论高校钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力
随着经济的发展，我国学习钢琴的人越来越多，高校钢琴专业的学生也越来越多。我国高校的钢琴教育一直都存在着一个很大的误区，那就是很多教师及家长都过于重视学生学习钢琴的进度，认为学生只要将音符弹准就是完成了钢琴的学习，而在一定程度上忽略了学生在弹奏钢琴时的音乐表现力。然而钢琴作为一类音乐艺术，它具有很强的表演性，对音乐表现力的要求是很高的。以下笔者就来简单谈一谈高校钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力。
一、提高学生对乐曲的把握能力
高校钢琴教学中提高学生音乐表现力的措施之一是提高学生对乐曲的把握能力。钢琴作为一门历史悠久、底蕴丰厚的艺术，学生在学习钢琴的过程中所遇到的每一首乐曲作品可以说都是非常具有典范代表性的，它们都有着自己独特的内涵与意义，而并非千篇一律。然而目前大多数高校在钢琴课程的教学中都是学生弹奏，教师对其指出其中的不足，然后再为其布置新的曲目作业，这就造成了学生在一首接一首地面对新乐曲之时，只机械地想着怎样才能够更加熟练地弹奏它们，而根本没有深入性地去挖掘乐曲中所蕴含的更深层次的内涵和意义。简单来说，也即是学生在学习钢琴曲目的时候大多只注重技术方面的因素，而忽略了其中的审美因素。因此，高校钢琴教师若想更加提高学生在弹奏钢琴时的音乐表现力，首先应当要提高学生对乐曲的把握能力。教师应当在教授或者给学生布置一首新的乐曲之时，先对学生介绍此首乐曲的创作背景、时代背景以及蕴含深意等，并让学生通过课下查找资料等方法对乐曲进行深入性地剖析与理解，从而产生自己的体会和感悟、形成自己的感情基础，然后再进行乐曲弹奏的学习。学生带着对乐曲作品深刻的理解和体悟去弹奏它们，无疑会让每一个音符在跳跃间都更加富有真实的感情，所弹奏出的音乐也就更加富有感染力，而不再如过去般只是机械地技术性弹奏。另外，学生在理解和把握乐曲深意的过程中还能够更加提高审美情趣，久而久之学会自我鉴赏乐曲，这也是每个钢琴专业的学生都必须具备的一项基本素质。
二、提高学生的钢琴弹奏技巧
高校钢琴教学中提高学生音乐表现力的措施之二是提高学生的钢琴弹奏技巧。钢琴是一门艺术性与技术性并存的艺术，钢琴演奏者在弹奏钢琴之时既要具备较高的艺术思维和丰富的想象力，又要具有较高的弹奏水平，二者并存才是真正优秀的钢琴表演。因此，高校钢琴教师在钢琴课程的教学中还应当要重点提高学生的钢琴弹奏技巧，让学生学会利用各种不同的弹奏手法来弹奏钢琴，并将每一种方法都熟练掌握和灵活运用。诗中有云“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，钢琴的学习也不是一日之功，只有经过刻苦的努力和千锤百炼之后，才能够真正见得成效。所以，教师除了要将种种钢琴弹奏技巧传授给学生以外，更也要督促学生勤奋练习，通过勤学苦练来一日日提高自己的弹奏水平和弹奏技巧;而当学生的弹奏技术达到一定的程度之后，其音乐表现力自然而然也就能够更加彰显出来，二者之间是相辅相成的。
三、提高学生在演奏中的应变能力
高校钢琴教学中提高学生音乐表现力的措施之三是提高学生在弹奏中的应变能力。由于钢琴的表演一般都是现场表演，它不像书画等艺术一般大部分都是在台下完成作品后再给世人观看，因此钢琴的表演一般都是不容失误的，一旦演奏者在台上演奏之时发生了一点小失误，都可能会影响到整首乐曲的正常演奏和艺术效果。然而，失误又是在所难免的，人不是机器，且机器尚且会出现运行错误，又何况是人？学生在现场演奏钢琴之时总会有出现失误的时候，但能不能将这些失误大而化小、小而化无就要看学生在演奏中的应变能力。应变能力并不是天生的，往往都是在平时的演奏之中慢慢积累起来的，是经验和智慧的结晶。而教师也应当要在平时的教学过程中有针对性地培养学生一些这方面的素质，帮助学生调整好现场演奏的心态，教给他们一些临场应变技巧，让学生在现场演奏的过程中出现演奏失误或者遇到意外状况之时能够及时控制好情绪，通过自己镇定的心态、过往的经验、临场的发挥以及聪明的头脑来及时纠正错误，甚至是化失误为精彩，更加张扬出音乐的魅力。
四、增加学生的实践演奏机会
高校钢琴教学中提高学生音乐表现力的措施之四是增加学生的实践演奏机会。在当前的高校钢琴教学中，学生公开演奏钢琴的机会并不多，很多学校的钢琴专业学生也只有在每学期的期中或者期末考试之时才有机会在众人面前演奏钢琴，而其他时间都是在琴房或者是教师面前弹奏。钢琴作为一门非常具有表演性质的艺术，演奏者只有通过一次次在众人面前的实践演奏才能够越来越提高音乐表现力和张扬力，因此教师应当要多给学生提供一些实践演奏的机会，比如可以经常性地组织一场钢琴演奏会、音乐晚会或者钢琴比赛等等，并鼓励学生积极参与，从而提高学生的演奏欲望、增强其音乐表现力。
五、结语
综上所述，高校钢琴教师应当要通过提高学生对乐曲的把握能力、提高学生的钢琴弹奏技巧、提高学生在演奏中的应变能力以及增加学生的实践演奏机会等措施来切实提高学生的音乐表现力。
