和右手。在演奏过程中必须掌握演奏方法，中指和无名指所需的音高弦靠近滚珠处轻轻触点，弹奏出来的音近似泛音的音色[2]。
二、扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响
基于扬琴技术的特殊性，在发展过程中需要以固定的演奏程序为研究点，结合创新技法的应用细节，对艺术发展形式进行详细的分析。以下将对扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响进行分析。
（一）扬琴创新技法对音色的影响。音色是声音的色彩，同时也是乐器表达的重要组成部分。不同的乐器有不同的音色，需要根据乐器的类型进行分析。扬琴的音色是不断变化的，为了表现出不同的音乐情感必须创新技法。扬琴是典型的击弦乐器，主要是琴竹敲击琴弦，使琴弦振动发声。如果应用工具发生一定的变化，在演奏过程中要借助滑音指套滑抹琴弦发声，扬琴的声音会发生一定的变化。颗粒型的音质转化为线性音质，可以使乐曲的旋律变得更加优美，在弹奏过程中会产生一种清脆的声音。如果用手指的指腹弹奏，则会降低音量，声音瞬间会便得柔和。在创新技法应用过程中，滑音指套技法能模仿鸟鸣声，在著名乐曲《鸟之舞》中，应用的是拨弦技巧，表示了音阶的强度。在演奏过程中对拨弦的力度要进行合理的控制，为了降低外界因素的影响，要了解乐曲的布局结构和类型[3]。
（二）扬琴创新技法对音乐表现的影响。扬琴的演奏形式趋于多样性，其中突出了色彩、亮度及空间因素，在应用过程中采用多种演奏技巧，体现出了作品类型的应用形式和作者的情感表达。因此扬琴演奏的音乐表现受到多种因素的影响，为了展现出多种音乐种类，在应用阶段产生了新的应用技法，突出了创新技法的表现力。音乐形象是作品表现的核心，在具体应用过程中要重视形象的塑造，使其适应创造意识和审美形态。在扬琴艺术发展阶段，多个音乐作品体现出技法创新的重要性。在具体创作阶段必须体现出精神感染力，让受众对音乐作品有新的了解。基于音乐形式的多样性，在应用阶段需要采用独特的手法进行描述，明确节奏递进形式、和弦分解类型等，将作者的想法积极表现出来。
（三）扬琴创新技法对演奏形式的影响。随着扬琴演奏技法的不断更新，在应用过程中必须重视多种演奏形式的类别，包括独奏、协奏、重奏、齐奏等，在发展阶段必须根据演奏形式的应用效果，确定合理的演奏模式。扬琴最初的表演形式是以歌唱伴奏为主，由于受到多种因素的限制，在音乐表现形式上不成熟，因此长期流于民间。随着地方戏曲的不断发展，必须对扬琴演奏形式和专业化模式进行系统的分析。近些年来在创作者的共同努力下，演奏形式主要以扬琴独奏、扬琴合奏、扬琴重奏、扬琴齐奏，还有扬琴协奏曲、扬琴交响乐为主。不同的音乐表现形式存在一定的差异性，必须根据曲调的具体要求进行创新。
三、结语
基于扬琴创新技法的重要性，在具体应用过程中必须按照固定的设计形式对其进行分析，减少干扰因素的影响。扬琴艺术要想与时俱进，必须采用创新技法，按照固定的应用体系对其进行分析，使其适应乐曲的发展模式。
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