走进新媒体与数字艺术
随着新媒体优势的越来越明显，数字化逐渐消解了原先的专业划分，由此衍生的计算机动画、视觉特效、电视媒体包装、交互设计、电子游戏、网络媒体等新媒体与数字艺术也就应运而生。新媒体与数字艺术绑定了人类理性思维和感性思维，实现了科学与艺术的高度融合，达成了艺术内部的形式交换，是当下最为流行的主导艺术门类。
一、 新媒体与数字艺术的概念
1、何谓“新媒体”
清华大学熊澄宇教授认为：“所谓新媒体是一个相对的概念，‘新’相对‘旧’而言。从媒体发生和发展的过程当中，我们可以看到新媒体是伴随着媒体发生和发展在不断变化。广播相对报纸是新媒体，电视相对广播是新媒体，网络相对电视是新媒体。今天我们所说的新媒体通常是指在计算机信息处理技术基础之上出现和影响的媒体形态。”（熊澄宇《新媒体与文化产业》，载于人民网2005年2月1日）
新媒体是指依托于数字化、网络化信息处理技术和通信网络的新型信息媒介的总称。过去图书、报刊、电台、电视台是主流媒体，但是目前随着新媒体对主流媒体的介入，新媒体逐渐从配角变成主角，新媒体的传播速度快、覆盖面广、互动性强、影响力大。2008年我国移动媒体总收入是1053亿元，网络媒体总收入279亿美元，两者相加综合是1332亿元，占到我国传媒产业总产值的1/4，也就是说新媒体的收入增长幅度远远超过传统媒体。目前我国所有新媒体公司的收入是传统媒体的20%，新媒体上市公司比传统媒体要多一倍以上。
新媒体随着信息通信科技的发展而不断发展，目前新媒体主要包括：网络媒体、掌上媒体、数字互动媒体、车载移动媒体、户外媒体及新媒体艺术等等。
2、何谓“数字艺术”
从1946年计算机发明至今，“数字艺术”的概念是变化发展的，不同时期其称呼也有所区别，这也是使人混淆的地方，但如果将其放在一个历史发展的纹脉中理解就相对比较容易。1950年Ben laposky 用第一台电子计算机进行模拟绘画，并将其称之为“电子抽象”。1960年代中叶，美国UTAH大学开展计算机视觉技术的研究，产生了计算机图形最重要的理论和算法，包括渲染、材质、光效果、环境贴图、建模等。期间，还有很多艺术家、设计师和工程师一起合作，进行艺术探索，其中包括著名的当代艺术先锋，如Andy Warhol、Nan June Paik、John cage等，这一时期的使用计算机进行艺术可能性的尝试被称为“计算机艺术”(Computer Art)。
根据Glen Wilkins在2001年的《Painting with Pixels》一书中的阐述，数字艺术可以定义为：任何在创作过程中的全程，或某一阶段使用了计算机来处理素材，最后呈现图像全貌，都可称为“数字艺术”。
3、何谓“新媒体与数字艺术”
1974年，美国计算机研究所成立计算机图形实验室，开展计算机动画、分形、变形、图像合成、纹理映射等方面的大量研究，开发了一个名为Paint的程序，用于计算机动画的创作。1970―1980年代末，计算机开始从大型机向微型机发展，计算机硬件和计算机图形都有了长足的发展。通讯网络技术开始起步，计算机屏幕上不仅可以显示文本，还可以显示图形、图像，以及声音，因此为了区别于单一文字模式的计算机，这一时期的计算机被称为多媒体计算机。
这一时期出现了交互的多媒体光盘设计，这一设计形式真正突破了以往的线性设计，引入了非线性设计的概念，对人机界面设计的需要迫切。计算机动画、计算机特效开始步入大众视野，但成本非常昂贵。1986年，Quantel发表了世界上第一套非线形编辑系统Harry，用绘图板可以将单个图像按运动顺序组合起来，进行编辑、处理、组合，进行录像。自此，电脑数字化视觉应用技术为艺术与设计创作提供了宽大的平台，社会称其为“数码设计”和“数码艺术”，它的载体就是数码新媒体。
