浅谈音乐歌唱艺术中情感与技术的互动
中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0116-03
音乐歌唱艺术通过塑造良好的艺术形象，来反映真实社会中的情感。歌唱者将音乐作品的思想感情传达给听众，因此歌唱实际上就是歌唱者通过歌声和听众进行交流的过程。充满了情感和技术互动的歌唱能够带给观众心灵上的享受，给人以熏陶、给人以鼓舞。完美的音乐艺术演唱能够将情感和技术有机地结合起来，认识到情感是技术的灵魂，技术是情感的载体。
一、打好音乐歌唱技术的基本功
音乐歌唱艺术的技巧性特别强，技巧是进行歌唱艺术的表现形式。但是如果在歌唱过程中一味地强调技巧，缺乏情感的体验，那么虽然注重了艺术的表象，但是失去了艺术的灵魂。歌唱者若是音乐歌唱的技术不足也无法给观众带来美的享受。所以在音乐歌唱艺术过程中要打好音乐歌唱艺术的基本功，拥有精湛过人的技艺，争取为观众带来良好的审美体验。在日常学习过程中要注重音乐歌唱技术基本功的练习，认真地学习歌唱艺术的基本知识，将各种歌唱的技术熟练于心，在音乐演唱过程中，合理地使用不同的技术来达到良好的听觉效果。
二、音乐歌唱艺术是情感表达的艺术
音乐歌唱若是没有情感，那么歌曲也就失去了灵魂。情感是艺术表现的基本形式，某些艺术之所以能够成为经典，大部分都是因为能够和观众获得情感上的交流，给观众带来良好的音乐体验。音乐传达的是情感艺术，通过优美的歌词和精良的旋律，来达到心灵状态的结合。音乐的根源不是外在的世界，人的内心情感才是音乐创作的源泉。音乐艺术主要是为了体现自己的思想感情，而选择以声音为表达载体的一种行为方式。人们在心中产生良好的情感，通过音乐来表达出来，从而创造了音乐。所以说音乐歌唱就是为了表达情感的需要。在倾听歌曲的过程中，会产生心理上的共鸣，获得良好的心理震动，也是因为拥有良好的情感。通常在倾听了音乐歌唱艺术之后，会产生欢乐或者是悲伤的情绪，是因为在生活中早已经有了欢乐或者悲伤的体验，受到音乐相关因素的感染，就会将音乐中的情感和生活中的情感进行联想，找到人生的共鸣。艺术家们正是通过歌唱艺术，来反映自己心中的情感的。
通过表达情感来反映真实的社会生活，创作家们也从真实社会中获取了音乐创作的动力，从而将这种感受传达给观众。音乐通过歌唱来展示生命的美丽，来反映真实的现实生活。作曲家们将生活经历写下来，演唱家们通过优美的嗓音，来传达真实的社会情感，反映社会的生活。音乐的形象是抽象和间接的，虽然具有一定的内容，但是在不同的听众听来会产生不同的理解，歌唱艺术的情感和技术结合能力会直接影响听众的听觉效果。《码头工人歌》展现的就是劳动人民坚毅反抗的性格，所以歌唱家在演绎的时候，不仅要掌握歌词的旋律，还要传达这种人因为劳动而坚毅的品格，这样才会引起码头工人强烈的内心震撼。
音乐只能以声音为载体来传达艺术的情感。音乐并不擅长写景和叙事，通常都是通过对意境的刻画来抒发内心的真实感情。歌唱家通过情感和技术的互动，能够在声乐歌唱中唱出感情。大凡有成就的歌唱家，都非常注重情感的表达。《怀念战友》是李双江的经典作品，这首歌凝聚了同志们对战友的深切怀念，每当人们唱起来的时候都会感觉到战友之情是一种非常崇高的感情。这是因为李双江深情的歌唱，才让观众产生强烈的情感共鸣。一位烈士的母亲就说，听了这首歌曲之后我为我的儿子感到非常自豪。
三、音乐歌唱技术是情感表达的手段
