试论达尔克罗兹“体态律动”在高校学前教育专业视唱练耳课程中的应用
达尔克罗兹于1900年提出了一个新的学说。他认为以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系。因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了“体态律动学”的教学法。
达尔克罗兹体态律动是在听音乐的同时以身体运动来体验、认知、表达音乐。以此来激发学生的想象力和创造能力，得以使学生在课堂上始终保持注意力高度集中，训练学生的反应能力。但与此同时要分清：音乐不是舞蹈、动作的伴奏，而动作却在表现、阐述、说明音乐。达尔克罗兹在谈到体态律动与健美体操、舞蹈的区别时，强调指出：体态律动的训练不是模仿动作，它不注重身体姿态或外表形式，而是要将表现音乐所必需的要素“融化”于我们的身心。要发展对音响节奏和身体节奏的通感，要达到能用我们的官能直接反应情感。
达尔克罗兹在第一次世界大战前到欧洲各国进行旅行教学，使他这套体系广为流传。我国对于达尔克罗兹教学法的了解得归功于1986年英国德莱威尔编著、高建进翻译的《达尔克罗兹体态律动学入门》；1998年缪丽女士编著的《体态律动课例》；1999年杨丽梅、蔡觉民编写的《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》等书籍中。国内与达尔克罗兹音乐教育体系相关的研究基本都集中在音乐教育与音乐教育理论上，对学前教育专业的视唱练耳教学方面的研究极为贫乏。
一、达尔克罗兹体态律动教学法在高校学前教育专业视唱练耳专业中的应用现状
我国普遍对于学前教育专业的视唱练耳课程的课堂教学通常都是教师用钢琴为学生伴奏，而学生进行歌唱。学生与教师的互动较少，而教师仅仅是把所学乐曲的乐谱、音准、节奏等以弹奏的方式呈现给了学生，却束缚了学生的主动性、创造性。
二、达尔克罗兹体态律动教学法在高校学前教育专业中应用的必要性
大部分学前教育专业的学生毕业后会在学前班、幼儿园工作，面对的是3-6岁的小朋友，这个年龄段是孩子音乐多方面发展的关键时期，早期的音乐学习方法对日后的音乐感受力的发展十分重要。这就要求我们的学前教师不断丰富和完善我们的教学方法，如若他们能够在学习视唱练耳的课堂中学习到这些教学思路与方法，并灵活地掌握与运用，这将使他们在今后的教学过程中十分受用。所以在学前教育专业视唱练耳教学中，教师不能忽视对学生教学能力的培养，而不仅仅是让学生掌握音乐基本技能就认为足够。
苏珊?范?戴克曾经说过：“告诉我的，我忘记了；做给我看，我会记得；让我参加，我便能完全理解。”“通过这样的教育，可以使学生建立生理运动和思维之间的紧密联系，以达到身体和心灵的和谐发展。”也就是说，在教学过程中，教师在让学生听音乐的同时进行身体律动，激发他们对音乐的感受，调动他们的身体反应，将身体的体验转化成对音乐的情感认知，唤起学生对音乐的本能，提高各方面的能力。在掌握这一方法后，学生在走向工作岗位后，才能将此带到课堂中并有可能进一步发展。因此，在学前教育的课堂中应用达尔克罗兹体态律动这一教学手段将变得十分重要。
三、达尔克罗兹体态律动教学法在高校学前教育专业视唱练耳课程应用中所存在的问题及建议
（一）所存在的问题
1.未做到大范围普及。达尔克罗兹的体态律动教学法在进入我国20多年来，应用多集中于经济发达的省份，并大多运用于专业音乐教育体系中，欠发达省份运用较少，尤其在学前教育专业中的运用更为罕见。由此可见，分布不均匀、未大范围普及使用、高校学前教育专业未予以重视是一大问题之一。
2.专业师资的缺乏。新的育理念与教学方法的实施，一般都要通过教师这个媒介进行传播。但目前存在的一个重要问题就是：缺乏专业、合格的、真正理解掌握达尔克罗兹“体态律动”教学理论的教师。