新媒体与数字艺术就是利用非线性编辑软件和非线性的编辑与合成技术，对数码图像、数码视频、数码文字进行创建、修改和艺术创作，并通过数字视频的编辑，产生艺术设计的视觉效果，如数字广告、数码动画、数字电影等等。新媒体与数字艺术就是泛指这一时代背景下跨学科的以计算机作为工具的艺术内容和形式。
二、新媒体与数字艺术的基本特征
从1990年代初开始，计算机和网络开始普及，“数字化的生存”成为一种生活方式。1995年的《玩具总动员》，使计算机动画路人皆知，电子游戏也成为新的产业。在这数字一体化的历史大背景下，新媒体与数字艺术跨越了技术、设计、艺术、科学的所有领域，并具有鲜明的时代特征：
1、受众变被动接受为主动参与
传统的大众传播中，所有的智慧都集中在信息的起始点，信息传播者决定一切。大量的信息推向受众，而受众一般只能被动接受。在数字世界里信息是按比特放置于计算机硬盘或光盘内的，由受众选取其需要的比特信息。这一功能的实现，是基于比特流中的超媒体可以为受众提供检索、导向和互动。所有的新媒体与数字艺术都包含有互动的功能，也就是说，艺术可以存在于信息的起点和终点两端。
2、交流的双向化、个性化
在数字媒体传播中，传播者和受众之间能进行适时的通讯和交换，而不仅仅是被动接收。这种适时的双向化首先使反馈信息变得轻而易举；同时每台计算机都可以是一个小电视台，信源和信宿的角色可以随时改变。数字化传播中点对点和点对面传播模式的共存，一方面可以使大众传播的覆盖面越来越大，另一方面可以越来越小，直至个人化传播。个性化是新媒体的一个本质特征。新媒体可以做到面向更加细分的受众，甚至可以面向个人。个人可以通过新媒体订制其需要的新闻。也就是说，每个新媒体受众最终接受到的信息内容组合可能是完全不同的。这与传统媒体受众只能被动地阅读无差别复制的内容不同。
3、可信度需读者自己判断
新媒体信息如果从实用角度来检验，可信度往往较低，但读者可辨别(仅指新媒体自身原创的或整合加工的信息)；纸媒中，报纸新闻信息因时间限制可信度比较高 。但报纸评论的可信度并不高，这是信息不对称及报纸利用客观因素加固信息壁垒获得商业利益造成的。相对而言，杂志书籍的可信度更高一些。
4、媒体无时间制
与报纸、广播、电视相比，只有新媒体才真正具备随时发布信息的可能。新媒反馈系统健全，纸媒体和电视媒体反馈渠道单一。传统媒体有明确的发布时效、时段，定时定量。这种传播时效，决定受众的关注也有时段性：每天一次性的关注。而新媒体24小时在滚动，每天必须N次关注，才不会漏掉重要新闻。滚动新闻这种形式，对于习惯了每天一次性关注的受众来说，很可能会漏掉重要新闻。新媒体网络的立体性和非线性传播特点使其受众完全没有这种担心。一句话，新媒体可以以更强的时效性反馈信息。
5、维护成本较高
新媒体技术高，更新快，维护成本较高，需要持续检查更新，以维持其24小时不间断的服务；相对而言，报刊、广播电视技术发展了上百年，已经非常成熟，加上信息传送的周期性，虽然一次性投入成本较高，而动态成本是较低的。管理机制相对模糊，新媒体的老大往往是总经理而不是总编。对技术的重视也有区别，在新媒体决策层中技术人员的分量重。
6、技术、人文、艺术的融合
熟练掌握数字媒体技术是新媒体与数字艺术的基础。就像从事传统绘画创作的画家那样，首先要熟练运用构图、透视、笔墨等，只不过今天从事新媒体与数字艺术创作的艺术家首先要面对的是计算机和互联网而已。此外，新媒体与数字艺术具有图、文、声、像并茂的立体化、综合性等特征，就要求艺术家兼具人文、艺术等多方面的素养。如何利用数字媒体的各种表现手段，使之综合、立体地，有针对性地、最有效地传达信息，就日趋成为每一个新媒体与数字艺术家值得研究的课题。因此，新媒体与数字艺术是一个技术、人文、艺术高度融合的全新领域，需要不断研究才能达到良好的艺术效果。
