职业中等专业学校音乐教学研究
一、明确培养目标与教学目标
职业中等专业学校（简称“职业中专”）学前教育专业的主要培养目标是为幼儿园或小学培养具有较强专业水准的音乐师资。它与高中阶段的音乐教育理念有所不同，高中阶段的音乐教育以音乐审美为基本理念，通过鉴赏与表现音乐，培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力，从而产生强烈的情绪感应和情绪体验。而职业中专音乐课教学的内容范围涉及较为广泛，包括乐理、视唱练耳、声乐以及欣赏等诸多课程。它与普通的高、中、小音乐教育相比较而言，其不同之处是将普通高、中、小音乐课程的内容进行了深化。它主要是将中小学音乐课程的感受与鉴赏、表现与创造、音乐与文化方面，延伸到理论、音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与表演等深层次的学习。
就我国传统的音乐教学而言主要是音乐知识的记忆、理解与领悟及音乐实践能力的掌握，教学目标水平仅停留在知识、领会、运用这三个层次上，而对于音乐观念的分析、综合与评价的能力等都有所欠缺，如果按照传统的教学模式就很难培养出学生的音乐个性思维。因此，教师要启发和传递学生有关音乐思想、音乐观念等方面的思考。职业中专在学生的培养上应注重音乐审美的主体情感化，使自然情感“内化”为由音乐而生的赋予灵魂的对人对事对物的情感。“音乐的审美情感是由音乐而引起，经过深刻的人生体验或反复沉思而出现的表现音乐的情感，即作曲家的“情生乐”或演奏家的“乐生情”，钢琴家涅高兹说：“凡是人能够感受、体验、思考、感觉到的一切东西，在声音的艺术中毫无例外地都能够体现、表达出来。正是感情的强有力作用，才使演奏染上了千变万化的色彩。”①因此，音乐教学追求的不仅仅是音乐知识的掌握和音乐技能的训练，而是在音乐的感悟与体验中陶冶情操，使学生的身心得到健康的发展。
二、探知职业学校学生的心理特点，帮助他们树立正确的价值观
为了制定周密完善的课堂计划，以适应职业学校学生的教学，音乐教师在课前首先应了解受教育者的心理特征和年龄特征以及他们当前的发展水平、音乐素质等，来确定适当的教学手段、内容与方法。
职业中专学校的学生年龄都在14―17岁左右，处于青春初期阶段，他们的生理与心理方面均已趋向成熟。与初中生相比而言，他们的音乐认知能力有很大提高，在音乐审美认识上显示出较强的“个性”心理。在音乐的理解与感受、对音乐作品的表现与创造力等方面已有自身的音乐审美态度。例如，大多数的学生对通俗、流行音乐十分追崇和偏爱，有的学生甚至达到疯狂的程度。作为教师而言，应该利用这一特点来引导学生更好的学习音乐，从流行音乐拓展至民族、美声等相关方面的学习。使他们的音乐学习在欣赏音乐作品与学习音乐理论知识中同步学习、同时进步。
另外，笔者在教学中发现，很多学生对于中国艺术教育“填鸭式”的教育模式表示一种违心、无奈的状态；大部分职校学生对未来的就业定位不明确，甚至很迷茫。经过深入了解，得知他们认为自身与普通高中生相比有很大的差异，不能相提并论。对此，教师应该帮助和引导职校学生树立起一个平和、正确的价值观，以艺术的形式与学生的心灵触碰，通过影响他们的情感和感受，进而改变当前的认识，引导他们树立正确的人生观与世界观。
三、音乐教学必备的重要认知策略
职业学校音乐教育中教师的教学方式对学生的音乐学习产生很大的影响，学生如果对教材内容、教师的教学过程、教学方式不满足，便会排斥、产生厌学情绪，从而影响教学。为了避免上述现象出现，笔者从自身的教学实践中意识到教师应该从以下几方面全面武装自己，以适应不同学生学习的身心需要。
（一）“教师”与“学生”的课堂关系定位，营造愉悦、宽松、民主、和谐的音乐课堂氛围
音乐教学过程是音乐艺术审美的过程，教师与学生的关系不单是知识授受和道德教化的关系，而是双向情感交流的一种艺术审美关系，应该在平等、和谐的情境中学习、探索知识。在教学过程中，有些教师对职业中专学生的态度较差，存在“轻视”现象，采取不负责任的教学方式，导致教学质量下降，这显然与教师的最基本的职业道德相悖。教师的教与学生的学是双向互动的关系，不存在高低之分。此外，音乐知识的学习离不开舒适的教学氛围，当学生处于情绪舒畅、愉悦、状态的时候，最有利于在音乐学习的过程中形成“优势兴奋中心”，学习状态就会呈现出主动学习、乐于学习的良好效果，让学生沉浸在富有余味的艺术空间里，达到较好的教学成果。
（二）教师应积极培养学生的“问题观”，发散学生思维