每一种艺术的传达都需要一定的技巧，在不同的艺术演绎过程中所需要的技巧程度有所不同。黑格尔说除了天才和才能以外，艺术创作另一个重要的方面，就是因为艺术创作需要纯天然的技巧。这种熟练的技巧不是因为灵感而是需要通过前面的练习来获得的。艺术家必须要有熟练的技巧，这样会让他们不会受到外界事物的干扰，可以随心驾驭音乐。音乐歌唱艺术也有很多的技能和技术，主要分为两类，一类是艺术作品表现的技能和技术，另一类是创作的技能和技术。无论是哪一种音乐表现技术和创作技术，都需要通过良好的音乐艺术形象来实现。在塑造音乐形象的时候，完全以声音为材料，这是音乐歌唱的基本特征。音乐形象的声音，包括曲式、复调、和声、调性、节奏、旋律。旋律是表现力的重要因素，也是主要的表现手段，主要由旋律构成音乐形象。在表达情绪高涨的时候通常是旋律上行，在表现情绪低落的时候通常是旋律下行。节奏是音符、拍子、速度之间的比例，为了体现不同的表演效果要使用不同的节奏。在情感逐渐紧张和激动的时候速度就会加强，抢拍周期就会缩短。节奏并不是孤立存在的，而是各种要素的综合体现。每一种调式都有不同的特性，调性调式的功能和色彩，具有很强的表现作用。在表现不同情调、不同气氛的时候会使用不同的色彩，在表达不同紧张度的时候会使用不同的功能。通常在表演过程中，小调比大调暗，大调比小调色彩明亮。
艺术的另一个重要环节就是表现，将已经构思好的音乐艺术通过艺术手段展示出来。歌唱家把一首歌解读好之后，就要在舞台歌唱过程中，通过良好的歌唱、技术、歌声、动作来把歌曲的情感展示出来。艺术家将中心思想转化成为听得见、看得见的东西。没有艺术表现，艺术创作也就失去了意义。歌唱艺术需要纯熟的技巧作为支撑，失去了技巧的支撑，歌唱就会变得没有灵魂。歌唱艺术家们为了更好地表达歌曲传达的感情，就会尽量的学习歌唱的技巧。比如在文艺复兴时期，达芬奇为了学画画，在一开始的时候反复画鸡蛋，在反复训练的过程中，他养成了能够随心所欲地表达事物的能力。台上一分钟，台下十年功，演员哪怕是为了几分钟的表演，也需要进行长时间的勤学苦练。歌唱演艺事业同样是这样，为了尽可能清楚地表达创作意图，在歌唱技术方面需要下很大的功夫。每一位歌唱者都极力地追求动听优美的歌唱声音，歌唱声音少了艺术的魅力，就会失去艺术的价值。优美的歌唱生涯就是在反复的练习中获得的，歌唱家若是没有歌唱的技巧，哪怕是嗓音再好也不能完整地表达真实的情感。 四、情感与技术的结合是歌唱的最佳方法
歌唱者进行歌唱的最终目的就是使用熟练的音乐歌唱技巧，将优美的歌声传达给听众，让听众能够产生情感上的共鸣。在优美歌声的感染之下观众会主动地将音乐作品传达的情感，和生活中的情感联系在一起，从而产生心灵的震荡。所以将情感和技术结合起来，进行声情并茂的协作，可以让歌唱艺术更加优秀。声音、情感、技术三者互为条件、相辅相成，情感是声音的灵魂和主宰，情感必须借助有色彩的声音才能够被表达出来。声音是情感的载体，声音中富有才艺的魅力，隐藏着真深刻的感情才不会褪色。声音不仅要体现歌唱的技巧，而且要转化成为富有感情的技巧。歌唱的技巧本身就是一种内在情感的释放和集聚，只有在思想感情和技术中，完美地结合起来，才能够让歌唱更具审美价值。歌唱事业同样遵循着感情更美更真的规律，声音不够美好，技巧很单调，那么就不能表现出歌曲的魅力，也不会体现出深刻的感情。在歌唱练习过程中要有明确的方法和目的，讲究整体的艺术效果和构思。歌词和旋律塑造的艺术形象要从技巧的连接和组合中表现出来，让每个音、每个歌词的感情和气质融为一体，只有技艺结合声情并茂的歌唱，才能够让人产生情感的共鸣，达到沁人心脾的效果。
歌唱过程中的精湛技巧可以让歌唱艺术更加美丽动人。加强歌唱艺术的修养可以充分发挥集体的力量和作用，呈现出完美的音乐表演。歌唱的技术功力直接影响着艺术水平，对于一个完美的音乐歌唱工作者，技术和情感二者相辅相成，绝对不可以分割。在学习音乐歌唱的过程中，首先要对音乐歌唱的技术有深刻的认识，明确技术的重要性，在修炼过程中不断地加强这方面的修养。由于歌唱艺术是一个复杂的体系，学习者不能扣妄自尊大，而是一直要以谦卑的态度，尽量地夯实自己的歌唱功底。在一边学习技术的过程中，一边还要加强情感的修养。想完整地表达情感不是一朝一夕就能够达到的，在日常生活中要做一个有情感、有爱心、有奉献精神的人，能够细心地观察生活中情感的世界，提升自身的情感表达效果。在日常的学习工作过程中，要体味歌曲传达情感的方法，将自身的情感通过歌声表达出来。将情感和技术互动起来，需要扎实的技术功底，也需要良好的情感素养。
