论敦煌飞天壁画的艺术魅力与精神内涵
一、敦煌飞天壁画的艺术魅力
1.佛教的传播造就了敦煌艺术
自两千年前，佛教从印度传入中国后，与中国的本土道家思想与儒家思想相融合而形成独具魅力和博大精深的中华文化。敦煌石窟艺术正是中华文化艺术宝库中一颗耀眼的明珠，它的艺术魅力不可限量以至于影响整个世界。敦煌飞天壁画是敦煌石窟艺术的名片，是石窟壁画中一种别具个性的艺术形式，我们在分析和探究飞天壁画之前首先要了解壁画存在的原因，其实敦煌石窟艺术并非为艺术存在，佛教传入中国后，受到各个朝代的帝王以及善男信女对于佛陀普渡众生的教义思想信仰，佛教因此在中国兴盛得到了弘扬，敦煌石窟艺术正是佛教传播的一种供人膜拜的场所，这源于公元366年一个叫乐?V大德高僧到印度取经路过敦煌此地，一天，他惊喜地发现在敦煌看到佛光四射西方极乐世界众佛菩萨现前的境界，感悟敦煌是佛法传播的圣地，于是他化缘开造石窟，建造佛像请画师绘制精美的敦煌壁画供信徒顶礼膜拜，因为佛教的教义和佛法的传播，敦煌艺术才得以发展起来。佛教所宣扬的是普度众生，行善积德相信六道因果轮回。按佛教的教义，人生生死无常一切皆为虚幻，唯有学佛念佛放下烦恼修五戒十善，行布施忍辱、参禅、精进、诵经念佛，才能得般若智慧成无上正觉，修成佛的涅??的境界也就是通过佛教的义理修行，使人得到改变自己的命运脱离生死的烦恼，命终后往生西方极乐世界。在敦煌壁画中，其主题有表现佛陀在西方圣境中讲经说法的场景，在讲经说法中，众菩萨天龙八部等各天神来闻经听法和护佑，有的壁画表现佛陀在成佛之前的经典故事情节。其中飞天壁画的艺术形象独具魅力。在敦煌壁画中，飞天的造型与色彩生动，线条洒脱律动，天工神韵般的笔法，具有极高的审美内涵。
2.那么飞天是什么呢
在佛讲经说法中飞天常护佑于佛菩萨的四周，以其优美的音乐和舞姿来供养佛菩萨，飞天是“乾达婆”与“紧那罗”的称号。乾达婆为天乐神或香音神其身体散发出怡人的香味，其来源于古印度婆罗门佛中的神道，佛教把他转为佛教中的天龙八部之一，他不食酒肉常以香气滋养身体。而紧那罗也出自于印度婆罗门教的神，乾达婆是男性的化身。而紧那罗是女性的化身，他们形影不离转为夫妻，经常参加佛陀讲经说法的活动。乾达婆善歌，紧那罗善舞乐，他们以歌舞乐的形式来供养佛陀，因此，敦煌石窟壁画中常常会出现以乐舞来供养的飞天绘画形式，他们或为佛陀歌舞奏乐或来闻经听法，姿态端庄，飘逸灵动并追随和礼拜佛陀。
3.飞天壁画的艺术风格
壁画中的飞天大都绘制于佛陀讲经说法图的上端，或绘于石窟佛龛的顶端四周。其主要的作用是为佛陀献歌奏乐跳舞，并为佛陀献花及供养等。飞天的形态婀娜多姿，飘逸洒脱，动态优雅。飞天形象另一个特点是穿着天衣飘带，佩戴花冠和璎珞，有许多壁画表现飞天奏乐的场景，有的手持琵琶，有的手持笛萧和古琴，其形态多为流动的曲线，呈S形和U字形的构图特点，表现出天界中飞天造型具有飘逸般的韵律和优美的舞姿。敦煌壁画中的各个历史时期飞天的形象风格不尽相同，北魏时期受西域文化的影响其线条粗犷洒脱，飞天造型更具有男性的阳刚力量感，隋朝时期飞天的造型显得优美华丽，被认为艺术表现得更加优美的是唐代的飞天造型，这种风格与唐代经济繁荣国力强盛有关，唐代壁画飞天造型脸型圆润、体态丰满柔美，擅长描绘流动的曲线使裙带更具有动感的韵律。在色彩上多为蓝、绿、褐色、土红色协调搭配使色彩柔美与调合，从飞天的曲线造型中更能体现出中国绘画的笔法风格即“骨法运笔”的意境。无论是造型和色彩的方面讲都表现出了飞天轻盈的身姿，舞动着对佛陀的欢喜与感恩，这些飞天伴随着美妙绝伦的天籁之乐穿梭于西方极乐圣界之中。（如图1）
以线造型是中国传统绘画的重要表现语言，敦煌壁画中对于飞天的描绘，充分展现线条的韵律美，这种自由富于浪漫的线条，正是敦煌壁画的美感灵魂，她有别于西方传统绘画的写实表现，是飞天壁画的艺术风格的重要表现形式，是中国传统壁画的鲜明艺术特色。如，元代的飞天壁画，对于飞天的描绘，其线条更加精炼细腻，富有骨感爽朗的韵律曲线，充满阳刚之美。