在自身的学习成长过程与课堂教学中发现一个很常见的现象，大多数学生随着年龄的增长，在面对教师的提问时，回答问题的勇气越来越小，相信作为教师的同行们深有体会。“这是因为他们在举手之前已考虑到参与的后果，担心回答不好被其他人笑话，影响其他人对自己的评价，因此在某种程度上出现一定的封闭性，这也是中学生自我意识逐渐趋于成熟的标志之一。”对此，我们应积极培养学生表达自己看法的良好习惯，通过这一途径引导学生产生热爱表现自我的艺术感觉，表达内心对音乐的理解与感悟，形成学生与教师之间的有效“反馈”，形成观念的有效“碰撞”，从而结出绚烂的知识之花。此外，音乐教师要善于运用创造性意识与启发性思维方式教学，要善于利用多媒体教学手段、开发音乐课程资源及运用与其他相关学科的有效交叉结合等，引导与激发学生对教师、教材、教学手段产生情感的共鸣。
（三）教学方法的多元性与灵活性 音乐这门学科的学习绝不是一味地模式化，令人枯燥乏味的，而是灵活而又丰富多彩的。传统的音乐教学通常用先局部后整体的教学方法。例如，先把教学难点中曲目中抽离出来，作为重点来教，这种教学方法的弊端在于无形之中加重了学生接受较难知识点的心理负担，使他们产生“厌学”情绪。因此，教学方法上应从整体到局部进行，在学生对整体的知识内容有了充分的把握与理解之后，在逐步克服一些重、难点。另外，作为课堂教学的操控者，教师可以适当地吸收、借鉴其他国家的教学法的精髓，例如瑞士的达尔克洛兹教学法，这种教学法由练耳、体态律动和即兴演奏三个部分组成，其中体态律动尤为重要。它可以唤醒学生对音乐节奏的敏感度，强化音乐感知力，使学生体会到生命的律动和艺术的美感。又如匈牙利的柯达依教学法，它涵盖了有关读谱、歌唱、练耳、节奏和音乐欣赏等课程的教学，方法灵活多样，例如把音高翻译成手型、动作，把音符时值转换成语音，方法易于学生掌握。另外，教师应将多种教学法适当地加以结合，如情境教学、提问教学、讨论教学及欣赏教学等重要方法的有效结合，运用到教学中，使教师把课堂操控的如鱼得水、游刃有余，从而以满足不同学生追求、接受新知识的需要。
（四）教师的有效性示范
音乐教师的有效性示范在学习者的音乐技能地形成中具有导向作用，对学习者今后音乐技能的效果起着决定性的影响。如音乐课中的声乐教学这一环节，教师的科学性示范对学习者而言是至关重要的，教师的讲解与示范相结合所产生的教学效果是促进学生的技能学习的最有效的方法。比如声乐课的学习离不开教师的科学示范，这种示范帮助学生理解后逐渐从感性与理性结合的角度掌握发声技能的知识。
（五）“艺术实践”融入到课堂教学中
音乐是一门实践性极强的学科，其理论知识通常与实践紧密联系，将理论运用于实践，才能确保学生学以致用。在音乐教学活动中，将艺术实践作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本有效途径，以此促进学生的专业技能与理论知识的两方面提升。课堂教学过程中应加强学生的艺术实践，无论是演奏还是音乐欣赏、作品分析等都可以使音乐知识的理解和巩固得到检验和发展。“音乐理论都是直接用来服务于艺术鉴赏或艺术展现的，在音乐知识的教学中，教师应当注意理论知识与实践操作的结合，单纯的音乐理论知识乏味而且空洞，而纯实践性的教学又显得形式单一，因而应根据学生及教学条件等具体情况去选择教法，多运用实践操作与书面作业相结合的方式来开展教学。”②
（六）音乐教师必须具备较高的职业激情
音乐教学过程中音乐教师富有激情的讲解和示范，会让学生犹如身临其境一般，促进学生用积极的心态去体验音乐作品中的情感状态，可以激发学生强烈的学习欲望，有利于学生自觉地分析、体验、想象和表现音乐作品，并会增强学生的音乐学习激情。“音乐教师的内容再丰富，没有激情相伴，则如同没有灵魂的躯壳，再好的教学手段也将缺乏感染力，很难激起学生的情感共鸣，再丰富的内容也难有效传授给学生。正是如此，音乐教学中教师始终应该激情饱满地与学生进行心灵的交流，释放炽烈的热情，用奔放的语言、丰富的表情，使平淡地教学变得生动活泼，用激情去感染学生，使学生受到潜移默化的影响。可见，音乐教师的激情是教学方法和教学艺术内涵不可或缺的要素，是应该充分利用的教育力量。”③
音乐教育的职业赋予音乐教师的任务是神圣而艰巨的，作为一名音乐教师，应该从自身的教学实践中不断总结、反思、领悟、研究，深入探索研究教学对象的心理特征、研究艺术审美关系等方面的内容，追寻出更高层次更符合教学实际需要的理想化教学方式。唯有保证教学观念、教学方式上真正的推陈出新，与时俱进，才能确保音乐教学的高效率、高质量、高水准。
注释：
①郑茂平、王耀华：《音乐教育心理学》，北京：北京大学出版社，2011年，第335页。
②郑茂平、王耀华：《音乐教育心理学》，北京：北京大学出版社，2011年，第293页。
③郑茂平、王耀华：《音乐教育心理学》，北京：北京大学出版社，2011年，第105页。
