高职美术教育在提升学生审美观上的应用研究
Abstract China is now vigorously support and foster the development of higher vocational education， and actively promote the reform of higher vocational education， the requirements for higher vocational education is gradually increased. The art of the vocational education to enhance students' aesthetic view of the necessity and status quo analysis， proposed measures to promote higher vocational students' aesthetic view in art education， in order to promote the students' aesthetic view of research and application to provide certain theoretical support.
Key words vocational art education； aesthetic concept； vocational education
随着中国特色社会主义的不断发展，教育改革的不断深入，原有的教育模式已经不再适应当前社会的发展，所以近年来我国一直强调素质教育的发展。我国的素质教育主要包括：思想素质教育、文化素质教育、身体素质教育、审美素质教育等。素质教育注重的是德智体美的全面发展，审美教育作为素质教育一项不可缺少的环节理应得到重视。提高高职学生的审美能力会有利于发展高职学生的创新能力，培养学生的人文精神。
1 高职美术教育提升学生审美观的必要性
1.1 培养学生的人文精神
培养学生的审美观有助于学生养成人文精神。人文精神是人类的自我关怀以及对自我的尊严、价值的追求。人文精神是精神文明的重要组成部分，并且对物质文明建设也有一定的影响。人类精神世界的创造物主要可以分为自然科学和人文科学。艺术作为人文科学一个重要组成部分，反映了灵魂的真实。学习艺术、培养审美观，有助于人类寻找真实的自我。人文精神会培养学生的自我性，避免学生在接受学校教育之后变得千篇一律，使学生真正成为一个有极高的道德素养和人文情怀的人才。
1.2 培养学生的创新能力
培养学生审美观将会有助于提高学生创新能力。随着改革开放的不断深入，我国人才质量、数量、结构跟之前相比有了很大的提高。但是，在我国经济转型的关键节点，我国对人才培养的要求更加复杂，对人才的创新能力要求更高。培养学生审美能力作为一种多样化的培养方式，其所具有的人文精神将创新理念融合在教育过程中。艺术中所具有的抽象和创造思维将有利于培养人才的创新能力，近而有利于综合型人才的产生。
2 高职美术教育提升学生审美观的现状
学生的审美观主要是指通过一定的美术教育培养学生对美的欣赏能力。在高职教育中提倡审美教育将会有助于学生感受美、欣赏美、创造美，有利于学生文化素养、精神境界、创作思维的提升，让学生更能够体会到生活的美好。审美观念对于学生来讲比掌握一种专业绘画技巧影响会更加深远。虽然目前高职教育已经认识到美术教育的重要性，但是因为起步较晚，很多领域不够完善，很多问题有待解决。
2.1 课程作为选修课出现，重视程度不够
现在教育界很重视美术教育。特别是近年来中小学美术学科教育改革进度很大，美术课不再成为可有可无的一门课程，而是变成了一种必修课，教学方法和教学内容也都随之得到了很大的改善，教育效果有了明显的提高。而高职教育中的美术教育却还呈现一定的落后性，基本上是作为选修课的形式出现，重视程度比之其他学科明显降低。美术选修课不但不被老师所重视，学生也仅仅看重最终的结果，只在乎学分、成绩，而忽视课程的过程，最终导致学生未能够通过课堂教学培养个人审美观念。
2.2 课程体系的陈旧，导致课堂教学流于形式
美术教育是通过讲解艺术的特点、流派、内涵、时代变迁等内容，使学生掌握国内外不同艺术流派的具体内容，拥有一定的鉴赏能力，形成个人的审美观念。更重要的是美术教育可以使学生借此了解画作里面包含的不同地域、不同阶段的文化和思想，拓宽学生的知识面。但是现有的高职美术教育课程体系比较陈旧，导致课堂教学流于形式。学校开设的课程没有随着时代的发展得到及时的更新，课程内容还是以鉴赏国内外美术作品为主，没有注意到设计、建筑等新兴行业中的美学概念。并且教学方法也比较落后，作为一个人文气息浓厚的学科，应该利用多媒体拓宽同学们的知识面，而不应该仅仅依照书本进行填鸭式教学。此外，促进现代美学发展的科学概念、心理学概念没有被教师引入到课堂教学中，导致教学内容与美学发展现状脱轨。
