论生活是表演艺术的源泉
中图分类号：J81
在诸多艺术形式中，表演艺术是距离人民群众最接近，也是最能被人们所喜闻乐见的艺术形式之一。表演不仅可以深刻地反映出人们的真实生活，又能够帮助人民来认识自身的生活。表演，就是用可视的方式来把艺术呈现在人们的面前，因而表演具备了直观的特点，和反应社会的功能。我国悠久的历史中，积淀了很多经典的表演艺术作品，在历史上留下了浓墨重彩的一笔。现代人可以透过这些经典的艺术作品，来对当时的社会生活加以认识，这说明表演艺术作品不仅具有当代社会功能，在历史发展中还可以为后人提供参考的艺术形象。
表演艺术是社会生活在艺术上的真实反映，其所呈现出的艺术真实实际上就是源自于社会现实，所以说从根本上来看，生活就是表演进行艺术创作的源泉，并且是唯一的来源。在表演艺术体系中，其所指向的生活，就是创作者源自于自身体验的生活，是作者在自身的生活实践中逐步所感悟到的，通过自身审美等来建构出的。笔者认为，并不是所有的生活都可以进行艺术表现，因为生活与艺术之间并不可以直接划上等号。生活是表演艺术的来源，也是表演艺术的生命力，只有当表演艺术扎根于生活之上的时候，我们才可以从中体会到生活本真的真善美，但凡是伟大的艺术家，都是深深的植根于生活基础之上的。这带给我们许多启示，表演艺术能力的提升不仅需要重视表演技术，还需要重视生活基础和文化基础的学习。
一、生活是表演艺术的源泉
（一）没有生活就没有表演艺术
生活是艺术创作的源泉，没有生活就谈不上表演艺术。而表演艺术工作者要提高自己的艺术技巧，唯一的途径就是深入生活，体验生活，真正地扎根群众当中，深刻领悟现实生活的真谛，才能更好地通过自己的表演来影响、感染广大的受众群体。因此，现实生活在戏剧表演艺术工作者的表演生涯中起着至关重要的作用。表演艺术总是来源于生活，反映生活，但是反映出来的生活又不等同于现实生活，也不是纯粹简单的照搬生活，更不是主观臆断，闭门造车。“表演艺术是渗透着作者对实际生活的感受和认识，根据对生活材料加以选择，提炼，加工。”话剧《茶馆》描写了清朝末年和民国初年的社会历史变迁，地方虽小，但是茶馆中所发生的故事，却能反映出纷繁复杂的社会生活和时代风云的变幻，小小故事其实都是社会大环境中一个简短的缩影。如果没有实践生活作为体验基础，没有好的生活素材，就不会产生如此优秀的作品。
生活为表演艺术提供丰富多彩的素材。“从物质决定意识的层面来讲，艺术属于意识层面。”表演艺术中的喜怒哀乐，悲欢离合，生活百态都是对在社会中的真实反映，演员通过自己的表演把人生常态用艺术的表现形式还原于生活，使人们从典型的舞台表演中获得艺术化的感受，得到积极的启迪和影响。表演艺术形式具有更加直接和更加强烈的影响人们感情的特点。通过大量的表演形式和视觉效果，表演者用丰富的肢体语音、声音语言以及其他表演形式来鲜明地表达艺术化的情感，表演工作者根据作品要求和自己对作品的理解，直接表达剧情人物的情感，思想等。表演艺术不同于其它的艺术形式，表演和观众是一种近距离的直接交流，是一种声情并茂的舞台表演艺术形式，所以演员比其他艺术形式更善于触动人的心弦，感染观众，从而引起观众的共鸣。但是，这样的表演无论怎么样的艺术加工，归根到底还是对生活本身的真实反映，也就是说，表演离不开社会生活做基础。如果没有现实生活作为素材的来源，那么表演也不会有生动，鲜明的表演，就不能打破观众的心，也不会留下深刻的印象。
（二）表演的角色是在生活提炼的基础上形成的
