湖南花瑶挑花在艺术设计教学中的运用
湖南花瑶挑花的历史比较长远，在汉代之前，湖南花瑶挑花就已经兴起。我国的艺术设计教学，在目前的教学体系、手段、方法等方面，都有所欠缺，学生所学习到的内容相对单一，在个人的创新方面、艺术能力、艺术设计发挥等方面，均未有特别突出的表现，由此导致我国的艺术设计人才缺失，对教育和社会的发展，都是非常不利的。为此，在今后的工作中，应进一步提高艺术设计教学的水准，可以通过融入湖南花瑶挑花的艺术内涵，促使艺术设计教学工作的广泛开展，为艺术领域的发展和创新，提供更多的人才。在此，本文主要对湖南花瑶挑花在艺术设计教学中的应用进行讨论。
一、湖南花瑶挑花构成形式、色彩图式在艺术设计教学中的应用
现代艺术设计教学工作，已经告别了过去的传统教学，教师不再是教学的主导，学生才是教学的中心。同时，艺术设计教学工作，应为日后的社会发展和艺术领域的进步提供较多的帮助，而不是单纯的向学生灌输知识，这对学生而言，既是一种不公平的表现，也是不负责任的表现。湖南花瑶挑花作为一种非物质文化遗产，其艺术内涵相对丰富，总体上的内容也与艺术设计教学不谋而合，将其应用到艺术设计教学中，能够产生较大的积极意义。
1、湖南花瑶挑花细节突出
艺术设计教学，要求学生能够掌握好艺术设计的每一处细节，从现阶段的社会发展来看，艺术设计总是要在细节上有所转变，任何一个小角落，都可能成为评判艺术设计的重点部分。所以，在艺术设计教学过程中，可较好的运用湖南花瑶挑花对细节的掌握。例如，挑花主要是以“十字形”和“一字型”为主要的基本单位，也就是日常所说的针脚。通过最小单位的有效连接，进而开展延伸，之后组成整齐美观的图案和纹样。由此可见，湖南花瑶挑花在细节上的要求是非常高的。艺术设计教学，可以将部分比较经典的湖南花瑶挑花图案、纹样作为教学案例，为学生分析细节突出的重要性，同时结合巴黎时装周的一些经典作品，与湖南花瑶挑花的图案、纹样进行对比，开展一系列的艺术设计知识灌输，为学生的艺术能力提升和艺术创造力巩固，提供较多的帮助。
2、挑花的基本构成讲究大气
艺术设计教学在目前的工作中，往往会陷入一种恶性循环。教师的目的在于，通过开展大量的教学内容和多样化的教学经验，促使学生能够积累较为丰富的艺术内涵，提高他们的艺术素质。但是，并不是所有的学生都愿意在大量的理论知识上努力的，有相当一部分学生，还是习惯走简约的路线。为此，今后的艺术设计教学，应利用挑花的基本构成来开展教学，通过给予学生较多的发挥空间，让学生拥有属于自己的艺术设计体系，走自己的风格。教师在整个过程中，应不断的为学生进行纠正，这样才能促使学生拥有更好的未来。在湖南花瑶挑花当中，其挑花的基本构成，讲究的是大气，一针是以三根纱线为基础，大的形式上都是同样的针法。由此可见，艺术设计教学，日后也应该“大气”一些，不是所有的细节都值得不断研究的，应保证艺术设计结果，能够让大多数人所喜欢，甚至是面向大众来设计，获得社会的认可，才是成功的艺术品。另外，教师在今后的艺术设计教学中，应与学生开展较多的沟通，不要总是采取强硬的手段，逼迫学生接受自己的想法，这对学生和教学而言，都是非常不利的，就好像湖南花瑶挑花的基本构成一样，一旦变得小气，将影响湖南花瑶挑花的整体气质和成品的效果。
3、挑花遵循以五色为正色的色彩观念和阴阳互补的色彩运用方法