三、新媒体与数字艺术带给我们的启示
近几年来，新媒体与数字艺术不断地体现出自身的魅力，带给人们眼花缭乱的精彩。杰?尼尔（Jakob Nielsen）曾在《传统媒体的终结》里预言：“未来的五到十年间，大多数现行的媒体样式将寿终正寝，它们将被以综合为特征的网络媒体所取代。”(转引自吴洁《从超越到机遇――德国柏林国际媒体艺术节观感》，载于《设计新潮》2001年第2期)那么，数字新媒体的设计究竟能给我们带来什么呢？
首先，从新、传统媒体关系的对比来看，二者的确存在某种程度的互相替代性，但绝不是简单的新替代老，而是一种“你中有我，我中有你，互相融合，共谋发展”的关系。但是我们必须承认，新媒体和传统媒体具有受众选择的替代性。美国一家公司的抽样调查表明，新媒体出现后，23％的人看电视少了，20％的人看杂志少了，9％的人听广播少了，11％的人看报纸少了……这说明数字媒体的受众对象正在不断地扩大。但是，目前新媒体的主导内容在很大的分量上却是传统媒体的电子翻版，它的新闻来源于传统的报纸、杂志和电视以及通讯社等。新浪网的新闻中心是全球第一家24小时滚动播出的中文网站。目前，该网站在全国已有50多个合作对象，包括报纸、杂志、电台、电视台、通讯社等，每日编发新闻数以万计。美国在线(AOL)的新闻主要靠路透社与美联社这两家通讯社撑腰。
传统媒体由比较单一的媒体结构发展到今天的多种媒体大联合，各种媒体又吸收、借用了其他媒体的优势，不断形成新的媒体。各种媒体各种技术的相互融合与渗透，不断涌现出各种新的媒体形式，媒体环境变得多样化、多媒体化、多频道化。“三网融合” （指电信网、计算机通信网和有线电视网三大网络通过技术改造，能够提供包括语音、数据、图像等综合多媒体的通信业务）是传播科技发展的最终趋势，这对传统媒体而言意味着多了一个新的、广阔的内容传播渠道。应该看到，在媒体多元化的嬗变中，谁也挡不住技术前进的步伐，新媒体与传统媒体之间的界限将被永久性打破。未来无论是新媒体，还是传统媒体，要生存下去，都需要拥有双重身份。受众从传统媒体走向新媒体，又从新媒体回到传统媒体，从在线到下线，从下线到在线，新老媒体之间的界限变得越来越模糊。
其次，数码技术应用领域最突出的是数字视频的创造。依赖于两个方面：一是能够编辑数字视频数据的软件，称为非线形编辑软件，如Premiere＼Finalcutpro等，数字化非线形编辑的特点首先是视频信息数字化，在存储、复制、传输的过程中不易受干扰，不易产生失真，软件开发的程度直接决定了画面的效果；二是操作软件能力的提高，使合成制作集成化，降低投资成本，操作方便，节目制作网络化，非线形编辑系统可以多级连网，通过同时分散工作，实现了一条龙的工作模式，体现分工合作，增加工作效率。
第三，数字化时代需要大量的综合型艺术家、设计师，他们已不是传统意义上的艺术家、设计师，而是能很好地连接艺术和技术的人。而1990年代初期，一些动画公司主要雇用程序员做一些计算机特效，从1980年代到1990年代则经历了从雇用程序员到雇用艺术家的发展过程，从而增加数字特效的艺术性。但是这并没有解决所有的问题。甚至随着软件的不断发展，艺术家、设计师仍不得不自己编写一些脚本，或者使用界面非常不友好的自制软件工具，或者依靠技术指导去完成创作。而相反，程序员又必须理解他们编写机器代码之后的艺术。因此，目前从事这一领域的人要么是原先的程序工程师，要么是从传统设计领域，如平面、建筑等领域发展过来的。但是现有的教育体系没有培养出足够的混合型艺术家、设计师，隔行如隔山，这种教学体系培养的学生已经越来越不能适应当今数字化、综合化的社会。
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