地方高校音乐专业钢琴教学改革与创新浅论
中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0121-02
地方高校音乐专业的培养目标主要是培养中小学音乐教师、基层文化部门文艺工作者以及社会音乐艺术教育机构教师等等。无论他们未来从事何种职业，他们都应当首先热爱音乐艺术，热爱未来的工作，同时还要具备适应未来工作的能力。因而，地方高校音乐专业的大学生不仅要具备一定的理论基础、实践能力，也要具备一定的教学技能，使他们成为具备现代教育理念的合格人才。
一、地方高校音乐专业钢琴教学现状与存在的问题
随着时代的发展，高校招生规模的扩大化，学生生源多样化，社会人才需求复合化，就业形势严峻化等等原因，导致地方高校音乐专业的人才培养出现诸多问题，也必然需要进行调整、改革和创新人才培养模式才能适应社会的发展。钢琴教学是未来从事音乐专业各种职业必备的一项技能，抓好地方高校的钢琴教学工作对实现人才培养目标有着重要意义。
近年地方高校升本后改变了以前单一从本省招生的模式，转为面向全国各地招生，每个省招生模式又不一样，对专业要求高度不一甚至差别很大。有些省份只要求考声乐或演奏一首器乐作品，有些学生从未学过钢琴，有些虽然学过但只是很浅显且不正规。在这样的背景下，导致学生的入学钢琴水平参差不齐。再加上很多学生只是为了高考才参加了艺考培训，有些虽然具有一定水平，但表现较差;还有一些对音乐缺乏兴趣;还有一些甚至只是为了读个大学，并没有打算未来从事音乐行业方面的职业。学生的生源素质不一，是当前必须进行钢琴教学改革的主要原因。
近年随着招生规模的扩大，地方高校音乐专业的钢琴教师严重不足，因而新进了大批的年轻教师。青年教师往往也面临各种问题，对钢琴教学质量也产生一定影响。例如他们教学经验较为缺乏，理论水平也有待提高，同时还面临着生活、经济方面的压力，难以全身心投入到教学中;还有一些教师面临着继续学习的压力，例如要去获得更高的学历、学位等，导致专注于教学上的精力不够;再加上他们要评职称，面临着教学、科研方面的双重压力。因此教师的因素某种程度上也影响着地方高校音乐专业钢琴教学质量的提高。在这种情况下，在教学管理方面就要主动出击，人性化地进行改革与创新。
二、地方高校音乐专业钢琴教学改革与创新的思路与手段
当前地方高校音乐专业钢琴教学的授课方式仍沿袭了以往专业院校的授课方式，通常有4人、2人小组课和1人个别课等方式。这些上课形式无疑对于因材施教、对于帮助学生掌握基本演奏方法与技巧等都是大有好处的，特别对于具有一定基础的同学来说，这种上课方式无疑也是必须的。但由于当前高校扩招、学生较多，师资力量往往也有限，对于一些简单的入门知识老师往往要重复很多遍，导致教师教学审美疲劳，甚至缺乏耐心。这样既浪费了资源，也不能收到较好的效果，因而必须创新上课模式，提高教学效果。
例如，在学生进入学校之初，就考察其实际水平，再根据实际水平决定上课方式。对于无基础或基础薄弱需要重新学习的学生，可采用集体课的形式，讲解一些基本的入门知识，便于学生互相学习、互相揣摩、互相交流。老师也可以让上课更加生动，在讲授技巧的同时，传授更多的理论小知识。对于具有一定基础的同学，也要将水平层次相当的同学分成若干小组，便于教师讲解和学生的互相观摩学习，有利于在一节课的四十分钟里提高课堂效率。例如4人小组课，应当是每个人都享有四十分钟的授课时间，每一个人都参与到教学之中，而不是将一节课平均分成4份，每人十分钟。在教学过程中，要引导学生动脑筋，共同分析存在的问题及原因，共同寻找解决问题的办法。要让学生形成“你追我赶”的学习氛围。教师要善于用生动、形象的语言描述每首作品所要表达的内容，要充分发挥学生的想象力和思维能力，引导他们置身于每一部音乐作品中。每一学期结束，都应当根据学生的学习情况进行重新分组，对程度较高、悟性较好、学习刻苦的学生还应进行个别辅导。通过各种上课形式的结合并形成激励机制，会极大地提高教学效率，使学生的演奏水平得到较快的提高。