五、歌唱艺术通过技巧表达情感的方法
歌唱艺术在表达情感方面需要和技巧进行紧密的互动，在以下方面需要引起注意。
第一，歌唱者要准确把握歌曲的情感基调。歌曲表现要将情感和技术统一地结合起来，缺一不可。声情并茂、字正腔圆是最高标准，也是歌唱艺术家们一直的追求。歌唱的情感与内容理解不一样的时候也会产生不同的表达方式。在歌唱之前，演唱者要对歌曲的情感基调进行概括分析，明确情感基调，这样在演唱的时候才能有一个清晰的表达方式。
第二，掌握歌曲的情感内涵。不同的歌曲所塑造的人物形象以及活动不同，因此在演唱的时候，要关注人物形象的活动，要对其性格特点、形象产生的背景、独特性有明确的把握。在心里唤起情感之后，要通过声音、线条、动作以及语言传达这种情感，让别人也能够明确这种情感。歌唱主要是通过声音和动作来传达情感的，歌唱者要善于引导听众进入到歌唱氛围当中去。演唱者要了解歌曲的情感内涵，让声音真实准确地表达思想情感。例如在《铁蹄下的歌女》的演唱过程中，因为歌曲塑造了被压迫、被欺凌的歌女，她们不愿意再受这种压迫，起来反抗日寇的铁蹄。歌唱者在进行歌唱的时候就要通过歌女的形象，来提升全国人民的爱国斗争精神，要有被压迫过的痛苦，还要有反抗的斗争精神。
第三，具备扎实的歌唱功底。歌唱者的歌唱功底不够扎实就无法真实地表达歌唱的情感。《牧歌》真实地反映了蒙古人民美好的生活状态，若是演唱者的声音状态和气息控制不够稳，那么就不能真实地传达情感。通过美妙的声音会让歌曲变得更加有感染力。在《党的女儿》的演唱过程中，彭丽媛深刻地体会了剧中人物形象，在演唱过程中很慢、很轻，带着对亲人的眷恋之情，在观众听来会产生良好的心理震动。
第四，掌握熟练的声乐技巧。歌曲演唱得是否感人，在很大程度上是由声乐技巧来决定的。《黄河怨》描写了在抗日战争时期无数被压迫的中国妇女的生活情景，因此这首歌曲的开头就要均匀平稳。在歌唱过程中，为了极大地表达人物悲伤的情感，声音和声线就不能明亮饱满。在歌曲结尾的部分，要用悲伤的嗓音来表达悲痛愤懑的情绪。在演唱过程中一直使用颤抖的弱音，控制力度、音调和音色，将歌曲表达得催人泪下。
第五，声情并茂的表演风格。由于民族和国家不同，表现声情并茂的方式也会有所不同。德国艺术歌曲采用的是秀丽清澈的方法来说爱情，法国则是使用柔润华丽的歌声体会爱情，意大利就是使用圆润丰满的嗓音来传达爱情。我国是多民族的国家，在声情并茂的演唱过程中，有独特的风格，因此演唱者要准确地掌握每个民族的不同特点，并针对性地表达。在具体的演唱过程中要感受情感的细微变化，对歌词有真实的体验和感受。歌唱者不能只记住歌词，而要将歌词和演唱融合在一起。对歌词要有准确的把握，在演唱的过程中，掌握语法和语调，去分配演唱的力度。《我的祖国》是一首甜美风格的歌曲，在前面的领唱要甜美亲切，在头部有轻盈的过渡。在演唱过程中要充分表达此刻的韵律，适中丰满，体现民歌风的特点。有的演唱为了体现豪迈的感情，就必须使用浑厚的声音，让歌词和声音得到良好的统一。情感表现的是生活的美感性和真实性，演唱者要用真实的情感来演绎自己的歌唱风格。
在音乐歌唱艺术中，要做好情感和技术的互动。演唱者要认真地学习演唱的技术，培养自身扎实的演唱功底。在演唱过程中注重情感和技术的互动，通过优美的嗓音和扎实的功底来传达真实的情感，使听众获得情感上的共鸣。只有情感和技术互动良好的音乐作品，才能够给听众留下深刻的印象，成为演唱者的经典曲目。
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