表演者不同的生活经历，以及对生活的不同态度和理念等，导致了表演者形成了完全不同的主观条件。这就会导致同一种社会生活，经过不同表演者的演绎就会产生不同的表演结果。表演者的艺术表达，体现出创作主体对生活的独特感受以及个性化的认识，所以说要对生活进行正确的认识才可以更好地反应出生活的本质。经历过表演的人肯定都了解，生活是进行表演的源泉，一旦离开生活，所有的艺术形式都会成为空洞的外在躯壳，而没有感动人的生命力。艺术本质上是源自于生活的，不管是国内还是国外，早期还是近代，伟大的艺术家都是要从生活出发来进行艺术创作的。
演员是表演人物创作的灵魂，一个演员是否可以创作出具有鲜明特征以及高度艺术价值的人物，这和演员是否具有较强的艺术感悟力和理解能力有关的。一个演员如果想要创作出更能打动观众的人物，必须要具备的就是较高的艺术感悟能力，也就是对艺术理解的能力，但是这种能力并非是演员可以在短时间就培养出来的。从表演学习体系来看，这需要演员在长时间内接受文化、艺术和价值观念的熏陶，在潜移默化中经过长时期的积累，才可以最终在角色中表现出自身对艺术的感悟力。
当一个演员真正进入到表演实践中的时候，才会体验中表演真正的艺术特性。这是一种极为清苦和寂寞的艺术形式，而日常的表演学习更是困难。俗话说“艺不压身”，作为演员更是这样。因为表演是一种综合性的艺术，文学、音乐、舞蹈等都在表演中得以展现，所以演员需要在这些方面都有所学习，才可以最终提升自己的表演艺术能力。笔者在实践中逐步认识到，实际上一个优秀的演员到最后，所展现的就是自己的文化实力。目前我国各行各业的竞争都十分激烈，表演行业更是如此。要让观众来喜欢，并且认可一个演员的艺术创作，这需要演员在日常的学习中不断地提升自身的文化修养，同时提高自己对一个角色的理解能力和感悟能力，只有这样才可以创造出更具亲和力的人物形象，从而让观众对之更为接受。一个演员对角色的理解能力和感悟能力，除了表演技术本身之外，还包括了自身的文化艺术修养和思想境界。文化艺术修养无法在短期内快速提升，需要在长时期的学习中不断地积累。需要演员在日常生活中，对文学、音乐和美术等都所有关注，这样才可以提升自己的艺术表现能力。只有这样，演员所创作出的人物才不是单薄的，而是更加立体的。从上面这几点可以看出，想成为一个优秀的演员，不仅需要有大量的生活积累作为创作素材，同时还需要培养自己的艺术感悟能力，将生活中其他人的经历来化为己用。这样的话，才能让自己所创作的人物形象是扎根于生活，不会偏离生活。 （三）生活体验不断提高表演者的表演技能
表演技能除了寻找好的表现方法之外，还有许多其它因素。比如对生活的积累，对历史文化的理解。表演艺术家只有在体验生活的基础上，深入理解生活的本质，才能把在生活中提炼出来的艺术形象通过表演展现给观众，才能创造出好的艺术作品。如我国著名的话剧表演艺术家朱琳就是非常注重生活体验的，她表演的作品《雷雨》和《武则天》都给观众留下了深刻的印象。如果不是对生活的体验那么仔细，朱琳的表演也不会那么生动具体。朱琳在《雷雨》中演出的鲁侍萍形象给大家留下了深刻的印象，既符合人物的身份，又是对生活的艺术体验。她表演的艺术形象自然真实，既能让观众感觉是生活中的人物，同时又能让观众感觉是经过生活提炼出来的，生动的艺术形象打动了所有的观众，这种技能的提高是在生活体验当中不断形成的。
“艺术家这种贴近生活和刻苦体验生活的工作经验值得所有表演艺术者的学习和借鉴。”他们热爱自己的表演事业，为了体验生活穿行于街头巷尾，同各种各样的职业进行交流沟通，甚至有时还要到偏远山区深入体验农村生活。正是通过仔细的观察和深入的了解，所以他们在表演的过程中就能达到非常好的效果。所以说不管是什么时候，表演艺术家要获得成功，就必须不断地创新，不断地深入生活。表演者为了积累丰富的生活知识，提高自身的生活素养，就必须随时随地地观察与体验生活，这是表演工作者表演的基础。戏剧表演应该克服满足现状，概念化的表演模式，开展多种形式的演出，真正走到群众中间，体验生活，还原生活。和观众形成一种互动，积极促进戏剧的发展，不断满足群众精神文化需求，提供适应人民群众需要的文化服务，积极深入实际，深入生活，多创作人民喜闻乐见的表演艺术作品。