3.教师在学前教育专业视唱练耳课程中未能真正理解掌握达尔克罗兹“体态律动”，教师的专业素养需待提升。许多研究表明，课程实施成功与否主要在于课堂教学层面，教师也就成为课程实施的核心。在一线教学中没有把握达尔克罗兹“体态律动”的精神实质，为了“律动”而“律动”，而学生对音乐的感受、认知未能提高，更谈不上创造性能力的培养。其次，教师的个人背景、智力水平、知识才能也存在差异，这样就会形成不同的教师在视唱练耳课程中实施达尔克罗兹“体态律动”过程中的差别。
4.学生音乐理论基础不扎实，无法真正掌握“体态律动”的方法。“体态律动”是用身体动作表现音乐各种要素的变化，用身体动作表现和体验音乐。然而，一些教学中学生感受音乐很难用通过肢体语言来表达，学生仍是在为了感受音乐而感受音乐，很少主动的体验音乐。
5.未考虑到学前专业与音乐专业视唱练耳要求与目标的不同。在高校学前教育专业视唱练耳课程的教学中，大部分的教师是来自专业音乐教育的教师，对于学前教育专业视唱练耳课程的特殊性，区别于音乐专业视唱练耳课程的教学。所以，不能一概而论。首先，学生毕业后所面对的教学对象的不同，学前教育专业学生在毕业后所要面对的是3-6岁的小朋友，这个年龄段正是孩子对音乐的感知、接受、发展时期。而音乐专业毕业后的学生大部分的教学对象是中小学的学生，接受能力相对成熟许多，表现力更强。其次，专业设置的不同。由于学前教育专业的文化课程专业要求比较高，课程设置非常多，所以学前教育视唱练耳所开设的课程时间大大缩短至一到两学期，并且学习程度较为简单，除了必要的中外谱例（多至1到2个升降记号）外，还有儿歌视唱。并且此类学生在进校之前视唱练耳的学习不够系统或没学习过；而音乐院校的学生所学习的时间较长，通常在进校之前就开始学习，到入校后，至少学习三年以上的时间。并且课程设置较多，一般都会学习到二声部旋律和和声的写作。由此看来，学前教育专业与音乐专业视唱练耳课程的要求、目标都不相同，所以在运用达尔克罗兹的“体态律动”时，不能一概而论。 （二）建议
1.总体规划、全面部署。针对分布不均匀、未大面积使用的这个现状，希望有关部门能够加以重视，一方面，在已开展成熟的地区认真总结经验，大范围进行宣传。另一方面，鼓励优秀教师到尚未开展地区进行讲座、高校之间进行帮扶、学习，以便使达尔克罗兹“体态律动”教学法遍布大江南北。
2.加强师资的培养，有关部门可进行相关的培训，或教师到这一教学法发展成熟的高校进修，以提升教师的专业素养。
3.教师需要学懂学透达尔克罗兹“体态律动”的基本理念，牢牢抓住教学法的本质与基本特征并提升教师的专业素养。教师专业素养的高低决定着教育质量的高低，在教育教学中，教师专业素养是一个不断发展、不断创新、不断提升的内化过程，教师要不断加强自身的专业业务水平，力求有扎实的学术根底，广阔的学术视野，努力探索，大胆实践，不断提高教育教学水平。
4.学生的理论基础不扎实，教师需做到实现理论与实践的有机结合。在视唱练耳的课程中，针对不同风格的作品，介绍作品的时代背景、作曲家的风格、调式调性、和声走向、曲式结构等特点，使学生在参与中真正的“动”起来，每一位学生都得到了较为充分的锻炼和表现的机会，而不是单纯的节奏、音准的枯燥训练。学生在互动中求知，在音乐中探索，既轻松地掌握了知识，又潜移默化地培养了能力。
5.在学前教育专业的视唱练耳的教学中，教师应注意此专业的特殊性，在教材选择方面，需适合此专业的特殊性，加强教材的趣味性，使学生们在视唱练耳游戏中充分掌握“体态律动“的方法，以便在毕业后的工作中将此方法带入幼儿园、学前班的音乐教学中，让儿童们真正掌握艺术美的真谛。
总之，达尔克罗兹“体态律动”在高校学前教育专业的视唱练耳课程的的应用十分必要，但同时也存在许多困难和问题，需要我们去发现并解决，在根本上促进我国基础音乐教育事业的快速发展。
