浅谈高职院校色彩风景写生教学
一、风景写生的重要性
色彩风景写生是研究自然色彩变化的规律，丰富色彩表现语言，感受自然、拓宽创作表现题材，从而获得以风景表现自我情感的创造能力的重要课程，通过它可以从不同地域、地貌、不同物体的形态变化，以及不同季节、气候条件下所形成的具有一定的特殊性和规律性的色彩、色调变化中体会色彩的情感因素。风景中情感的表现是多方面的，不同的景致会带来不同的表现意旨，不同的意旨需要不同的形式与内容以及不同的技法与手段来表现，有时表现在色彩上，有时表现在形式上，有时表现在景物的情调上，有时则表现在某种认识理念或文化背景上。
从室内写生转入到室外写生，一个比较重要的区别是光与色的明显变化。外光色彩训练，是真正进入色彩领域的重要转折，丰富的色彩变化以及由色彩形成的意境情调都可以在外光景色的观察与表现中接触到。通过色彩风景写生，可以获知外光色彩的特点和规律，并掌握更为复杂而具有艺术表现力的色彩语言，所以外光写生练习是学习色彩的一个重要阶段。
学生通过色彩风景写生的学习，能提高对自然风光的美的观察力和感受力，以及选景和构图能力;能认识并掌握风景色彩的表现规律以及表现空间层次的方法与技能;能掌握及表现画面明暗层次、色彩冷暖及纯度、形体复杂与单纯的对比等;能掌握自然景色在环境、季节、气候，时间等条件影响下所产生的丰富多彩的色调、色彩关系以及表现的规律与技法;能锻炼用色彩和技法塑造各种不同景物的形体和质感，并表现出画面景色的意境和情调。
二、风景写生的常见问题
（一）进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与构图
风景写生的题材选景范围十分广泛，这些景物都是与人们生活密切相关的，选景不在于空间如何庞大，或内容多么复杂，可以是风俗性的场景，也可以是富有意境的题材，而对自然的真实感受才是选景取材的动机和依据。很多同学一开始总是喜欢选择大范围的风景构图，往往力不从心，控制不了画面，我们在初学时，不仿从近景开始画起，从一小处近景或是近景的一个局部开始，找色调关系以及勾画细节，然后再练习中景、远景，控制大画面，这样循序渐进，学生更容易感兴趣而不中途放弃。
（二）在风景写生的具体描绘时，会遇到认识与表现的问题
如何把风景呈现在画面上，客观取景，主观创作，这是很多同学都知道的方法，但真正操作时仍会遇到各种问题，在面对写生对象时，不能一味的去抄，要学会取舍，如在处理构图和造型上，哪些地方的树可以减少一点，哪些地方的花可以增加一些，都要根据自己的画面来定，构图和造型问题解决后，在颜色的控制上也要客观结合主观，不能看见什么颜色抄什么颜色，这样画面中容易出现脏、乱或颜色生等现象，要根据自己的画面来整体控制色调，才能达到画面的理想的效果。
三、风景写生中需掌握的基本要点
（一）构图的基本形式和基本原则
在绘画中构图有多种形式，较常用的有水平线构图、垂直线构图、方形构图、三角形构图、X形构图等，同学们在绘画时要根据画面内容选择合适的构图。
（二）透视原理和透视法则
透视主要包括散点透视与焦点透视，其中焦点透视是风景写生中常用的透视手法，按照灭点的不同，可分为三种：平行透视（一个灭点）、成角透视（两个灭点）、倾斜透视（三个灭点）。焦点透视因人的视角不同而形成“近大远小”的规律，其表现形式有以下几个方面：（1）体积相同的物体 ，距离近时，视觉影像较大，远时，则小;近大远小（近高远低、近宽远窄）――物体远近不同，人感受到的大小也不同，越近越大，越远越小，最远的点会消失在地平线上，有规律地排列形成的线条或互相平行的线条，越远越靠拢和聚集，最后会聚为一点而消失在地平线上。位于视平线以上的物体，近高远低，位于视平线以下的物体，近低远高。（2）近实远虚――物体的轮廓线条距离视点越低越清晰，越远则越模糊。同时，同学们也需要掌握视高及物距在构图中的运用
四、结语
针对高职院校艺术设计专业的教学特点，在风景写生课程内容的设置上，除了对色彩基本理论知识、写生工具材料及写生技法，绘画构图基本形式和原则的理论讲解，在内容设置上是由浅入深、循序渐进，根据高职院校各个专业的专业特点，写生的内容偏重点也不相同，如针对环境艺术设计专业，着重点是针对色彩建筑风景写生的技能训练。这样与学生后期的课程以及所学专业更好的贴切结合。目的也是使学生能够在有限的时间里具备切实够用的色彩知识和色彩技能，并具备一定的色彩修养和较高的审美能力。通过色彩风景写生中理论知识学习及大量的色彩风景写生实践训练，学生能熟练运用水粉或水彩技法对风景进行写生，为今后的专业设计打下良好的基础。
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