二、表演艺术是对生活的反映
（一）表演艺术是对社会生活的反映
既然艺术作品是植根于现实的，那么其所呈现出的艺术真实就必须是要源自于生活的，所以说，生活就成为了艺术的唯一来源渠道。在表演艺术中所涉及到的生活，实际上就是表演者对社会的一种实践体验，是创作者在生活中所逐步体验到的，是通过审美来进行发现的生活。并不是每一种生活都可以进行艺术反映。
“表演艺术作为一种特殊的表现形式，和社会科学一样，都是社会生活的反映。”表演并非是一种消极的形式来对生活加以反映，而是进行积极的，具有较大主动性的艺术反映，同时艺术需要反映出生活的本质。但是与其他社会科学所不同的是，表演艺术形式是用完全不同于生活的方式来进行反映，而社会科学则是用抽象的文字概念来进行反映，表演艺术却可以创作出具体的艺术形象，来对生活加以反映。这是表演艺术所不同于社会科学的一个重要的特点。形象，是表演艺术反应社会现实的一种手段，任何艺术都是无法脱离形象的，因为离开了形象，艺术本身就是不存的，也是不现实的。表演艺术不仅需要具有形式美，同时在内容的传递上也需要考虑到艺术美的问题。表演艺术家需要正确的处理再现和表现的关系，也需要处理艺术形象形似和神似的关系。表演艺术所创作出的人物对社会生活的反映，并非是一种直接的再现，或者是模拟，而是要通过对社会现实仔细的观察，加以自身的解读，融入进自己的表演技巧，来展现出这个人物内心的情感，是一种对生活的升华。
表演艺术，这是一种较为独立的艺术形式，是将动作场景来视为主要的表现手段，用舞台上的动作、声音和面部表情等作为主要的表现手段来对社会生活进行表现，从而传递出一个演员的思想感情。人们在劳动实践中，创造了丰富多彩的艺术生活，但是这些生活因为没有经历过艺术家的提炼创作，所以是一种原生态的美，这种美和艺术美之间的区别就是不够形象，也不够生动。而表演艺术如果不能具有形象美，那么就不会被观众所接受，也就无法爆发出艺术上的感染力。表演艺术在本质上的属性，就是要对生活进行艺术再现，是一种可以直接表现人类感情的艺术形式，是人内在情感的外化。例如说在著名话剧《雷雨》中，我们通过演员的表演可以看到人物在封建社会压制下性格的扭曲和分裂，这部话剧所展现的就是当时的新一代青年对封建制度的痛恨的态度，希望可以突破封建制度的压制来走入新的生活，但是我们通过大量的人物冲突看到了周朴园为代表的封建主义者与新青年之间的斗争，通过雷雨物化为舞台造型。所以说，这部剧真实地呈现出了当时社会的真实生活场景，但是又极具戏剧冲突性，让观众从中看到了生活的影子，但是又感受到了艺术的爆发力。从这里可以看出，表演者不仅需要重视对生活场景的再现，还需要突出自己的艺术能力，来加深观众对人物角色的理解。
（二）表演艺术是对生活的体察
在任何形式的艺术创作中都需要首先对生活进行观察，在对生活进行感悟的过程中，要始终把握住最本质的东西，才可以不被生活表面的现象所迷惑，从而可以让自己的艺术创作达到一定的艺术深度。这就需要艺术家加深对生活的体会，不是走马观花的对生活进行观摩。例如说我国的传统艺术形式书法，许慎早在东汉年间就提出书法的艺术美实际上就是形态美，这是进行书法艺术创作的艺术标准。而书法艺术就是以自然万物作为艺术基础的，是在自然美的基础上所逐步抽象出的艺术符号。现代人类所生活的社会环境，以及人们之间所形成的社会关系是非常复杂的，这需要表演者在长期的生活中进行深入的观察，才可以从中寻求到营养，从而对生活产生更准确的认识。