基于深化综合改革的高校钢琴教学创新模式探析
长期以来，相较于文化课程学习，艺术门类的学习大多被视为特长、素养的体现，亦或普通高等教育选拔人才的巨大压力使得很多学生把接受艺术教育作为进入高校的捷径和跳板，加之传统的对从事艺术工作者的固有偏见，导致虽然整个社会都对艺人、明星等艳羡不已，但缺乏基本的认同和尊重。使得包括钢琴教学在内的专业艺术教育处于人才综合素质总体偏低的先天不足之中，且固有的灌输式教育使得课内教学的功能和作用尤其重要。
一、钢琴教学现状分析
目前，钢琴在我国青少年、尤其是幼儿至初中阶段的课外学习中占据非常大的地位。面对高考这一独木桥式的选拔人才机制，不能否认有一部分学生对艺术非常喜爱也受过系统的学习训练，但相当部分的学生都是文化课学习水平相对差，但又想进入理想的高校，甚或为了获得受高等教育的机会而选择艺术院校的学习。
与其他艺术门类教学一样，对照专业要求、课程规划及教学计划等对钢琴教学而言，尚未实现标准化和示范化的体系设置，同时基本的技术练习也比较匮乏。加上当前高校钢琴教学比较侧重于规定课程、教材、内容及和其他学科一样分数至上等的评价，使得曲目大体一样且缺乏中国原创，学生机械性地完成相应课程的学习即可，根本没有对待钢琴、对待艺术应有的热情和创造力，教学质量的基础比较薄弱。
钢琴教学过程中过度强调技能训练也影响了学科的发展，这和我国的考级制度不无关系，另外钢琴教学考试中虽有歌曲伴奏这一块内容，但并未成为普遍接受的考查必修项目。一方面是课程分得过细，伴奏课程一般只有一个学期，另一方面主干课程和拓展课程之间缺乏互补渗透，对培养钢琴艺术人才培养造成了极大困惑。
二、钢琴教学存在问题
钢琴教学过程中，作品赏析、乐理知识、演奏技巧、动作规范及即兴伴奏等均可选择集中授课方式，但钢琴作为个体性、个性化极为突出艺术形式，在教学实践中，学生的主体和中心地位并未得到彰显，仍然延续着与其他学科一样的教学模式――家长式、程式化教学。
学生作为个体组成一个教学班，每一个学生的独特性和个性化诉求应该得到关注，传统的单一固化的教学模式使得学生的音乐禀赋及个体兴趣等未能得到更有效的挖掘和尊重，特别是面对现代数码技术和声光电等因素的涌入，钢琴教学仍然停留在传统意义上的教学形式中，各种感官对于音乐的感受和体悟无法获得更完美的展现，也将使学生失去接受更有效率的音乐享受及教学状态。
三、钢琴教学创新模式构拟
好的教学模式要具备可操作性、易掌握且富有实效，即从事钢琴教学的老师据此拥有非常清晰的教学思路，学生接受教育也拥有非常明确的目标及实施路线图，当然必须顺应整个教育环境的变化和时代要求，对于钢琴的相关理论建构和演奏实践也应产生积极持续的影响效应。
在教学过程中，虽然教师对于教学内容、计划、进度、方法及效果等均有至关重要的作用，而且也相应承担了几乎所有的教学责任，但也绝不能对学生在教学中的主体地位有所偏颇，更应看到教学模式创新。理念的创新根本在于对学生核心地位和地位诉求的充分认同，教师只有在此基础上科学引导和及时帮助才能激发学生的主动性和积极性，培养出与现代艺术教育规律相适应的优秀人才。
钢琴教学形式上不能太过复杂，也不能过于简化，需要科学有效的做好秩序和流程的规划设计，还有就是教学内容方面需要在指导性规划基础上，不同地域、类型、教师、学生主体等选择适合自己的内容。同时要特别重视和关注学生的个性特征，针对钢琴教学要对课程体系进行全局性和系统性的谋划，每一位学生即是一个对象主体，应开展差异平均化的教学活动，让每一位学生的个性、兴趣、爱好和取向等都得到极大的展现和发挥，对不同类型的学生赋予不同的发展目标。比如：有个别学生可向专家型培养，以期成为钢琴界的领军人物，另一些学生培养具有职业化特色，努力培养其成为一般或教学型的，还有一些学生要结合其职业规划，尊重其将钢琴作为特长的意愿，拓宽其钢琴演奏表演的格局。
伴随着以物联网、大数据、云计算等为代表的新技术革新时代的到来，钢琴教学也须顺应时代发展，通过数码技术使学生能够身临其境的进行钢琴学习，强化学生对钢琴艺术的体悟和切身感受，对传统教学模式科学继承的基础上，探索具有强烈未来感和前瞻性的教学模式。
