浅谈素描作为独立艺术形式的魅力表现
中图分类号：J214 文献标识码：A
素描是一门基础造型艺术，它不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握素描造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描的发展历程及意义，以及在当代人类生活中所占据的重要地位。本文最基本的主题是，素描作为一种独立的艺术形式，是和观察不可分割的。与此同时也折射出素描的魅力以及人类智慧的光芒和人的尊严，使人与人、心灵与心灵这样沟通对话。
1素描的构成要素
1.1形体
所谓形体结构就是指物体占有一定的空间。形体结构决定着物体的客观特征。结构特征最基本的是方块体和圆球体。圆球的延伸就是圆柱体，由大到小可形成圆锥体。方块体的延伸可形成长方体，由大到小可形成方椎体。也就是说，任何形体结构特征都是由方和圆组成的，只是有的明显，有的不明显。面对一个形体，尤其是复杂的形体，就必须认真观察分析，注重理解物体的结构特征。
1.2比例
在素描写生过程中，把物体的数量之比的关系缩小或放大的画面当中仍保持这种数量之比的区别，这就画出了它们的比例。当然在表现性素描当中还可以主观的变化这种比例，这就有了变化的因素了。理解和把握好比例关系是为更好地表现与表达素描关系。
1.3透视
在素描创作中，认识和表现形体的透视现象是一个不可忽视的环节。透视法为我们提供了描绘三维空间的办法和规范。我们从观察到的物体都是从某一角度出发所感受的视觉形象。视觉形象是我们从某个视点出发，经过透视变化之后的形象，并不是原本的形。
1.4黑白灰、点线面
在素描创作过程中，由于绘画工具的限制，很难把自然现象的千差万别的明暗色调一一表现出来。在表现亮部色调时，只能在纸上留出空白，不涂或少涂色；在表现中间色的体面时，则相应的涂成灰色；在表现暗面时，则相应的涂上较重的黑灰色。这样就在素描中就形成了黑白的色调关系。
1.5素描的魅力表现
1.5.1写实再现性
人们常把素描分为两类，一类为写实再现性；另一类是写意表现性。写实素描是一种客观造型法，它的写实性决定它的“真实、客观”。它的训练目的是对客观对象做深入细致的全面观察和研究。通过不断的实践，掌握正确的、深刻的塑造形象和能力，即“真实再现”的造型技能。这种技能具有一定的可视性，它通过画面的线条、调子将客观对象的形象特征、体积、质感等因素逼真的表现出来。
1.5.2写意表现性
表现性的素描也被很多人称为写意素描。不论在国内还是国外都有经典的表现性绘画典范，如南宋大画家梁楷的《泼墨仙人图》，泼洒墨迹变化出仙人的影像，被视为中国写意画的经典范式。这就是一种成功的取象，经过锤炼后的成象；又如他的作品《六祖撕经》，则着眼于线条的组合穿插，来达到以形写神的目的；美国画家德库宁的素描《女人体》在表现对象的同时也消灭了对象，在不经意间表达了自己。我们在看这些作品时，虽然人物的具体样貌难以细化，但是这种若隐若现的效果是令人回味的，可见审美的最高境界是一种只可意会而不可言传的感觉。
我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
2结语
综合来看，了解素描不仅仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创新。
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