在历史的长河中，湖南花瑶挑花所传承下来的各种艺术成果，都是不可多得的成就，为后世的艺术设计发展，提供了较多的参考。从艺术设计的角度来分析，色彩的搭配将会对艺术设计结果产生极大的影响。而湖南花瑶挑花与此不谋而合。先人为了设计出更好的湖南花瑶挑花成品，在大量的实践和分析后，决定以五色为正色的色彩观念，同时，运用阴阳互补的色彩方法，完成了较多的精品创作。例如，色灰无力，大量运用红与绿、橙与蓝、黄与紫的补色对比以及黑白两色的明暗对比，色彩对比力度大，形成特有的民间色彩体系与鲜明热烈的色彩观念。这也是“花瑶”名字的由来。花瑶挑花构成形式与色彩图式的色彩对比手法、形式美法则、图形互变手法等等方法，已经成为现代平面设计艺术的基本方法和手段，特别是其中的自由赋形的造型形式，更是个性化、特殊化、多样化的现代多元社会平面艺术设计中的个性化追求。由此可见，艺术设计教学中，首先应教导学生正确的搭配色彩，不同的设计目标，需运用不同的色彩搭配，过多、过少都不是理想的选择。其次，在实际的设计工作中，应讲究男女共同设计，由于性别上的差异，因此男女的观点不同，协同进行设计和学习，能够促使艺术设计的教学水平、学习效果进一步提升。
二、湖南花瑶挑花思维方法与设计理念在艺术设计教学中的应用
对于湖南花瑶挑花而言，之所以能够传承上千年，比较重要的一个原因在于，湖南花瑶挑花在思维方法和设计理念上是不断革新的，每一代的新思想、新理念融入后，都对湖南花瑶挑花产生了较大的积极意义，促使其内涵不断的丰富，很多方面都获得了较大的成功。在现代，通过科学技术对湖南花瑶挑花展开分析，由此获得了很多的宝贵数据与信息，这就为艺术设计教学提供了绝佳的教材。
1、挑花“观物取象”的思维是“取法自然”
面对社会的不断发展和进步，对艺术设计的要求也不断提升。在湖南花瑶挑花的发展中，挑花的“观物取象”，从某种程度来讲，其思维意味着“取法自然”。艺术设计的很多灵感，都是来自于大自然的变化，从天空的风云变幻，到大地的万物复苏，都可以在不同程度上，展现出人类社会的发展写照。为此，在日后的艺术设计教学中，应督促学生实现人与自然的有效结合，突出自然的洒脱、磅礴，又不失人类社会的各种需求，这样才能设计出更好的作品。值得注意的是，湖南花瑶挑花在观物取象的时候，并不是单纯的模仿自然界的生物或者是环境，而是在很大程度上结合了哲学思想，这就为湖南花瑶挑花的内容、形式、表现手法提供了较多的空间。艺术设计教学也是如此，不能总是局限在单一的理论或者是单一的手法上，无论是设计衣服还是设计观赏物品，都应该为其赋予较多的含义，或者是增加较多的功能，这样才能为后续的人才培养以及艺术设计水平提升，做好更多的准备。 2、挑花的内容、纹样自由、随意
湖南花瑶挑花在目前的发展中，已经获得了非物质文化遗产，由此可见，其文化内涵和艺术内涵是非常丰富的。为了能够在今后的工作中获得更多的积极成果，必须保证将湖南花瑶挑花更好的应用到艺术设计的教学当中。从客观的角度来分析，挑花的内容和纹样自由、随意，怎么顺就怎么挑，有多大的空间就依势随形而绣，因而构图变化丰富。纹样则以方格的竖、直、水平的走向为骨架，呈放射状构成和重复状构成而后又分解重复排列、镜像对称排列，形、图互变又产生新的形。由此可见，艺术设计教学中，应较多的遵循学生的意愿，教师的各种成就，不过是学生的参考，刻意的模仿不过是哗众取宠而已，对教学和学生的发展，并没有太大的积极意义。另一方面，虽然湖南花瑶挑花比较强调自由和开放，但并不意味着无任何的规律可言，否则也不会有那么多的经典作品。艺术设计教学也是一样，给学生提供的自由空间也是有限的，必须通过某些约束，来保证教学水平和教学成果，同时还要防止学生的艺术设计思维偏差，要积极确保艺术设计的手段正确。
就目前的艺术设计教学而言，相对过去有了很大的改善，教学成果比较突出，其对社会的贡献较大。目前，艺术设计的教学体系逐步健全，学生的学习热情较高，很多学生在学校当中，已经有突出表现，毕业后的发展值得肯定。在今后的艺术设计教学中，应进一步为学生提供较多的教材，湖南花瑶挑花还有很多的地方值得挖掘，是艺术设计教学的有效案例。
