谈基础训练在大学体育舞蹈教学中的运用
中图分类号：G807.4 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）02（a）-0085-02
体育舞蹈不仅包含了体育概念中的身体教育、竞技运动和身体锻炼3个方面，还包含了舞蹈概念中的人体动态艺术的三要素：动作姿态、节奏和表情。体育舞蹈是体育与美育互相渗透、互相融合的结晶。近年来体育舞蹈教育在我国得到了快速发展，参与体育舞蹈教学的教师队伍不断壮大。但从整体上看我国体育舞蹈教学水平还处于较低的水平，另外各高校体育舞蹈教学师资力量发展不均衡，这主要体现在体育舞蹈教学力量的年龄、学历、接受教学培训水平等方面。如目前一些体育舞蹈教师专业素养高但是综合能力较低；或教学方式过于单一，只注重单项的体育舞蹈学习，而忽略了综合性的对于学生身体素质的教育。在体育舞蹈教学实践过程中，一些学生由于基础训练的缺失而造成并不能快速地领悟教师的教学内容和很好地掌握技术动作要领，从而难以诠释体育舞蹈的精髓。因此，当前我国大学体育舞蹈教学体系还有待完善，应引入科学全面的教学方法，应更加重视基础训练在体育舞蹈教学中的作用。
1 基础训练对于体育舞蹈的意义
体育舞蹈在学习时对身体内在要求较多，追求身体的连绵柔美与刚强的速度，在基础动作、步型和规定组合中就要求学习者必须具备一定的身体素质。基础训练是体育舞蹈学习者锻炼和保持身体素质的必备途径，能够帮助体育舞蹈学习者实现从量的积累到质的飞跃。体育舞蹈的基础训练主要包括热身动作、芭蕾基本功和气息练习3个方面，这些基础训练内容对于舞者来说缺一不可，并且会伴随舞者的整个舞蹈生涯。
基本动作的热身练习，可建立体育舞蹈的基本概念，培养动作的协调性和专项意识，并为体育舞蹈的动作设计和训练奠定基础，提高步伐的准确性、动作的流畅性、身体的协调性。由于体育舞蹈服装的特殊性对形体的要求很高，通过正确科学的芭蕾基本功训练，可以改掉生活中一些错误的姿态，拥有挺拔、优美的体态，还可提高身体柔韧性，辅助体育舞蹈柔韧性动作的展现。气息训练是进行舞蹈学习的重要支柱，用气息带动情感，使动作看起来更加舒展流畅，让学生在学习舞蹈中达到情感上、动作上和精神上的统一，淋漓尽致地展示出舞蹈的中心思想，让舞步更具有感召力。通过持续性的基础训练舞者能够更好地掌控自己的身体，令舞蹈表达更加优美，做到动作协调和收放自如，传递出非凡的气场。
2 体育舞蹈教学中的基础训练运用分析
2.1 技术动作热身练习的运用
体育舞蹈教学中应用基础训练一方面是为了在身体层面上塑造舞者良好的身体形态；另一方面是为了在技术层面上培养初学者舞蹈意识和规范技术动作。
通过技术动作热身练习帮助舞者保持身体姿态的优美性和协调性，为专项训练的全面发展打好身体基础。体育舞蹈中的“中段”被视为拉丁舞中最为迷人的身体表现部分。融入技术动作的热身训练可以改善身体的僵硬，更好地进入舞蹈状态，表现出协调优美的身体动作。在接触拉丁舞的初期，很多舞者者并不注重身体动作的练习，以至于动作感觉僵硬，身体不协调，流动性差。所以身体动作的训练即横膈膜动作和胯部动作的训练应当放在拉丁舞基础训练的首位。
技术动作热身练习能够培养初学者的舞蹈意识，帮助舞者更快地融入舞蹈氛围和更好地领悟教学内容。对技术动作规范性的重视对于培养舞者正确的身体形态及完成动作风格意义重大，因此教学中要提高专项运动能力深化基础性的专项技术训练，通过技术动作热身练习提升舞者的灵巧性、柔韧性和速度。
