谈摄影艺术的表达形式
摄影的独特地艺术表现形式和它系统独立的标准是用相机在说话，依靠相机为手段、反映表现现实生活的具体可视形象，这就是摄影艺术的特长和优势，是其它艺术形式所不能比拟和无法替代的，摄影艺术具有便捷、直接、具体、真实、鲜明、生动的表现特性，使观赏者从照片的画面中得到认识、教育和感染，产生激动奋发之情和进取之力，这也是摄影艺术在现实生活中的魅力所在。
一、摄影艺术的意境
意境是表层和意蕴的结合体，通过一种形象的方式来表现思想情感。那么其中的表层部分在上述的渐进过程中经历了从文本层次到形象层次的过渡。尽管这种过渡只是形式上的，但这种形式毕竟是被感知的诸多因素中最重要的，最直接的。也因此在创作和接受的过程中改变了由表层向意蕴的转化方式。我们知道意境的创造依赖于抽象思维的直接参与，但艺术的创作过程本身又似乎应该是由具象到抽象的归纳过程，而不是演绎的。南朝山水画家宗炳提出了“澄怀味象”的命题。“境生于象外”，对于摄影艺术更要求创作者以更具体的客观世界为对象进行审美关照，然后以最恰当的构图，光线，乃至剪辑等手段加以表现。第一个面临的问题就是怎样选择“象”，宗炳给我们提供了选择的方法，就是“澄怀”。“澄怀”就是“心斋”是一种“坐忘”状态的延续和保持，要求创作者能够用融于自然的灵魂去关照审美对象。“澄怀”，又是一个过程，是清除杂念的过程，更深层的含义就是把抽象思维暂时放下和隐藏的一个过程。所以“澄清之怀”和“未澄则清之怀，是有本质不同的。而这种隐藏是暂时的，也是必须的，是要等待客观形象的刺激而被激发的，这种被激发的就是意境的内蕴，而激发它的就是意境的表层。
二、摄影艺术的构图
在摄影艺术中，光线、构图等创作手段更多的受到客?^条件的制约。审美者观看摄影作品时，清楚地感受到了具体的画面。这就是造成意境丧失的原因。语言文字的表意能力强，但是表象能力相对于画面是差很多的，所以在读诗的过程中我们接受的信息是很不完整的片段。而且这种片断不是固定的，是经过创作者和欣赏者两次加工形成的。这两次的加工就留下了形象中最精华的部分，最能表现意蕴的部分，从而很容易刺激欣赏者抽象思维的生发，从而达到一种共鸣和领悟。
艺术本身就是对现实生活发现和选择的过程和结果。影视艺术更直接的表明了这一点，但是它的这一特点又造成了对意境的创造过程中会带有大量的冗余信息这样一个结果，这就形成了由表及里转化的障碍。所以在创作过程中这是首要解决的问题。问题就是我们怎样排除冗余信息。比如我们可以通过构图来删截多余的信息，可以通过光影的变化来加强主体信息的传达，可以通过长焦距镜头和大光圈来突出主题等。
三、摄影艺术的形式
表现美，实现美，必须借助于完美的形式，使美得以展现，得以附丽。有好的内容还需要靠好的形式来感动人，内容只有与形式融为一体，才能真正成为、成功的有美感地艺术品。
摄影界无论是专业还是业余的优秀地摄影人以及他们地摄影艺术作品，都是用简洁、凝练的艺术形象去揭示一定的思想，去传递一定的美感，去启迪人们认识生活的各个侧面滴，我们说这种形式就是理想的美，个人有个人的理想的形式，也有个人的审美观点，靠这些观点对生活和自然进行加工改造，创造出比自然更完美的理想作品。
但在艺术的认识上，特别在关于美的问题争论太多，然而比自然更完美的形式，我们说这种形式就是最理想的美，可是、其实即使是一百个摄影家拍同一景物，拍出的作品也是不一样的，不同的人有不同的思维方式，每个摄影家对同一个物体有他不同的表现形式：不同的镜头，不同的附加镜，不同的感光材料，还有不同的加工方法等，更为滑稽地是个人有个人的理想的完美形式和个人的审美观点，靠这些观点对生活和自然的理解进行加工改造，而创造出比自然更完美的理想作品。
所以说摄影艺术的美，在不同题材、体裁的作品中，有不同形态美的表现，因此内容的美很难有一个统一的标准去衡量，不同的社会、不同的阶层，不同的欣赏水平，对内容的美学标准也就不同，完全取决于观赏者的主观意向。
那么摄影艺术最终的目的，应给于观赏者以美感、享受、陶冶人的情操，用点、线、面、光、影、色组成的旋律将会是光辉灿烂无比的。
摄影艺术作为一永远进化着的艺术形式，在逐渐消失的事物中发现新的美，是富有生命力的艺术，摄影艺术的发展和演进具有着深刻的现实社会意义和深远的历史意义，肩负着更新旧世界传承人类发展文明的历史使命。艺术源自于生活，而高于生活。摄影艺术根植于现实生活、社会发展状态、时代背景环境、历史文化底蕴等等社会因素，在反映社会状态的同时，也发挥了文化意识对于社会发展进步的积极促进作用，成为了完美诠释、体现文化精神和深层次思想情感的重要艺术表现形式。