由于壁画述说的是佛教所倡导人生和宇宙的精神境界，西方极乐世界是佛教所追求的最高境界，是无烦恼只有自由自在和快乐。敦煌飞天壁画的行云流水般的线条，与纯净古雅色彩的渲染相结合，更能表现出、清净、空灵和极乐的精神世界。
总之技艺精湛的敦煌飞天壁画，她的艺术魅力无穷，并经历了历代绘画大师不断的艺术再创造，是中国传统绘画的杰出代表，不仅对中国绘画产生深远的影响，同时对研究服饰，舞蹈等文化都具有非常重要的意义和影响。（如图2）
二、敦煌飞天壁画的精神内涵
1.安详的人生宇宙观与审美观
我们在欣赏壁画的同时不但被飞天壁画的色彩与线条的美感而感动，更被壁画运用的艺术形式语言来传递极美的精神内涵而感到心灵的震撼，这些精神内涵就是佛陀所倡导的人生宇宙观，它能解脱人性的苦恼和了脱生死轮回，进入永恒不灭的极乐世界，而这种极乐世界的意境，应该理解一种安详与空灵的至善极美的精神情境，它是人生追求的宇宙观，也是美感至高无尚的意境。那么安详如何理解呢？安详源自于佛法禅宗修行的极高境界，安详是佛法的限量，是禅的生命，佛教讲得眼、耳、鼻、舌、身、意与之感知相应的色、声、香、味、触、法，六尘缤纷幻象中，我们的感知是不真实的，是虚幻的世界，需要我们正确的感受我们的身心，佛法讲圆融，心灵统一于没有忧虑、没有恐惧、没有私欲、没有攀缘、没有矛盾离开一切执着。一切相对调和，统一的心灵状态，当心灵内心变得调和统一，一切相对是无二元论的，一切无碍，摆脱业力形成的自我，这样的心灵才是无比安详自在，心灵安详了它超越了一切，是自性的绝对的真实，没有二元的东西，没有偏见。安详是纯真、至真、至善的安详的心灵，其超越时空，是永恒纯洁的自觉，是永恒的安详唯求心安才是真正的解脱，才是三味耶才是摩诃般若，是真如是自性和本心。在飞天壁画中其表达的题材意境足以说明安详的美学观在敦煌壁画中的体现。飞天为佛陀歌舞奏乐献花献桃等，其场景是极乐世界，这使我们的身心由入世到一种出世的精神境界，为给我们自己的心灵带来无比的震撼，净化我们心灵使我们心灵被其升华为极美极高安详的精神世界。 从另一个方面分析，飞天造型似真非真，笔墨曲线贯穿于波浪云雾?c飘带之间的线条，由繁化简，色彩调合，这些形式的处理也具有圆融安详的美感内涵，并会折射出一种人们对安详最高境界的憧憬与崇拜。（如图3、4）
2.空灵的美学思想意境
空灵的美学观是一种美妙无穷不可捉摸是透明的、清净的。在佛家与道家思想中空灵的美学观升华为极高的境界，佛家认为空灵是无相的，《金刚经》讲的“无我相，无人相，无众生相，无寿者相”说的都是空，这种空是放弃我执我欲才会现真如，是最高的哲学思想真谛。灵是灵感的灵想与悟性，道家讲的是“无极之境”也是空灵的更高境界，它是无限的深度、广度与高度，是壮阔幽深的空间。飞天空灵的意境表现为飞天形象穿梭于佛陀讲经说法的情境之中，它是超越时空的精神彼岸是无上正觉智慧的结晶，飞天造型其翻转流动的曲线，彰显出空灵的意境，天女们轻歌慢舞演奏着美妙的天籁乐音，这些美妙的乐音，由西方极乐世界悠扬地传递给我们心灵世界，这是无限的空灵，其遥远是不可极又近在我们每个人的内在的心性中，需要我们用顿悟的自性心灵感悟和拥有她。因此，敦煌飞天壁画的线条与色彩具有空灵的审美内涵。
三、结语
飞天壁画的艺术的魅力是中国文化艺术宝库中的一颗明珠，她的精神内涵是佛教思想的人生观与宇宙观，是安详与空灵的精神意境。佛教的传播创造了辉煌无比的敦煌石窟艺术，我们在研究敦煌石窟艺术的同时不仅仅是研究其艺术本身的审美体系，而是更要去探究佛教思想及其美学观，飞天壁画用其流畅韵律线条和纯净和谐的色彩，弘扬的是清净、慈悲、善良，怜爱，了悟人生，超凡入圣解脱苦恼，展现出的是空灵安详的艺术风格与精神内涵。敦煌飞天壁画即是经典艺术精品，又是研究中国古代文化宝库的珍贵遗产。通过对飞天壁画的研究，加深我们对于佛教审美观的重新认识，这对于我们今天的艺术、设计和生活具有深刻意义，同时让佛教思想与美学观在中华大地发扬光大，使人们的心灵都能得到净化，由此，敦煌石窟壁画艺术不仅存在于历史的记忆中，她会有更加美好的今天与未来。
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