3 高职美术教育提升学生审美观的措施
高职美术教育提升学生审美观的要求有以下几点：首先，要帮助学生构建牢固的美术知识体系框架。二是要培养学生掌握发现美、认识美、理解美的能力，健全学生的审美心理结构。高职教育可以针对当前美术教育的现状中出现的问题提出具体的措施进行改革，提高高职学生的审美能力。 3.1 在教师的积极引导下提升学生对美术的兴趣
教师应该在教学过程中以学生为主体，让学生积极主动的参与到学生过程中去。教师应该在日常教学过程中，通过采用不同教学方法的手段激发学生的学习兴趣，让学生在课堂中愉快的接受知识，同时还能不断地提高自己的审美能力。教师通过引导学生用心观察生活，使高职学生能够运用正确的审美能力去欣赏存在于自然界、社会生活以及艺术领域中的美。教师应该改变之前被动的教学形式，尝试让学生自主参与到学习中去。教师还可以换位思考，以学生的心态来设置教学内容，并且跟同学们保持及时的沟通、讨论，适当的给予学生一定的鼓励和启发。在导入新课的时候，教师可以通过引用大文学家们对经典美术作品的描写来吸引学生的兴趣，例如培根的《谈美》、李泽厚的《美的历程》等书就有大量的艺术描写，作为文学大家的描写更为细腻，会调动起学生的学习热情和好奇心，这样会有更好的教学效果。
3.2 改善教学方法，开设创新课程
在过去高职开设的美术课程中，教学方法十分的落后，教师一般都是开设中外名画欣赏的课程，课程选择余地比较小。教学内容也比较落后，教师通常是将美术作品进行简单的罗列，平淡无趣地向学生讲解一下作品背景、作者生平、作品精彩之处，未能深入对画作进行探讨讲解。首先，教师要提升自己本身的审美能力和讲课水平，做到直观、风趣、准确的向学生讲授课程内容。其次，教师可以组织学生结成小组，上课前进行预习活动，上课时小组之间互相讨论。例如在欣赏文艺复兴时期的画作时候，教师可以改单纯的知识传授为诱导启发式教学。上课前将全班学生分成小组，引导学生利用课余时间对相关历史背景、社会环境、思想形态的资料进行搜集整理，上课的时候进行讨论，各个小组派代表人上台阐述本组意见。日常的教学中，教师可以就画作的主题、构图、环境、色彩、绘画情感等方面提出问题，作一个引导作用，引领大家进行讨论，既充分激发了学生的学习兴趣，又使课堂效果充分发挥，还锻炼了学生的学习能力、合作能力、表达能力、竞争能力。教师还可以组织学生对经典画作进行简单的临摹，学生可以在这种简单的模仿过程中自我感悟，最后审美观得到提升。最后，可以开设创新型课程，给学生课程选择的余地。创新型课程以美术欣赏课为主，另外开设例如现代艺术流派欣赏、服装设计、建筑美学、设计美学等课程，使高职学生可以通过对不同领域、不同流派的美学有一定的认识，激发高职学生对艺术的热爱，提升学生的欣赏水平。
3.3 学校组织校园活动和参观考察活动
学校方面也应该担任起培养学生审美观的责任：一是组织校园活动，比如校园美术作品展、学生美术作品比赛等，号召全校同学参与到评价工作当中去，在学校中营造出一种艺术氛围，时刻培养学生的审美观。二是组织学生到博物馆、美术馆参观艺术作品，给高职学生营造一个宽松、自然的学习环境，使高职学生在愉悦的学习环境中受到艺术的洗礼和熏陶。审美观的培养并非是一日之功，也并非是课堂上的短短时间就可以一蹴而成的，所以需要教师、学校的不懈努力，积极开展一些与艺术相关的校园活动。
3.4 循序渐进、由易到难的进行教学
由于高职学生在之前的基础美术教育中，掌握的知识比较浅显，审美观的培养也不健全，所以高职的美术教育应该将美术教育深化，依照学生的心理特点和学习特征循序渐进、由易到难的进行教学活动。比如在教学内容方面，可以先从基本的配色和结构形态开始讲起，然后再讲平衡感、空间感，最后再讲整体的协调性和层次间的相互关系。这样可以一边给学生奠定良好的基础，还能保持学生的学习热情。日常的教学工作中，教师还要注意由易到难的进行教学，可以先从点讲到线、从线讲到面，再进行美术作品的欣赏。比如，以点的教学为例，可以在一张PPT上画上两个点，让学生去感受坐在教室不同的位置去观察点与点的距离。然后，教师在接下来的PPT展示过程中将点拉近，或者将其中一个点变成圆形，或者将点分别变成不同颜色。通过不同大小、不同形状、不同颜色让学生感受其直观的变化，从中体会艺术的无穷变幻和未知的魅力。
4 结束语
康德认为审美观是根据人的感觉判断出何种是美，给人带来了愉悦，而人便会为了这种愉悦去追求美。高职的美术教育不应该只是向学生上几堂课那么简单，而是要教学生用心体会世界上不同形态的美好的方法。培养一个良好的审美观可以让学生拥有良好的观察力、想象力、创造力，学会站在不同的角度去看待这个世界。
