关于环境艺术设计教学中的空间意识分析
环境艺术并非是一门单纯的艺术，而是由许多分支组成的一种艺术关系。其中包括广告、雕刻、园林和建筑，这些都是艺术构成的必然组成部分。正是这些组成部分，才把这个空间有层次、有格调、有氛围地有机结合起来，形成多姿多彩的空间整体。艺术的表现形式是一种独有的表现形式，已经超出了其它表现形式的范畴。人类是一种具有多层次需求的高级动物，进行艺术设计就是为了满足人类的生理和心里上的需求，为了使自己的居住地更加舒适，更加有利于自己的行动，所以在空间中做了一些必要的设计，这就是环境艺术设计。在环境中，有自然环境和人为环境两种，但是就环境本身而言，空间和实体物质是相互依托的，他们彼此缺一不可。那么在空间设计中，需要加强整体环境的层次感，就要对建筑空间和艺术环境的构成和相关知识进行掌控，就需要艺术设计者对这方面知识的积累。
一、建筑空间与环境艺术空间
在高等学府中的艺术教育中，能够让人们直接欣赏到实体的审美对象。比如绘画、雕塑和园林艺术等等，这些艺术在空间上就比较单一，人们对审美的关注，是新兴的艺术学科设计，也是高等学府中的艺术教育，不过现在的办学方法还在处于探索阶段。但是一般艺术爱好者和工作者都应该知道，绘画一般是二维的，尽管在创作的时候想表达的内容是三维的，但是相对静止的这个状态弥补不了这个缺陷，所以人们只能感官上接触。
但是人造环境就不一样，人造环境的组成部分是建筑艺术，建筑艺术和环境有着密切的关系。造型艺术相对比较复杂的应该属于建筑的空间，因为它具有四维的特性。这样的建筑实体人们对它的欣赏性就比较强烈。一般建筑特征可以区别于其它的艺术特征，这种空间特征，不单单是艺术建筑的独有特征。其中还包括整个艺术的特性。除了上诉这些特征以外其它相关的建筑设计都有着相关的特性。
从整个艺术环境看来，卢原义信说过一句话：“南建筑师所设想的这一外部空间概念，与造同师考虑的外部空间，也许稍稍有些不同”。就是一个整体建筑，哪怕是一个人设计建筑出来的，这栋建筑的屋顶可以视为室内，除屋顶之外的，可以做外另外的空间进行考虑。
二、环境艺术空间的真实性
在环境艺术的这个空间中，绘画和雕塑的审美形象，还是由实质的形态进行考察。一般会通过造型和描述来体现一个作品的逼真程度。一个的作品越是逼真，就越会得到受众的喜爱，这是艺术逼真所具有的感染力，也是广大艺术爱好者所追求的。不过要追求艺术空间的真实性并不是那么容易的，所以不管是一副画，还是一部摄影写真，呈现在人们面前的再生动、再形象，归根到底还是只能看并不能让观赏者走进这个空间。因此，要还原艺术环境空间的真实性，还得从设计大自然入手，人们在平面上作图，但是在实体的空间中把这种形式表现出来。比如人们比较熟知的圆明园、故宫、苏州园林等这些艺术环境才可以让人们感受到艺术空间的真实性。并且可以对这样的艺术环境做出最真切的评价。不过问题又来了，由于人们对一些环境空间的认知不够，太过于注重艺术空间的构思和设计，而忽略了对真实环境的把控，用虚拟的艺术来评价真是存在的环境，这显然是错误的。是一种缺乏概念论述的体现。
三、环境艺术空间的固定性
环境艺术空间的真实性是人们所追求的，那环境艺术空间的固定性则是创作者在创作过程中的一种表达效果。这种设计创作必须具有真实的地址，也就是这样的作品是在某个特定的空间，是要受到周边环境因素的影响。恰好，这也是空间的固定性的一个鲜明的特征。就比如说不论是任何人，要欣赏北京的故宫，苏州园林，都必须亲自到这些建筑的真实地址才可以切身观赏到它。一条街，一座公园，或者是某株植物，在特定的环境中都是不可以随便移动的，而是必须要和他周围的环境作为一个整体，这就是通常意义上的环境艺术空间的特定性。这就要求人们在欣赏一些作品时，要来考虑到这些作品的独有特征，处理好被欣赏对象和周围环境的关系，不能能够提升环境的艺术质量，还能够衬托出大环境下的精华艺术。这个艺术的特性，不仅能带来观赏上的与众不同，而且在艺术教学课题上也是值得研究的。因为这给研究环境的整体意识提供了一种独有的风格。不过，就目前来说，还是与很多的空间艺术设计忽略了这一空间的固定特征，导致了很多环境的不协调，比如说抄袭世界各地的建筑物，脱离本地特色建筑的西洋建筑。这样的举动，就脱离了原本艺术设计研究的动机。
所有的事实都证明了，环境的整体存在和固定性是环境艺术的前提保证，也是体现个体风格的艺术价值和创造的生命之源。
四、结语
通过对上面这些艺术环境特性阐述，应该考虑在整个艺术教育的大环境中，不管是艺术家自主学习还是高等教育的艺术设计，都不应该脱离艺术本身的特性。而且在针对高等教育时应该加强培养学生的空间意识，将概念融入到具体的环境当中，根据当前的特定的历史背景、人文、风俗和民间资源，进行有效地，个性地创作。将其拓展为在实际勘探中的实践性学习。最终摈弃一些不好的、片面的观念，树立正确的环境艺术价值观。
