情境及意境在大学油画教学中的应用
一、引言
兴趣是人对事物或活动所表现出来的的积极、热情和肯定态度，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不成为一种负担。在大学美术教学中，学生绘画兴趣的培养是首要任务和目标，也是学生学好油画的动力。随着课程改革的不断推进，大学美术教育也在逐步改革传统的教学模式，融入趣味性教学形式，构建新型的美术课堂教学模式。新型的美术课堂教学模式要求教师在课堂教学中培养学生的绘画审美能力，社会交往能力，以便做到文化的传承。
情境及意境美术教育的核心内容在于将美术教学定位于以审美体验为中心，积极引导学生融入社会，努力开展社会实践活动，为学生今后的美术欣赏能力，绘画能力等方面打下良好的基础，同时提高其审美情趣，以美术教学为契机，提升学生全面素质的提高。同时，还要注意我国传统美术文化的传承作用，为学生增强祖国荣誉感和自豪感。洪凌作为我国著名的油画艺术家，早期的艺术作品主要是写生为主，画面呈现出灰暗阴沉之色，而且注重写实，还没有达到写意的高度。但是在东西方绘画艺术的融合中，洪凌的早期作品从既写实又写意，他的作品中融合了中西绘画语言，致力于意象山水画的创造。
二、实践性活动在油??课堂中的应用
我国大学美术教育模式较为传统和单一，缺乏生动活泼的实践性活动，很多教师都以理论教学加上较为单一的实践活动进行，课堂教学模式的单一导致了课堂的枯燥和乏味，继而导致了学生逐渐丧失了对油画的兴趣。实际上，美术教学本身就具有实践性的特点，只有教师单纯的传授教学所起到的效果是非常小的。在这种被动式的填鸭教学中，学生丝毫感受不到绘画的魅力，又牵涉于学习成绩的束缚，更多的学生只有将死记硬背应用用美术知识的学习当中。这种单纯的理论性的教学完全不符合我们事物发展的客观规律，忽视了大学生对于绘画技巧的学习要求，降低了学生学习绘画技巧的积极性，同时也挫败了教师上课的积极性。
以洪凌的油画为例，给学生讲解他的作品时将其融入情境教学，像早期《皖南系列》，画面灰暗，略带愁绪，生动的再现了皖南地区的建筑风格和人文地貌。《渔岛之晨》这幅画作的构图是整个画面的两端各有一块巨大的石头，几乎占据了整个画面，在中部两个石头之间留出了地平线，剩余部分是天空，色调以灰蓝色为主，整个画面给人的感觉沉静压抑，灰褐色的基调。这幅画的空间和透视方面的处理依然是注重写实性。教师可以引导学生在情境中进行赏析，增加学生对这些油画作品绘画技巧的掌握。
三、意境在大学趣味性美术教学中的重要性
中国绘画艺术中一贯主张意境的表现，从古代到近代，我国绘画艺术家对意境的追求就从未停止过。意境是中国传统绘画艺术中的一种审美范畴，是通过作品的画面，对空间和时间进行想象，实现情与意境的完美结合。中国水彩画的画家们继承了传统的“随情用彩”的水墨笔画特点，尽力将笔墨和色彩有机的结合起来，尤其是在水彩画材料的选取上进行创新。传统的水墨画中有颜料、水彩、水粉等各类染料，现代工笔画中更是增加了化学纤维及矿物性颜料。在择色方面，现代水彩画更加注重画面的整体色彩感，而且讲究冷暖色的对比，同时也吸收了西方水彩画中的光影特点，增加画面的立体感和空间感。
洪凌的风景油画恬静淡雅，灵动鲜活，画家准确的把握住了绘画对象的特点，对花草树木，山水景致进行了精致的描摹，“虚处不嫌窗框松，实处勿感板结紧”，画家很注重画面的意境，强调画面的虚实结合，以写实性和线条感来突出画作的意境。他的作品中对于自然景致的绘制，纹理复杂，线条的穿插、疏密、粗细，很巧妙的彰显出来自然界景色中生灵的姿势和动态。画中之物神态迥异，栩栩如生，画面中透露着浓厚的生活气息，具有很强的艺术张力。洪凌油画同样也继承了中国油画的画面及色调所要强调的朦胧之感，以特技而创新，通过将画纸揉皱或者浸渍，摩擦或者划擦来强调画面的肌理感，突出中国油画的写意性和空间感的意境。比较典型的作品有《北京胡同灰色的冬天》、《琼雪之三》、《云卷碧山》，从画面的整体来看，这些油画作品的诗意化非常明显。
四、结束语
大学美术教学中融入情境教学或者意境教学对于学生欣赏美术作品有很大的帮助意义。中国油画不仅借鉴了西方油画绘画的长处，同时也受到了佛教及道教的影响，所以在油画中，更加表现出平淡的自然美，同时融入了大量西方水彩画的技巧，以清淡的水墨色彩来表现画作的意境。中国油画中表现出一种飘逸的空间感，给人以自然清新之感。
- 上一篇：电子电工教学中学习兴趣的激发
- 下一篇：初中作文教学探讨