2.2 芭蕾基训的运用
体育舞蹈的基础动作、步型和规定初级组合都要求有一定的身体素质练习。在体育舞蹈教学中将基础训练和套路相结合是必要的，在教学实践中发现，芭蕾基本功所要求的形体以及身体能力同样适用于体育舞蹈中。通过长期的芭蕾基础练习为舞者带来优美、正确、挺拔的形态，使舞蹈更加优美，带来更高的欣赏价值。
“开、绷、直、立”是芭蕾舞训练最重要的学习内容。“开”是强调身体关节的外开舒展度，增强人体的线条的延伸性和关节的灵活性；最大限度地增加了肢体的表现能力；“绷”是通过脚背长期练习，形成一种流线型脚式，有助于延长腿的线条，并且使踝关节得到强有力的锻炼；“直”是指整个身体的体态是直立的，不可以含胸佝背，塌腰翘臀，从头到脚就是挺拔为一线；“立”是在直的基础上对身体的进一步升华，是形体美到舞蹈美的一种转折，要展现出身体整体纵向伸展，给人一种轻盈敏捷的精神气质的美的感官。
在教学中通过正确规范的芭蕾基本功训练法，帮助舞者练就出挺拔、优美的身姿，使气质突出，改掉生活中、错误的形态。如芭蕾基训中的柔韧性练习可以加强身体柔韧素质和控制能力， 芭蕾舞中的旋转和拧转技巧能够被应用到体育舞蹈训练中，芭蕾基训中对于重心的把握对于体育舞蹈来说也很重要。教学中注重身体协调、肌肉力、还有关节外开，在芭蕾的旋转中特别注意甩头动作应该快、准、到位，将芭蕾的重心练习要素融入体育舞蹈中去，重视中段的作用。
2.3 气息训练的运用
气息能够让舞者在舞蹈中的情感上、动作上和精神上达到统一。舞蹈与气息的高度统一与合二为一才能使舞蹈淋漓尽致地表现出中心思想，产生强大的感召力，从而使舞者和观众在身体和心灵上产生共鸣。
一些舞者在舞蹈时将注意力放在追求身体的挺拔和肌肉的延伸，而忽略了气息的配合与调节，于是形成了“形，而不运”，因此表现出动作僵硬，无法放松， 容易疲劳、受伤和缺乏美感。在日常训练中，一定要掌握住不同的舞蹈动作有不同的气息，让气息和舞蹈动作能够更加紧密地结合，让气息从始到终贯穿于各个舞蹈动作之间，从而使气息更加系统、科学和规范。在舞蹈过程中必须要控制气息的节奏。在舞蹈过程中，气息是主动的，必须要实施控制。这种气息因为舞蹈动作的变化，导致自然呼吸节奏的破坏，所以说舞者需要将呼吸进行调节。
3 结论与建议
基础训练学习是大学体育舞蹈教学的重要内容，对舞者的体型、气质和技巧有重要意义。在教学中应针对不同的选手水平、不同训练内容、不同教学阶段，将热身动作、芭蕾基训和气息训练三方面的基础训练内容与教学内容有机结合起来，充分发挥基础训练的作用。
训练时要遵循教学训练规律。初学者应注意基本动作、技术和身体形态训练；高级选手应注意舞蹈综合素质训练；优秀选手应注意舞蹈创编能力训练。另外，训练时要注意不同训练内容之间的联系与系统性，遵循教学和训练的规律。使教学与训练有机结合，寓训练于教学之中，使教学为训练服务，以训练、教学一体化作为指导思想并把握不同训练内容的重点。
训练时注重选手的综合素质。训练时既要注重选手动作技术、身体素质和舞蹈综合素质的训练，也不能忽视对其进行文化素质方面的培养，特别是与拉丁舞有关的文体。如文学、艺术等。都需要选手掌握，这与选手竞技水平的提高有着密切的关系，特别是参加高组别比赛的选手，此方面的意义更加重大。
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