表演艺术所需要的生活基础，并不是要让表演者进行表演之前去进行临时性的充电，而是需要表演者在其日常生活中就始终坚持对生活敏锐的触觉，来对生活进行观察和记录，逐步积累出自己的创作素材。我们经常可以在一些伟大的表演案例中看到，成功的表演艺术所呈现出的生活，与我们所经历过的某个事件十分类似，但是自己在经历时却没有对此加以注视。这说明表演艺术家需要建构出于平常人所不同的生活触角，要在生活中始终保持强烈的好奇心和求知欲，这样才能够对生活加以更为细微的观察。这正如法国雕塑家罗丹所说：“所谓大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美。” 人们的社会现实生活是十分复杂的，也是有很多侧面的，从表演艺术这门艺术形式来看，就可以分为直接生活与间接生活经验。表演中的直接生活经验就是要源自于自身的社会生活实践，而间接的生活实践就是艺术家在文学、影视作品中所获得的生活经验。不同的表演任务需要表演者去寻找不同的表演经验，例如历史题材的演出任务，因为其生活场景无法在现实中寻找到对应，所以只能从其他的途径中来获得。但是不管是直接经验还是间接经验，都需要我们对生活进行认真的思考，否则很可能导致自己的生活出现差错。例如说对历史题材进行创作时，如果我们缺乏对历史的深度了解，那么就可能导致自己的台词或者服饰造型等出现和历史相矛盾的地方。这些微小的错误会直接影响到观众对表演作品的认同性，因为在很多观众眼里，真实意味着表演艺术的根本生命力。
（三）表演艺术是生活的情感体验和积累
任何艺术的创作都需要艺术主体在创作中投入真情实感，一个在感情上比较淡漠的人，对生活没有任何感悟的人，是不可能被生活中的细微之处所打动的，也就不可能创作出感动观众的艺术作品。我们可以想象，如果一个艺术家长期生活在城市，对农民缺乏认知，也缺乏感情，那么他创作出的农民形象是很难打动观众的。表演艺术同样如此，我们需要加深对创作对象的理解，进而才可以加深对艺术形象的感悟。
“生活基础是靠长期的实践中积累。不仅要对生活中的事情观察研究还要对人物形象、环境道具等典型形象收集记录。”表演者应该在实践生活中积累出大量的生活素材，一个人、一句话、一个东西都可以成为日后表演中重要的灵感来源。即便是这种表演形式已经十分普遍，仍然需要表演者积累自身的创作素材，从而突破传统的表演形式。自己的生活体验，可以包含别人所没有的东西，从而形成不同的艺术创作成果。
总而言之，艺术创作和创作主体的生活积累存在很大关系，也就是说归根究底，艺术创作是生活的反应，艺术是对生活的探索，也是生活的情感起源，是生活进行积累之后的升华。艺术创作者只有在进行全身心的投入生活之后才可以得到深刻的体验，并且逐渐积累出自己的艺术创作风格。总之，表演艺术是一种源自生活同时又高于生活的艺术形式，生活也是无法离开表演的。因为表演总是在不停地满足人们的审美需求，带给人们娱乐和审美需要，最终来丰富人们的生活。 “表演艺术在以“动的形式”的表现过程中，在社会生活里直接或间接地起到各民族间的团结纽带作用，以及革新和改变社会的作用”。不仅如此，表演形式创作出了丰富的人物形象，对提升人们的文化艺术修养，和对人们形成激励等都具有重要作用，提高了观众的精神境界和审美能力。所以说，表演艺术是人们的一种精神食品，这就要求新时期的表演艺术家在自己的工作和学习中不断的提升自己的表演技术，以文化艺术修养的提升作为根本来提高自己的创作能力，从而可以创作出更多的，更能反映出人们现代生活气息和精神内涵的作品。
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