摄影美学的探讨
一、前言
人们追逐美，热爱美，创造美是来源于原始信仰本身，亦是一种人性的本质的表现。美学，可以说是存在于普通人生活之中，亦是所有人活动，发展的精华所在。在众多的古老文明之中，都包含了人类渴望更多的美好。摄影这门艺术，作为基于审美创造出的活动而言，大量的摄影艺术作品，就是所有人对未来追求更好的生活的一种表现。
二、关于摄影美学的概念
美学，其基本定义有着较多的版本，不过，假如有人说美学就是一类反思哲学，那大部分人不会反驳。因此可以证明：美学并不是所谓的可以被教导的学科。没有哪个人可以说究竟是哪种类、何种发展方向的才是最好的摄影艺术。因此也不能直接教育学生说，只有什么样的构图才是摄影家的构图模式。尽管不能反对别人有这或那的看法，不过不能把这些看法都定义成美学的概念。
摄影，它是种造型艺术，不过和别的造型艺术有本质上的差异。它是靠光，影，线和色彩基调组合出来的。摄影师使用这种特殊语言构建摄影的美感产生。摄影，给了观者一种形式上的美感，有非常充沛的内涵，还有足够的空间感和立体感，并结合了纹理，节奏等等。所有的观众都可以从摄影艺术中，获得特殊的美感，这与形式美感亦是息息相关的。
在实际的生活之中，美学不仅仅被许多的人，用各种方式滥用虐待，甚至有更多所谓的专家出现，丝毫不在意何为艺术、何为美，就把自己的迂论化成抽象理论之中，并且还自以为是，津津乐道。个人认为，中国的精神与艺术的编译过程之中，过多的去参考西方国家的理论概念，甚至是偏向美学思想。身为摄影艺术的缔造人，更是迫切的要有真正审美意识，理解反思的哲学。由于再厉害的美学专家的理论，就算现在看来已经是种体系，在实际工作人的眼中，不过就是把常识做了综合而已。大多数的理论仅仅是为了构筑个人想法的类似框架的存在。
三、摄影构图和光线与美学关联
关于摄影的基础，第一个需要关注的问题是如何做好摄影构图，其所有的特点可以扩展出审美特征。不能忘记的一点就是，现在称之为摄影的，其构筑的行为准则和缔造艺术的过程实际上是一种心理活动。也可以这么理解，那就是摄影的特性。摄影师在这些想法中，结合摄影构图技巧，和继承相似的创意的内容与模式。这实际上是一个过程再现的过程。
构图，是摄影中相当繁复的工作，不单单是要有足够的摄影技巧做铺垫，足够冲击力的表现手法。在中国悠长的传统中，传统艺术在艺术历史之中有一种说法是意匠。有这么一种艺术的说法，摄影师们能够了解这项工作的重要性和艺术地位。工作的成功与否就是意匠成败。可以说构图是摄影的关键，提高摄影构图技巧，获得其中的艺术思想的重中之重。
摄影的光线变化，亦可以改变美学。光线，可以说是摄影的造型方式和手段。光和影的结合，出现的就是形体，在光线的作用之下，物体有了形与影，没有光的的作用，什么东西也无法看到，这也没有办法做好摄影。所以，摄影艺术是依赖光线的存在。
光强度的范围可以从明亮到黑暗，它普适于任何光源。好比是在万里无云的天气中，中午的太阳很烈，在沙尘暴天气，是较暗的光线。可以说晚上是没有光的。人工的光源程度，跟随不同的瓦数的灯而改变。有摄影家认为，明亮的光线给观众构筑了鲜亮、活泼和严肃的视觉，昏暗的灯光下经常表达的是忧郁，安静和保留的感觉。光线的不同，照片所示的是三种不同的类型：主题有对比，主题对比的范围，彩色照片的颜色主题。照明强度越强，主题更明亮，对比度大，颜色的差异在强度大的照明光线中更明显。
四、摄影美学扩展美学概念
摄影美学的发展扩展了美学的概念。摄影这门艺术，在其技术产生将近百年的时间里不断发展进步，这是值得庆贺的。通过看，通过这种视觉感官来构建与欣赏美，这是种社会的意识形态，亦是映射生活的一种途径。这种独特的艺术形式，使得在生活中就能做到审美，反映生活，由此形成一种特殊的物化形式。
摄影，涵盖了人在认知体验中的两种不同认识，首先是在真理探索方面，这是自然世界的客观展现和转化。再来，就是对象评价客观活动的价值，该类价值的评估，在摄影艺术中缤纷多彩，包含有审美评价，道德评估等等。摄影艺术，有着它特有的一种语言，富有特色的文明语言，这也是为了实现其追求美感的目标而出现的，尤其是对形式美的追求需要所做的，关键在于如何运用摄影艺术技巧，艺术语言的展现。
五、结语
通过以上详细的分析和探讨，我们可以很清楚的得知，摄影从发明该技术后的百年多的时间里，已在如今的社会中，发展了各种用途和角色。摄影，是种追求综合展现事务美感的手段。在表达摄影者的心情之外，亦是平凡人接触美的创造最简单的手段之一。无论摄影技术怎样更新，其中的摄影美学会不断的传承下去。
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