国外非营利性表演艺术机构的构建现状
现实表明，欧美以履行社会责任为目的的表演艺术机构主要以非营利的模式运营，政府与社会给与它们广泛的发展空间和资金政策支持。同时，在市场经济体条件下，它们在服务社会中也形成了一套合理的产业化运作模式。
一、国外非营利性表演艺术机构构建数目繁多
欧美发达国家的非营利性表演艺术机构的发展处于世界前列，日韩紧随其后，非洲的发展也取得了一定成效。世界著名的非营利表演艺术机构有巴黎歌剧院、马林斯基歌剧院、维也纳国家歌剧院、肯尼迪表演艺术中心、林肯表演艺术中心等。以美国为例，国内的表演艺术机构大部分是非营利的运营模式。美国表演艺术机构基本分为音乐（含歌剧）、舞台剧、舞蹈三大类，20世纪末数字显示全美共有15000多个演艺机构，演艺从业人员共有30万人，其中专业艺术家与业余演艺人员的比例是1∶30。在各类演艺机构中属非营利机构的舞台剧团、舞蹈团、古典乐团和歌剧院，在本类剧团中分别占到52.7%、70.5%、87%。
二、国外非营利性表演艺术机构构建成就巨大
（一）实现了多渠道的收支优势，解决了资金问题
国外非营利性表演艺术机构解决了困扰演艺行业发展的资金困境，实现了多渠道的收支优势。主要表现在：一是政府资助、票房收入和社会捐赠。在法国，文化作为一项公益事业，是每届政府重点扶持资助的对象，历史上形成了的具有法国特色的“国家文化政策”，对歌剧院这类高雅、严肃艺术的经营机构，更是政府义不容辞的责任，国家剧院、地方剧院、私人剧院无一例外。国外政府拨款在非营利性表演艺术机构开业初期（l5年）为机构年度经费预算的主体，其拨款额度维持在占机构年度预算的60%70%。在机构的发展时期（五年后），随着社会整体经济水平的提高，机构演出活动和各项经营活动逐步走上正轨，机构的收入不断增加，政府拨款的额度可以逐年递减，最后维持在40%左右。但在美国，其文化事业发展所需资金的绝大部分都是来自票房和赞助。以肯尼迪表演艺术中心为例，2004年它全年收入总预算1.3亿美元。其中，政府拨款2410万，占总额的16%；票款收入4920万，占总额的34%；筹资4680万，占总额的32%；其他经营收入2640万，占总额的18%。二是国外融资方式还有多种经营收入。机构在保证主业（演出）的前提下，还积极开展多种经营，增加收入，来填补经营费用的缺口，如经营餐饮、艺术品销售、各种展览、会议、讲座、参观以及与演出有关的派生产品的开发等。
（二）依据资源优势实现了“演艺产业链”的完善
国外非营利性表演艺术机构包括院团资源、剧院资源、演出经纪资源和票务平台等，按照演艺产业链原理，实施演艺产业链各环节的联动、互动和聚合，盘活存量、创造增量，实现资源优化配置，增强市场拓展能力。肯尼迪表演艺术中心主要有5个剧场；1个电影放映厅和3个大厅；在大前厅的两端有2个“千年舞台”。巴黎歌剧院有三个剧场：歌剧院、音乐厅、戏剧场。国外非营利性表演艺术机构已发展成为“一流的演艺文化集团”，有来自全国和世界的著名表演艺术家、优秀的表演艺术剧目、高素质的制作和策划团队。国外非营利性表演艺术机构建成了一个从电话订票、窗口售票、网络订票和手机订票在内的票务系统，建立了客户管理的CRM系统，完成了机构的客户服务体系。
（三）演艺行业对社会责任的履行不断完善
当前，国外非营利性表演艺术机构社会责任的履行主要通过三个方面：艺术教育、免费演出、艺术普及。艺术教育主要分为四大类：针对年轻人和家庭的艺术教育、针对不同年龄段的学生和学校的艺术教育活动、针对培养新艺术家的教育项目和针对艺术管理领域的培训教育，四个方面的教育活动都是在全国范围展开与进行的。国外的非营利性表演艺术机构通过演出季每天的某段时间为免费演出时间，欢迎所有前来观看演出的观众。另外，机构的部分剧团每年要到社区和学校完成一定数量的义务普及音乐、歌剧、戏剧、舞蹈等演出。在网络媒体时代，国外非营利性表演艺术机构采用现代技术手段实施艺术普及项目，建立全国艺术教育网站，开展网络艺术教育和卫星艺术教育项目。
（四）实现了各国演艺行业的引领和支撑作用
事实表明，国外非营利性表演艺术机构的发展对演艺行业起到了引领和支撑的作用，主要通过三个方面体现出来：一是运营模式，具有各国文化特色的面向市场的非营利性艺术机构的运营模式。二是文化品牌，各国非营利性表演艺术机构聚焦国家艺术精品的核心文化品牌，充分发挥核心品牌的社会辐射力、艺术影响力和市场号召力，通过演出平台，实施品牌一体化、策划一体化、推广一体化和营销一体化。三是演艺项目，各国通过不断引进、打造一流的演艺剧目来发挥对演艺市场的产品供给和艺术基调的引领作用。
三、国外非营利性表演艺术机构构建的不足
历史和现实表明，国外非营利性表演艺术机构构建取得了巨大成就，也日益成熟。但仍然存在一些不足。
（一）有加剧演艺行业无序竞争的可能性
国外的非营利性表演艺术机构大多为国家表演艺术中心，在演出剧目、剧场设施、礼宾服务、舞台技术等方面比其他演艺机构具有不可比拟的优势。因此有可能加剧演艺行业的无序竞争。
（二）容易导致市场经济条件下演艺企业的生存困境
演艺企业的宗旨是赢得最大利润，它不可能做更多的公益性事业，而非营利性表演艺术机构有优秀的剧目、低廉的门票、先进的设施，这无形中就加剧了演艺企业的生存困境。
（三）造成资源的不合理分配
非营利性表演艺术机构倍受政府和社会的支持，有著名的表演艺术团队、优秀的表演艺术剧目、高水平的制作和策划人才，还有大量的资金捐助，这些很容易造成资源集中于非营利性表演艺术机构一方，而其他表演艺术机构的这些优势可能会相对薄弱。
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