试论石溪绘画艺术的美学特点
中国的绘画艺术在长期的发展过程中，深受儒家思想、道家思想、佛教思想的重大影响。在这三家思想的影响之下，中国的绘画艺术逐渐形成了自己的艺术观与美学观。中国传统的文人画更是这种美学思想的典型代表，中国的水墨画在唐代形成以后，逐渐取代了“色彩艳丽”“强硬”画风，文人们追求一种“平淡”“空灵”“柔美”“寂静”的艺术风格，这种美学思想成为了中国绘画的主流思想，这种美学观也影响到中国文化生活等各个方面。
一、石溪坎坷清苦的一生 石溪（1612―1671），他和渐江、八大山人等都是清初遗民派画家的代表人物，他也是清初著名的“四僧”之一。他是湖广武林人，俗姓刘，反清复明的斗争失败以后，他开始过着隐居的生活，并取名髡残，字介邱。他的别号有石溪、白秃、壤残道者、石道人。
石溪从小喜爱读书，对经史、佛学等都有研究，事举子业。他早期的思想和其他读书人一样，希望自己能金榜题名，在仕途上取得成功，实现文人们所追求的人生理想。清军入关，打破了他的梦想。这时的石溪毅然地参加了抵抗清军、反清复明的斗争，表现出一股不愿做亡国奴的民族气节。反清复明失败后，他隐居于山野之间，历经生活的磨难。程正揆在《石溪小传》中说：“甲申间避兵桃园深处，历数山川奇辟，树木古怪……寝处流离，或在溪间枕石漱水，或在峦献猿卧蛇尾;或以血代饮，或以溺暖足，或籍草豕栏，或避雨虎穴，受诸苦恼凡三月。”可见，石溪在躲避清兵的日子里，受尽了人间的磨难。他后来一直多病，身体虚弱，其根源就在于此。不久，石溪的思想发生了很大的变化，儒家的思想对他产生了重大的影响，他抛弃世俗的杂念和世间的纷争，出家为僧，静心于对禅学和山水画的研究。石溪出家为僧以后，云游四方，这对他的山水画创作意义很大。几年以后，在四十多岁的时候他就一直生活在南京，居住在南京的寺庙之中，沉醉于对禅学和山水画等方面的研究。1671年以后，石溪在牛首祖堂山幽栖寺圆寂，时年六十余岁。石溪晚年一直多病，程正揆在记载中说他“善病苦不暇息，又不健饭，粒入口者可数也”。他自己在题画诗中说：“十年冰火十年病，消尽半生种种心。老去不能忘故物，云山犹向画中寻。”虽然身体多病，他还是到黄山进行长时间的游历，领略黄山之精髓。他在一幅创作的黄山山水画中题诗一首：“我来黄山已年余，登顿苦无缘璧技，掣笔寄食法海庵，一榻又我寄之寄。仰瞻嵯峨不敢攀，岩石突兀势若坠。他山一目尽能收，此山幽奇难思议。我今画得此山灵，却藏庵侧涧壑底，秋时愿策荒藤林，布袜青鞋白云里。道人跌坐破蒲团，岁月无惊知几许。庚子冬月返栖霞山斋作此。”从这首诗可以看出他在黄山的经历与感受，这体现出他重视师法造化的艺术思想。
石溪的一生过得比较清苦，晚年又深受病痛的折磨，这对他的游历和在山水画的创作方面影响都很大，在一定程度上影响到他在山水画方面的进一步发展。
二、石溪的绘画成就 石溪的山水画在明清时期的山水画家之中，可算得上成就较高。他的美学思想深受禅宗思想的巨大影响，他对禅学的研究非常深，禅宗的“空”“寂”“幻”思想在他的山水画中表现得较为明显。
石溪的山水画具有很深的传统功底，他对历代南宗山水画大家的风格和笔墨技法都做过深入的研究，特别是在“元四家”中的王蒙、黄公望的山水画上着力最多。他的好友程正揆说：“间作书画自娱，深得元人大家之旨，生辣幽雅，直逼古风。”另外，明代的沈周等人的山水画也对他产生了一定的影响。他的山水画表现出一种苍浑、老辣、幽雅、宁静的美学特征，且看石溪的几幅山水画作品。
《层岩叠壑图》是石溪山水画风格的代表作品之一。纵169厘米，横41.5厘米，浅降设色，现藏北京故宫博物院。此画的构图和“Z“字构图法相似，采用深远法的表现方法。画中的景物从下到上划分成几个大的层次，主次明确，层次分明。画中一条小路从山下曲曲折折地通向山顶深处，小路的两边有几处茅舍、房屋。画的前面和远景接留出大片的水面，山腰之间白云缭绕。画的右上角自题五言诗一首：“层峦与叠壑，云深万木稠。惊泉飞岭外，猿鹤静无俦。中有幽人居，傍溪而临流。日夕潭佳语，愿随鹿豕游。大江天一线，来往贾人舟。何如道人意，无欲自优游。”并题有款识：“癸卯秋九月，过幽闲精舍写此以志其怀焉。天壤石溪残道者。”