在教学内容的选择上，也应当注意适应当前形势和学生未来的职业前景来选择教材、确定教学内容。不能一味按照传统的教学程式化的教材进度，也不必照搬艺术院校钢琴专业的教材，而是要有针对性地选择教学内容。要注意选择一些容易引起学生学习兴趣的曲目，同时又能帮助学生掌握弹奏方法和基本的演奏技能，为学生走上工作岗位打下基础。可以多选用一些音乐形象鲜明、内容生动的曲目，使学生很容易理解和接受。为拓宽学生的音乐视野，教师也应当选择不同时期的、适合学生特点的更多作曲家的代表作品作为教学内容，学生通过学习能了解各个时期音乐的不同风格及特点，丰富学生的音乐修养，提高学生的学习效果。
此外，还要注意注重教学内容的实用性。地方高校音乐专业钢琴教学应与伴奏实践相结合，体现钢琴学习的实用性。不仅应当有专门的钢琴即兴伴奏课，还应当在钢琴教学中贯穿一些伴奏理论知识和伴奏曲目。应当从基础即兴伴奏学起，着眼于简易实用，力求简洁精练地表达歌曲的基本内容。引导学生分析伴奏音型、伴奏织体及和声进行等，重点掌握常见的三种伴奏织体类型即柱式和弦、半分解和弦、分解和弦，并对大小调式的正三和弦的连接要做到能分析、能演奏、能运用。只有这样，才能在提高学生演奏能力和即兴伴奏能力的同时，为将来的就业、工作打下坚实基础。
地方高校音乐专业学生对钢琴相关知识、弹奏技能技巧和弹奏方法的掌握不止可以在课堂中获得，还要鼓励学生通过自学、实践得到巩固和提高。教师要多组织一些观摩、比赛等实践活动，让每一个学生都有上台表演的机会，锻炼学生的表演能力。通过开展各种各样的音乐实践活动，丰富学生的情感体验，培养学生的审美意识，提高学生的审美能力，促进学生的个性和谐发展。同时要引导学生多多看书，既要看钢琴演奏理论方面的书籍，钻研弹奏方法与技巧，也要看一些关于音乐史论、作曲技术理论等方面的书籍，同时其他文艺方面的书籍都应当有所涉猎，努力提高自己的自身素质和审美修养。
学校主管部门也应当组织安排一些专题讲座，针对学生共同关心、共同存在并需要解决的问题，围绕着教学内容开展专题系列讲座。还可开展一些公开课教学活动，让广大师生观摩，点评、讨论教学过程中的优点与不足，鼓励学生参与其中，共同讨论答疑。同时也可多请一些高水平的教师和演奏家，到学校来举办音乐会、开设大师班，拓展师生的视野，提高学生的兴趣。这也是非常必须和有效的一个环节，是促进教学、提高教学质量的关键。否则，老师学生都只是坐井观天，按部就班地进行教学，久而久之就会让师生失去学习的动力和兴趣，影响教学效果。
三、结语
总之，地方高校音乐专业钢琴教学改革必须从教学模式、教学内容、教学方法、教学理念等方面入手，要在钢琴教学中强调钢琴弹奏基本功的同时，不断提高学生的应用能力，培养他们较好的伴奏能力，同时培养他们对音乐的热爱，提高他们的文化艺术修养，促进学生全面发展，才能为社会培养出合格的音乐艺术人才。地方高校应当积极探索、努力实践，办出自己的特色，才能充分发挥自己服务地方的功能，实现其自身价值。
