中国传统视觉元素在《花鼓情缘》动画美术设计中的运用与研究
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）05-0120-04
怎样改进美术设计，如何提高创造力，造型语言在动画如何表达，这些问题困扰着不少CG动画初学者，他们常常对美术设计中的原画和插画混淆概念，不知美术设计的重要性，导致影片缺少独立的美术风格。
一、中国特色的动画形象
2006年的《魔比斯环》是中国首部全3D动画电影，从美术设定、内容风格到制作技术都完全与国际接轨，在艺术和技术两个方面都达到了国际一流水平，美术造型以奇幻、新奇设定为主，有奇特的动物和环境，比如蓝色巨人、巨型蘑菇林、悬浮岛屿，充满想象力，主创为法国艺术家Jean Giraud，其设计的某些美术场景还在之后的《阿发达》中再现。但是国人对科幻、魔幻、奇幻风格不太习惯，由于缺少中国特色的动画形象，上映后国内反应平淡，最终只收获六百万票房。
近十年观众看惯了西方的插画风格，观众希望看到产生于自身丰厚的文化土壤之中的动画电影。2013年国家新闻出版广电总局发布《关于发展中国影视动画产业的若干意见》，国产动画创作要根据本国特色力求创意特色、故事精彩、想象丰富、幽默夸张避免概念化、教条化、增加感染力和影响力。
2015年的《大圣归来》在人物和场景设计中下了很大功夫，其人物设计和造型明显受到西方风格影响，带有些许荫翳黑暗，但总体画面光明、晴朗，充满美感，运用西游记中传统艺术形象，塑造一位中国式英雄，刷新了国产动画电影的多项纪录。近年国内来上映了《兔侠传奇》《神笔马良》《小门神》《豆福传》等很多三维动画电影，可以看书中国动画正努力地发掘民族艺术形象，《大圣归来》的成功就是一个很好的例子，在动画造型语言根植于民族艺术形象，中国元素韵味十足，具有中国本土化特征的动画形象，传递出传统中国人所特有的审美尺度。
二、花鼓灯艺术动画形象化
花鼓灯产生于淮河流域，它的服饰、人物、道具具有鲜明的地域特色。其服饰色彩有红、黄、蓝三个色调，道具有帕、扇、鼓、镲、锣、伞，造型和图案继承了传统文化内涵。《花鼓情缘》美术设计秉承淮河流域花鼓灯审美特征，从造型、道具、色彩、图案等方面再现花鼓灯美术效果，浓郁的文化内涵通过艺术加工在细节上展现，元素和文化理念通过寓意的方法结合到在道具功能上，符号、纹样运用在服饰、装饰物、器具上，提炼花鼓灯文化融入美术设计。
传统纹样、色彩可以直接转移到动画形象上，丰富角色设计和场景设计，文化内容以动画形象为载体，传递地域文化和民族传统，花鼓灯服饰具有鲜明而强烈的色彩，用于动画形象可以给予观众强烈的视觉感受，原生态的民间形象式在艺术化的表现下，不仅迎合了时代需求，而且提高了精神文化层次。场景设计中用农耕地头、本土建筑再现村落文化和风土人情，用民间文化、生活化的美术设计打动观众，传承花鼓灯艺术，将传统文化更好的延续下去。
三、美术设计的风格
美术设计主要内容包括人物服装设计、场景设计、道具设计、色彩指定、气氛图绘制等，这些艺术图属于美术的范畴，功能性强于表达性，动画的美术设计比传统电影的美术工作更加夸张和鲜活，其角色、场景、动作、光影等都是艺术家运用各种手段创造出来的。把丰富色彩、光感变化、空间纵深的特点加入美术设计中。一部动画影片的制作流程经历许多环节，前期阶段中的美术设计将会确立整部影片的美术风格，其中人物造型设计是美术设计中重要的一环，造型设计的成功必将让观众印象深刻，本片的角色、场景和道具的色彩指定力求符合国内受众的审美。人物设计和服饰设计取材于唐中期汉服形象，个别造型根据安徽淮南古代书画人物特点来设计，力求将传统艺术中美好的元素运用到角色身上。
（一）人物造型设计
动画片最大的魅力就是赋予任何东西以生命，将各种奇思妙想变为现实，人物造型设计的目的之一是将剧本角色形象化、具体化，将角色的形象特征用绘画和设计表达出来，所以角色塑造时首先考虑剧本对角色的要求，《花鼓情缘》对角色的描述主要是两部分两部分内容，一是花鼓灯舞蹈，二是传统文化故事，所以设计人员要在设计稿中采用风格简练、色彩浓郁的创作思路，人物气质不追求明确化，返璞归真的体现稚拙的花鼓灯形象美感。从最初设想草图到三维角色模型的过程，需要经过许多次修改，分析传统元素的构成要素、艺术特色和变现方法，从而展现出中国人的朴实、善良和坚韧的民族精神，创作出具有鲜明传统文化特色的现代动画角色设计。中国传统美学写意美在三维画面中很难体现，这是美术设计面临非常关键的问题，制作组将把着力点更多地放在比较容易把握的传统建筑、风景、古代服饰图案、文字等这些具体的视觉元素上，通过细节体现传统文化。
（二）场景设计
