浅谈高中音乐欣赏的逆向思维教学
【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2016）06B-0086-01
《易?系辞》中说：“形乃谓之器。”对于音乐来说，“形”便是种类繁多的乐器，“形”的不同，承载的音乐感觉也是不同的，但往往教师将这种感觉归结为情感内涵的融入，而非乐器的特点。在音乐欣赏教学中，也是将音与器割裂开来，单纯从创作者的音乐作品出发，分析情感艺术的表现。或者说，教师只将器看作“器”，它的价值止于承载的功能，而非艺术的表现功能。其实音乐既发于心，又发于器，而心又以器作为根本，以此推导，器是音乐的本质源头。忽略器，认为音大于器，就陷入了本末倒置的境地。当然不是说，音没有器重要，只是在认识音的过程中，要以认识器作为基础。先赏器，再赏音，从器的特点出发，分析音可能呈现的艺术情感。这是音乐欣赏的逆向思维，是教师音乐鉴赏教学的一个重要方式。
一、辨乐器种类
“只知有器，不知器为何”，这是我国学生音乐学习的普遍现象，大部分原因是由于教学“不以器为本，悬空教乐”。具体来说，中国学生往往在听一段音乐之后，有许多细腻的感受，能说出乐曲的基调，甚至陶醉其中，对音乐中表现的细微情感变化侃侃而谈，但是有一点，不能说出整首乐曲应用的乐器，这就丧失了对音乐本质的了解，让欣赏成为一种浅表化的活动。而且，这样流于表面的学习必将与最激动人心的创造擦肩而过。音乐教育将培养出一大批有音乐知识，但无音乐艺术创造能力的人。所以，无论教学还是欣赏，都应从乐器种类的辨别开始，这种辨别不是视觉意义上的，而是听觉层面的一次大冒险，是对音乐情感、旋律的深刻追寻。
如《华夏音乐之光?古琴风韵》这节课，传统的教学方式是先介绍古琴这一乐器，然后引出一些著名的乐曲。但教师不妨反其道而行之，先让学生欣赏由古琴演奏的名曲，让学生辨别这是由哪种乐器奏出的，然后进行古琴的介绍。教师可为学生播放《关山月》《阳关三叠》《流水》这三首乐曲，让学生辨别所用乐器。稍微有音乐感受力的学生会猜成竖琴，因为它们之间的音色相像，还有学生根本无法听出这是什么乐器。这是极具讽刺性的，2006年5月20日，国务院已将古琴列入第一批国家级非物质文化遗产名录，时隔十年，代表着祖国希望的学生依然不知。所以，教师要用辨的方式，让学生记住古琴带给人的听觉效果，这才是欣赏音乐的基础。
二、品乐器风格
多种多样的乐器构成听觉盛宴，这有赖于乐器风格的迥异。想让音乐以怎样的特色展现出来，就必须了解各种乐器的风格。简而言之，感情要有合适的乐谱来搭配，乐谱要有合适的乐器吹拉弹奏，感情会与乐器进行间接的默契配合，品乐器风格的同时也是在品音乐的内在感情。因此，教师在音乐鉴赏教学中，不妨用逆向思维，引导学生先品乐器风格，再品音乐，从乐器风格追寻藏匿在音乐中的感情气息。
古琴是一种古老的乐器，可以上溯到先秦。在文人雅士修身养性的路径中排名第一，即“琴、棋、书、画”，又曰：“琴者，情也；琴者，禁也”，古琴“清新淡雅”的音乐品格赋予抚琴者超凡脱俗的处世态度。当然，一切文字上的描述都显苍白，在这里，教师可以引导学生围绕一首乐曲展开对乐器风格的品味。以古琴曲《流水》为例，这首乐曲涉及古琴的音――泛音，还涉及古琴的指法――滚、拂。泛音有如天籁，给人一种踏云端、欲成仙之感。它与散音、按音合称“古琴之器具三籁”，这三籁，既可描情表意，又可通天地，达宇宙。教师可将泛音之处剪辑成一小段，反复播放给学生听，让学生去品，说出感受。关于滚、拂，皆是右手指法，教师也要从中剪辑，让学生品味这种指法下音乐的特点。认识乐器风格，便能将音乐之情感与乐器的风格综合。
三、揉器乐一体
谈器是为了赏乐，但不是赏乐就要丢弃器，器、乐要融合在一起才是完美的艺术。乐赠予器的是血肉、是情感，而器回赠的是一个骨架，骨架支撑血肉，血肉又维持音乐的生命。可以说，乐器自身品格及其弹奏方式赋予了音乐艺术丰富的情感，这种情感也来源于创作者的内心，但没有乐器听觉效果的呈现，音乐就成了一门哑了的艺术。所以，在品尝听觉盛宴的同时，我们应正视乐器的价值，而不是从音乐本身去汲取情感。当然也不能在重视乐器作用的同时，丢了音乐。使二者融合，才是正确的欣赏方式。
以颂扬祖国山河壮丽的《流水》为例，古琴清新淡雅、超凡脱俗的风格底蕴，再加上天籁般的泛音，幽涧清泉、层峦叠嶂的奇境展现在眼前。音色、指法的变换，又将我们置于飞流瀑布、波涛汹涌的江海之间。器乐相合，气势磅礴，让我们看到了祖国山河的美好。
音乐的承载物是乐器，什么风格的音乐配什么风格的器。所以，从器上，我们可看到音乐的点滴内质。音乐又出自心，心可以创造音乐，却不能表达音乐，器可以，器是心传递音乐的媒介。基于器的重要性，教师要以逆向思维，引导学生先赏器，再赏乐。