此画用枯干、松毛的笔法勾皴山石结构，再以淡墨烘染。墨色浑厚而沉重，变化较多。其勾皴之法宗法于王蒙，但比王蒙的勾皴要简洁很多，不如王画繁复。此画设以浅降之色，更显苍茫之感。从这幅画的风格可以看出王蒙对他的重大影响，他学王蒙，却能从王蒙的风格、技法中脱变出来，达到了“食古而化”的艺术境界，形成了他自己老辣、浑厚、幽雅的艺术风格。
《溪山闲钓图》又代表了石溪山水画中另一路的艺术风格，此画的画法有巨然逸意，其笔法与《层岩叠壑图》相比较，显得要更加严谨、清秀。他在画上题写：“东田又谓余曰：世之画以何人为上乘，而得此中三味者？余起而答曰：若以荆、关、董、巨四者，得真心法惟巨然一人，巨师媲美于前，谓余不可继迹于后，遂复沉吟有染指之志。”从这幅画的皴法看，确实受到了巨然的影响，其皴法类似于巨然的披麻皴法。《仙源图》是石溪五十岁的时候所创作的一幅山水画作品，代表了石溪山水画成熟时期的艺术水平。此画现藏于故宫博物院。此画的画法吸收了“元四家”以及沈周的技法，这幅画的风骨、韵味似元画，线条、皴法有沈周的特点。此画比《层岩叠壑图》要约显清润、硬朗一些。可见，石溪很好地融合了元画和明代沈周的特点，具有沉雄浑厚、苍茫、清润的艺术风格。 南宗山水画大家的长处，也并不完全局限于对元、明山水画名家的研究。石溪的山水画作品还有很多，以上作品基本上代表了石溪山水画的风格面貌。总的来说，基本上可以概括为粗豪雄浑的一路，以及苍茫细密的一路。这两种风格最主要都是以“元四家”为基础，并融合董、巨，及其他明代大家的技法而形成的。
三、石溪绘画艺术的美学特点
石溪早期的思想受儒家思想的影响最大，他怀着一颗“忠君报国之心”，参加了反清复明的斗争，血染沙场。后来，他出家为僧，对佛学的研究更加深入，他的心态开始逐渐地趋于平静，佛家的“空”“寂”“幻”思想成为了他思想中的主导。虽然还是有一点对明朝的怀念以及对清政府的仇视，但是他的思想已经进入到一种平静的状态，“平淡”的思想在他后期表现得更加明显。
石溪的这些思想无疑会影响到他在山水画上的美学观念，从石溪的山水画作品的风格来看：石溪山水画的美学思想受到禅宗的影响最大，他的师承关系他主要是师法“元四家”，而“元四家”的美学思想皆受到禅宗的重大影响。
在禅宗思想和历代南宗山水画家的影响之下，石溪的山水画的美学特征主要表现为“枯淡”“苍润”“浑厚”“清雅”“深邃”“寂静”“空灵”。他的山水画无“强硬”“躁动”“骄横”之气，表现出了南宗文人山水画的美学特点。
石溪的山水画以其独特的艺术风格与美学特点，代表了清初遗民画派画家的美学追求，在清初的山水画坛上独树一帜。以石溪为代表的遗民派画家的美学思想与山水画风格，虽然没有能成为清代山水画坛的主流形式，但是，石溪等人的美学思想与山水画风格在清代以及近现代都产生过较为深远的影响。
石溪的山水画在当时就影响很大，周亮工在《读画录》中写有《石溪和尚传》，他评论：“品行笔墨，俱高出一头地。”青溪评论石溪的画：“……与子久、叔明驰驱艺苑，未知孰先。”又说：“石公作画如龙行空，虎踞岩，草木风雷，自先变动，光怪百出，奇哉”。金陵派画家龚贤对石溪也是非常的佩服，他说：“今日画家以江南为盛，郡中著名者且数十辈，但能吮笔者奚啻千人。……金陵画家能品最多，而神品、逸品，亦各有数人。然逸品则首推而溪，曰石溪，曰青溪，石溪残道人也，青溪程侍郎也，皆寓公。残道人画粗服乱头，如王孟津书法，程侍郎画冰肌玉骨，如董华亭书法。百年来论书法则王董二公应不让，若论画艺，则今日两溪又奚肯多让乎哉。”可见，龚贤对石溪的评价是非常高的。
石溪与石涛被称之为“二石”，他又与渐江、八大、石涛并称为清初画坛上的“四僧”，在明清以来的山水画坛上令人瞩目。明清以来的山水画坛开始逐渐走向了衰落，南宗山水画的画家基本上都是在古人的笔墨中讨生活，缺少了勇于创新的画家。“四僧”的山水画却能在古人的笔墨里杀出一条血路，形成自己鲜明的艺术风格，在明清山水画坛上散发出耀眼的光芒。
