艺术实践在高师舞蹈教学的作用研究
中图分类号：J7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0233-01
舞蹈教学不仅仅是一门科目，更是一门艺术，通过肢体语言来将表演者的心境充分地体现出来，将自身情感投入，使舞蹈更富有感情色彩，吸引观众，更有利于实现与观众的共鸣[1]。传统高师舞蹈教学将其作为一门重要的科目，却未能将舞蹈教学的艺术真正地体现出来。而在高师舞蹈教学中，鼓励学生进行科学的艺术实践，可以提高学生对舞蹈的认识，可以打破传统的教材以及课堂教学的限制，真正将舞蹈与生活联系在一起，并引导学生深入到社会中去了解经济文化的发展情况、地区的风土人情、艺术需求等情况。将这些文化以及风土人情等融入到舞蹈中，并结合自身对舞蹈知识的理解来实现对舞蹈的创新，充分发展舞蹈艺术，不仅对拓宽学生的艺术视野有着一定的帮助，而且对培养学生的综合素质也有着一定的作用。
二、艺术实践有利于对舞蹈教学进行延伸和补充
高师是培养舞蹈人才的重要场所之一，通过有效地教学为社会培养更多的舞蹈应用型人才，为社会作出巨大的贡献。在高师舞蹈教学中，每个教学过程都具有一定的动态性，舞蹈教学不能过于局限在课本或是一个范围内，舞蹈应有着一定的创造性，教师运用艺术实践的方式引导学生打破教师示范的局限，根据自己对舞蹈的理解独自去创造新的舞蹈动作，从而有效地激发了学生舞蹈创新能力。另外，在艺术实践的引导下，应重视对学生舞蹈知识、技能的实践运用意识培养，并鼓励学生能够在闲暇时间去参加一些舞蹈艺术实践活动，并将自身所掌握的舞蹈知识充分地应用到舞蹈实践的舞台上，积极与其他人交流，对掌握的舞蹈知识进行延伸和补充，从而有效地提高学生的舞蹈实践能力。
三、艺术实践更有利于师生舞蹈水平的共同提高
随着市场经济的不断变化，用人单位对舞蹈人才的要求越来越高，这对高师舞蹈教学也提出了更大的挑战，如何采取有效地教学方法培养用人单位需求的舞蹈人才已成为当前高师舞蹈专业教学重点关注的内容[2]。另外，在教学改革不断深入的情况下，更注重对学生综合素质的培养，尤其是高师舞蹈教学，对学生舞蹈艺术的培养极为关键，而要达到这些要求，必须要求教师也具备较高的舞蹈水平，这样才能为学生开展高质量的舞蹈教学工作。将艺术实践有效地应用到高师舞蹈教学中，不仅能够提高学生舞蹈实践能力，同时，教师在经过大量的实践教学后，也能提升自身的舞蹈艺术以及舞蹈修养。因此说，艺术实践的应用，可以对师生都起到互利互惠的作用，两者都能在舞蹈艺术上有所提升。逆水行舟不进则退，舞蹈教师如果不能及时提高自身舞蹈水平、舞蹈艺术修养的话，那么，势必会影响到自身的发展，甚至对学生的舞蹈实践教学也产生极大地影响，因此，艺术实践不断地提高师生的舞蹈水平，对师生的舞蹈创作手法、创作思路、创作水平的提高也有着极大地作用[3]。
四、合理运用艺术实践，为学生创造更多的演出机会
在艺术实践中，为了让学生有参与的目标和方向，系内可以建立相关的演出团体来满足学生的需求。而为了调动学生的积极性，可以制定演出团体的学分制，参加演出团体的学生通过实践活动不但可以提升自身修养还可以获得相应的学分，而这些学分可以作为评选“先进个人”或是“入党积极分子”的依据，这样就提高了学生参加演出团体的兴趣，同时也推动了艺术实践的发展。除此之外，院系还应组织学生走出校门，参加兄弟学校艺术交流活动，不但能使学生开阔视野，增长见识，也使学生及时发现自身的不足，不断提高自身的专业素养。因此，在高师舞蹈专业的教学中，教师只有合理地运用艺术实践，为学生创造更多的演出机会，才能够充分地发挥艺术实践的作用，促进学生的良好发展。
五、总结
综上所述，高师作为培养舞蹈人才的重要场所之一，如何利用有效地教学方式来提高学生的舞蹈创新能力、舞蹈艺术感知能力等是教师教学的重点。在本文中，作者结合自身多年的工作经验，以及自身对高师舞蹈教学的了解，对艺术实践的作用进行了详细的分析，希望能够与同行人士共同探讨相关性问题。
