由音乐教学实践审视钢琴伴奏艺术
钢琴伴奏能扩大学生的艺术视野，提高钢琴演奏水平，有益于提高演奏的歌唱感。伴奏者能以伴奏给歌声以烘托，并推动音乐的发展。
一、钢琴伴奏的重要意义
钢琴是一件能与乐队相抗衡的乐器，它的音量宏大音域宽广音色明亮辉煌，极富交响性。因此，钢琴常被称之为“乐器之王”。安东?鲁宾斯坦有句名言： “钢琴是一件乐器，但又是一百件乐器”。钢琴除了展现其光芒四射的独奏魅力之外，也可以充当“绿叶”的角色，为器乐和声乐以及舞蹈伴奏。钢琴伴奏是一门内容丰富，形式多样，学问讲究的表演艺术，它在音乐艺术中起着十分重要的作用，主要表现在以下方面。
（1）使合作者更为客观，准确的表达作品。伴奏者常常遇到这样的情况：初次合伴奏时，合作者经常节奏出错，或是不知道前奏，间奏有多长，何时进入等。解决这个问题的最好办法是多合伴奏。因为在钢琴伴奏的调性、和声、节拍、节奏的对照下合作者更容易检查出自己的错拍及节奏混乱等问题，并可以急时加以纠正。
（2）对合作者的表演起到渲染、衬托、推动作用。无论是声乐还是器乐表演通常在开始演唱或演奏之前，先由钢琴弹一段前奏（有时两者同时开始，但这种情况很少），前奏此时发挥了很大的作用。它不仅概括音乐形象，渲染气氛，更能带动合作者的情绪，使其进入表演状态。
（3）给合作者增强信心与勇气。伴奏者不仅是表演者平时练习中的合作伙伴，更是上台演出时的“亲密战友”，彼此间互相鼓励、互相关照，一同分享成功的喜悦，因此，伴奏者不但要在表演上衬托推动合作者，还要在心理上给予合作者信心与勇气，一名优秀的钢琴伴奏应该是合作者上台表演时的坚强后盾，得力助手。
（4）钢琴作为伴奏乐器的特点。多声性：使音乐更饱满；和声性：使音乐作品变的丰满，富有感染力；复调性：避免了音乐形象的单一，还可以与主旋律进行呼应、对话、交流；交响性：音量宏大，音域宽广，音色明亮辉煌。
二、伴奏的合作关系
声乐伴奏是钢琴伴奏艺术中的一个重要组成部分，是钢琴伴奏中运用的最多，最广泛，形式最多样的一种，其特点主要是由声乐本身的特点决定的。伴奏者要理解歌词的涵义。声乐与钢琴伴奏的关系更为密切。声乐伴奏比较灵活。为了使独奏（唱）与伴奏在配合中达到最高境界，表演者之间的合作关系是很重要的。它的特点表现在以下三个方面。
（1）平衡性。平衡是世界万物存在的一个基础条件，一部优秀的音乐作品同样也要平衡，主要表现在：音量的平衡：通常是听众最直接最强烈的感受。声部的平衡：可以使一部作品更富层次感和立体感。音色的平衡：伴奏者需根据合作者的音色取得平衡，彼此相得益彰。
（2）一致性。一部由合作者与伴奏者双方共同完成的音乐作品。不论是在横向还是纵向都应该保持和谐统一。主要表现在：速度的一致性，准确的速度直接影响着音乐作品所要表达的思想感情，不正确的速度则会严重的歪曲音乐形象。律动的一致性，律动指的是音乐的脉搏。律动包含着音乐的节奏、节拍、呼吸等因素，是一种用心灵来感受“，只可意会，不可言传”的音乐感觉。
（3）融合性。它是合作者与伴奏者双方配合程度的最高要求，只有声音和心灵上的完全融合才能真正体现“合二为一，水乳交融”的完美境界。声音的融合：是体现合作双方在音乐上“合二为一”的先决条件，二者应相互依靠，相互包容，共同形成一个完整的和谐的音响。心灵的融合：是合作双方真正达到“合二为一”的至高境界，心灵相通、呼吸相伴。
三、伴奏实践
要想使一件作品富有影响力和感染力，在练习过程中，双方需要很好的配合，达成默契，共同完成好音乐作品的表现，根据自己的经验，可分为以下几个步骤。
（1）单独练习。在正式伴奏之前，伴奏者都需要对伴奏部分进行单独练习，如果合作双方均能安排好新作品的单独练习，然后卓有成效地进行合作练习，一定会达到事半功倍的效果。
（2）合作练习。合作练习是上台前准备过程的关键，它是双方均以做好各自的准备工作下进行的，在完成初合―细练―完善三个步骤后，合作者与伴奏者双方便可做到胸有成竹，充满自信地迎接正式演出的到来，因此，充分细致的合作是演出成功的重要保证，是伴奏实践的重要组成部分。
四、即兴伴奏
即兴伴奏是钢琴伴奏中一种重要而又特殊的技巧，主要为声乐伴奏，所谓重要，是指它的运用广泛性、实质性。所谓特殊，是指它无需具体的钢琴伴奏谱，只需要简谱，有时甚至连简谱都没有，单凭伴奏者对歌曲旋律的记忆对伴奏部分的即兴编配，达到给歌声支持、烘托并推动音乐前进的效果。其中要注意以下几点。
（1）织体运用。即兴伴奏的织体是多种多样的，大体可分为和弦式、琶音式两大类，有时是两者的总和，和弦式主要包括进行曲风格的柱式和弦和轻快类式或舞曲类的跳跃式和弦等，琶音式又称为分解和弦，包括半分解和弦、短琶音及长琶音等，主要应用比较缓慢，流动抒情的歌曲，从伴奏音型层次的角度来看，又可分为带旋律伴奏和不带旋律伴奏；单层次、双层次、三层次伴奏音型等。在选用伴奏织体的时候，首先根据歌曲的类型与风格来考虑，雄壮有力的进行曲风格适合用柱式和弦；活泼欢快的舞曲适合用断奏，富有弹性的和弦；抒情性歌曲适合用连贯的琶音，大部分歌曲用的是综合伴奏织体。
（2）创作思维。具有活跃的创作思维对一个即兴伴奏的人来说是一个较高的要求，富有想象力的创作思维能使伴奏变得更生动，更有光彩，对演唱更能起到“锦上添花”的作用。是否具有创作思维可从几个方面来反映。前奏、间奏、后奏的安排设计。副旋律的创作。对旋律进行装饰、加花、变奏、丰富的活跃创作思维主要是在平时多听、多看、多弹、逐渐积累的基础上厚积薄发。总之，钢琴伴奏是一门综合的表演艺术，提高钢琴伴奏水平重要的还在于学习者勇于探索，勤于实践，只有实践才是掌握和提高钢琴伴奏能力的真正捷径。
- 上一篇：中学英语教学中对反思性教学法的应用
- 下一篇：浅谈英语教学中的输入与输出
