高职院校教师动画工作室教学模式探讨
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0228-01
全国大多数的高职院校艺术类专业都有动画，每年都有大量的毕业生，可是真正公司可用之人却寥寥无几。与此同时，很多专业能力不错的教师，也由于没有团队，而孤掌难鸣，不能与企业挂钩，导致慢慢脱离实践。这种恶性循环的教学到了必须改变的时候。
一、目前高职院校动画专业问题
（一）教学情况
按照传统的教学计划、教学大纲的安排，高职三年的课程很丰富，如：卡通造型设计、分镜头设计、背景设计、三维动画、影视后期、配音等等，可以说是非常系统。艺术类的专业课总量每周安排20节，可是分成2、3门专业课，就只能有4-6节，而且还是周一两节、周三上午2节、下午两节。这种课程门数过多，时间安排又太过分散，看似系统的课程也被拆得七零八落。
（二）教师能力现状
动画专业的任课老师能力掺次不齐，有些是从平面、视传专业调过来的，通过外出进修半年动画课程，就开始给学生上课；也有些是毕业之后就来学校的等！这样的教师，本身的理论水平和技术能力就不行，怎么能够教学，在一个高职学院本身就是培养技能型人才的地方，想这些根本没有实战经验，从来没有真正做过一部动画片的教师，怎么培养出企业需要的人才呢？当然还是有一些能力突出，具有实战经验的教师的，但是由此长期服务教学，加之动画本身是需要团队合作的，无法再工作中继续进行企业项目，导致能力水平落后的也不在少数。
（三）学生兴趣、能力问题
动画课程范围非常广泛，包括：二维动画、三维动画、影视后期等几个方向的学习。由于学校的课程是普及教育，因此每类课程都要开设。但是动画企业由于自身的定位，需要的是专精人才，不会面面俱到。同时学生的兴趣和能力也是如此，有些同学手绘能力强，必然适合前期和二维动画；也有些同学三维空间感好，则三维更适合他；还有喜欢拍摄的，那么影视后期可能就是他的首选了。这种课程的全面普及和企业的专一是非常矛盾的，但又是目前教学模式的弊端。同时由于每个学生的兴趣和能力不同，碰上他不擅长和不喜欢的课程，就算任课教师绞尽脑汁，尝试着用各种教学方法，调动积极性，我看也是徒劳的。
（四）实战能力缺乏
全国也只有为数不多的高职院校动画专业，实现了毕业设计，保证学生在毕业前要独立制作一部动画短片，这样可以促使学生将三年的学习融会贯通，通过短片制作，表到自己的思想，展现自己的技术能力，同时也暴漏出自己的不足，为以后的工作积累宝贵的经验。但就是这样也是不行的，这样的作品离公司的实际要求还有很多的差距。因此这一次的制作仅是尝试，还不达标。可就是这样，还有很多高校不能实现。所以说，当下的高职动画专业的学生，毕业后就失业真不是危言耸听。
二、组建动画工作室的前提
（一）打破传统教学模式，根据兴趣、采用灵活的学习方法
高职学院传统的教学中，每门课程都有一个学习计划、教学大纲等，教师需要按部就班的完成教学模式。这样无法兼顾到每个同学的实际情况，不能做到因人而施教、因兴趣的不同而选择性的学习。所以传统的课堂教学已经不能满足市场的需要了。而是敢于打破常规，在新生入学的那一天起，就根据每个同学的的兴趣、能力等因素，让其自我的选择动画专业中某一方面，固定的跟随一位导师，进行长达三年的具体项目制作。不在安排具体课程、以及上课时间，而是按照企目的实际要求为标准，遵循师傅带徒弟的模式，实施更为灵活的以岗带学教学方法。
（二）鼓励教师自主创业和赋予教师更为自主的教学时间
如果想要增强学生的实战能力，满足企业的用工需求。这不仅是对学生提出的要求，也是对教师的能力的一种考验。俗话说的好：“没有教不会的学生，只有教不好的老师”。由此可见教师的专业技能一定要好，不仅如此，更要有长期一线的动画制作经验。因此，高校不但应当鼓励教师自主创业，承接一些企业的外包项目，获得一定的经济收入。还要在政策和物质上给予一定的补偿和支持，
政策上不要非要强调教师教学计划、教学大纲的编写，也不能刻意的非要每周必须上多少节课、或者不能超过多少节总课时量。而是根据外包项目的周期，教师自我调配。也许有时项目要的紧，连续2个月熬夜也是有可能的。物质上，如果不能给予更多的经费支持，至少教师提供工作室的场地、桌椅和一些电脑设备等。这样做的目的，就是促使专业教师有着非常丰富的一线工作经验。将更为准确的前言信息提供给学生。
（三）老带新的模式与学生团队的培养
高校每年都会有新的同学进去，也有一批同学毕业。教师负责的工作室当进入良性发展的模式后，势必会出现大量的精力不能放在带新学生的情况，而是外联和管理方面。那么怎么办呢？其实这对于企业就不是问题，二年级或三年级的同学，经过一两年的工作洗礼，无论从技术上，还是经验上来说，都可以独当一面了，就像企业中的组长，除了本职工作外，完全可以胜任带领新同学进行基础学习的任务。这样不仅可以让教师摆脱，每年都在重复基础教学的繁重任务，而有更多的时间和精力攻克一些艺术或是技术的难题。同时不断的打磨和锻炼一个成熟的工作室团队，使学生在校期间就又着丰富的制作经验和能力。
（四）工作室模式下的教学评价体系
一味的给予教师自主权，这并不是完全任由教师随意妄为。自然要给予一定的约束力，其实这一切的评判都是来自学生。每一位毕业生在毕业之时，都会有一个毕业设计。这个设计就是一部自己的动画作品，他直接体现了学生在三年里，自己的指导教师付出精力。以及每一个同学对于动画的理解。这个作品不从思想上进行评价，至少每个合格的同学，专业技能水平是达到企业生产要求的。能有一半以上的毕业生符合企业标准，就应该肯定这个指导教师是有很强的专业能力的，而且也真正教出了一批合格的动画人才。
三、结语
这种完全摆脱常规教学的工作室模式的想法，还停留在比较粗浅的层面上，很多的具体措施和行动，还没来得及细想，但作为职业教育的教师，我希望自己的想法能给学院的领导，提供一些思考，请在大胆一些。为高职学校的动画专业多想想，为动画专业的学生有个好发展，多担当一些。为我们的高职动画教育发展的更好，一起努力吧！
