新课程标准理念下初中音乐课堂教学目标的设计与整合
音乐课程价值体现在音乐课程目标上，而音乐课程目标则体现在音乐教学目标上，音乐教学目标则具体地体现在学段、学年、学期和学时等目标上。因此，必须重视音乐教学目标的潜效应，认真研究与设计每一节课的教学目标，并紧密围绕目标来设计和展开音乐教学活动。也就是说，在音乐新课程中，形式服从于目标，方法取决于内容。不管采用什么教学方式与手段，都必须要有明确的针对性和目的性。高水准的音乐教学不仅仅体现为教学形式的丰富，更在于丰富教学形式所隐含的鲜明意图，既在意料之外，又在情理之中。
一、音乐课堂教学目标
设计目标应该注意三个维度的整合，将“情感?态度?价值观”、“过程与方法”和“知识与技能”三个方面统一为一个有机的整体，因为过分突出哪一方面或忽视哪一方面都会使教学产生偏颇。课改之前的音乐教学注重知识、技能的学习，因此教学目标过多地围绕知识与技能教学设计，这显然是一种偏颇；然而当前则又有走向另一偏颇的倾向性，那就是无知识要求的“情感态度”，或无目标达成的“过程方法”，这两种不良的音乐教学状态都应引起关注。以下案例值得大家思考。
其一：唱歌课《如今家乡山连山》。学生基本学会歌曲后，教师采用独唱、对唱、小组唱、全体齐唱等多种形式唱了一遍又一遍。但每遍都没有情感和技能上的任何提示和要求（情绪、表情、速度、力度、节奏等）。结果重复演唱了许多遍后，不仅学生的歌声不见起色，而且流露出厌倦之感。
其二：唱歌课《雪花带来冬天的梦》。教师在指导学生唱歌时，让学生分成小组讨论歌曲有几个乐句，由几部分组成，可以运用几种演唱形式等。教师站在一旁若有所思，似乎在思考下一步的教?W环节，在计算课堂上已过去的时间，既没有参与学生交流，也没有调控学生在小组内的交流情况，就随意地在各小组间巡视了一遍后结束讨论。前后没有几分钟，在学生讨论兴趣正浓时打断了讨论，进入了下一阶段的教学。结果，学生茫然、失望的神情写在脸上。
以上案例中的教学现象集中反映了音乐课堂教学目标的有效性问题。很明显，上述两个课例都存在音乐教学目标不清晰，缺乏鲜明的指向性与达成性设计的问题。还有一些音乐课，教学内容过杂，太孔，知识无序，教学过程鲜见有机的组合与连接，教学形式与方法过于外在和花哨，往往与教学内容脱节，有活动没体验，有形式没内容，学生在课堂上一会儿忙这，一会儿忙那，缺乏目的性。有些音乐课追求形式，而不是神似，一些根本不需要的形式（如分组）却乐此不疲，一些直接明了的问题也让学生去讨论，一些没有实际意义的内容也要学生去创编。这样的学习不但达不到合作学习的目的，而且很容易挫伤学生合作学习的热情，养成敷衍了事的不良学习习惯。
二、教学目标的设计于整合
在音乐教学目标的设计与整合方面，我们要注意音乐教学各领域之间的有机联系。《音乐课程标准》设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透和相互依存的关系。音乐教学内容虽然划分为感受与欣赏，表现，创造，音乐与相关文化四个不同领域，但体现在教学中却是一个整体。因此.不同教学领域的相互渗透与整合，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应，从而促进学生感受力、欣赏力、表现力和创造力的和谐发展。
教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，注意音乐教学各领域之间的有机联系，在教学中将其融合成有机整体。例如“感受与欣赏”即包含有“音乐与相关文化”的内容，而音乐“表现”的过程同时也是音乐感受力、欣赏力的培养过程，同时也是展示创造力的过程。反过来看，音乐感受与欣赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同样，“音乐与相关文化”也只有在音乐欣赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。因此，在音乐教学实践中，具体到一个单元或一个课时里，可以有一两个主要的内容，或者两个内容相互结合，或者与其他内容相配合，形成以某些内容为主的综合课。
在教学设计中，我们的教师总是以不变应万变。这大大地影响了我们的音乐教学。在教学设计上，我们的教师虽然是精心设计，但由于时间、地点、教学对象的不同，往往会有不同的教学效果。只有当教师的教学设计在时间、地点、教学对象等因素自然结合在不能重复的层面时，会出现那种浑然天成、充满魅力的结果。
总之；音乐是情感的艺术，是心灵深处发出的声音。任何一部音乐作品都有其特殊的含义，都有其产生的历史背景与文化内涵。要理解它为什么能给人以愉悦的审美享受并从中获得这种情感体验，单靠分析、品味组成它的音乐基本要素是力所不及的，有时还要了解其文化背景，特别是通过一种适宜的教学方式和手段去准确地把握音乐的内涵。一这堂短短40分钟的音乐课，正是教师首先帮助学生成为。听得懂音乐的人”，才最终使学生成为“会唱歌的人”。
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