动画场景设计主要是指动画影片中出角色造型以外随着时间和地点改变而变化的一切事物的造型设计。作为重要的足证部分，场景设计不仅影响着角色，还影响着剧情，它通过线条、形体、色彩交代空间关系、强化视觉冲击力，《花鼓情缘》场景设计采用三维制作，三维动画场景通常在虚拟的三维空间建立模型赋予灯光材质，制作具有中国特色的动画场景更加便捷，而且场景细节也能得到很好的处理效果，为设计中国风的场景提供保障，通过将传统视觉元素进行分解，再进行有机组合，来营造气氛，表达乐观、积极、悲伤等情绪，凸显中华民族独特的文化魅力。应该更多地挖掘本民族的艺术宝藏，学习传统，运用传统，并加以再创造，这样就能够创作出立于世界艺术之林的具有中国特色的动画作品[1]。 （三）道具设计
道具设计与角色设计相似，虽然它们有时会被赋予动作，但道具是没有生命的物体，不能自发的产生运动。设计道具时，结构合理是非常重要的，本片是一部三维动画，三维动画是基于电脑模拟的真实空间中拍摄出来的，道具必须看起来有质感和立体感。
四、丰富内容
（一）数字绘画领域的常用工具
绘图软件层出不穷，功能相对比较强大，性能全面且有特点，用户普及面广的三款软件是Photoshop、Painter、artRage。其中Photoshop几乎成为家喻户晓的图形处理和制作软件，它拥有非常强大的功能，人性化的操作界面，多样的文件储存格式和兼容性，从文字编排到Logo设计，从图片绘制到图像合成，无所不能，对于细节刻画以及画面的整体处理的功能非常强大。Painter是一款自然绘图大师软件，模仿真实绘画感觉的能手，Painter自带的笔刷超过几十款，每一款笔刷都可以通过设置面板进行调节，调节后的扩展笔刷种类繁多，用水彩画笔画好一层颜色后，可以选择是否晒干这层水彩层上继续上色，如此细微的环节都有考虑到，在水彩和刮刀等效果的表现上尤为出众。ArtRage这款软件的体积很小，运行速度快，但画笔种类不多，操作界面非常简洁，调节画笔比较容易，更擅长在油画领域涂抹笔刷的表现。综合来看Photoshop与三维软件的结合最优秀，Painter表现中国传统水墨效果更出彩，而ArtRage操作比较灵活更简便，适合初学者使用。
（二）造型艺术与创造力的提升
长久有效的创造力是建立在纯熟的技术与扎实的基本功上的，而扎实的基本功则是建立在长期绘画练习积累的基础上的，拥有熟练的绘画技巧可以让你随心所欲地把心中所想、项目所需的内容逐一表现出来，所以娴熟的绘画技术是你创所好作品的第一要素、第一台阶。
提升创作力就是多看、多收集传统文化资料，包括影视、图书等，丰富自己的知识储备；同时敢于破除既定想法与概念，大胆构思组合或重组的可能性。没有完完全全的新创造，所有创造都源于现实世界，只是原本的顺序规则被打破重组了。中国传统元素是中国传统文化的精华，始终反映着中国各个历史时期的文化状态，具有强烈的时代特色、时代特征，所以要将中国传统元素以创新的手法运用到动画角色设计中，增加动画角色设计的意蕴，加强民族化的风格特点[2]。
（三）三维建模艺术
使用3D软件建模是角色制作的基本要求，布线是三维建模的重要组成部分，按照原理可以规范为流线型布线和环形布线，关节布线是动画的关键，为了更高的完成“曲臂”这样的动作，需要根据肌肉走势布线，解剖了解得越多就越能增加作品的艺术质量，可以制作出更加生动形象的角色。模型搭建与赋予材质贴图之间需要进行UV拆分，角色、场景、道具的UV制作要求不同，一般来说UV合理展开不重叠才能更好地绘制贴图，重点在于，既不能因为需要讲UV完全展平而将UV过多的拆分成小块，也不能为了保持UV的链接而使得UV扭曲变形过于明显。不论使用什么样的软件，贴图的好坏将直接影响模型的渲染效果，修补接缝非常关键，角色贴图制作有具体的要求和规范，采用手绘的方式绘制人物皮肤和衣服布料纹理，而在提高精度方面法线贴图尤为重要，它可以传递很多细节，比如汉服上的凹凸和纹理细节。
五、美术设计与前期宣传
（一）美?g设定与画面分镜
分镜师运用美术设定中的场景设计图和角色造型图作为参考来绘制完成所有的分镜头画稿，在分镜头台本中注明台词、角色动作、镜头信息等。本片画面分镜制作分为二维画面分镜和三维画面分镜以及动态分镜三部分，美术设定后分镜头组在导演组的监督的指导下工作。二维画面分镜被认可后交给三维组，三维组运用三维软件搭建三维分镜，按照2D分镜制作3D镜头，板式要保持一致，输出拍屏画面后后期软件合成动态分镜。Demo视频将用于前期宣传和中期制作的参考。
（二）美术设计与三维建模
在确定整体美术风格后，要确定角色造型风格，运用绘图软件绘制角色三视图，用于导入三维软件作为模型制作的参考图，开始制作标准模型，按照角色设定稿制作低面数模型，这个低模尽量减少面数，但五官和手部的面数也不能太少，因为面部涉及很多表情动画而，手作为第二表情也很重要。低模交由动画组绑定，同时角色设计师开始进行高面数模型的雕刻制作，这一阶段力求表现角色形体的全部细节，小到眉毛，大到衣服褶或盔甲，同时要尽可能地表现物体的质感。完成高面数的模型后，下一步是烘焙法线贴图、闭塞贴图和深度贴图，按照美术风格绘制基本的材质贴图，并重叠闭塞贴图和深度贴图来最终完成材质贴图，再根据材质贴图制作反射贴图，最后在三维软件中整合模型和贴图通道。
（三）美术风格与导演风格
动画导演赋予动画特有的特点和艺术风格，《哪吒闹海》和《小门神》的美术设计师都吸取了中国门神画、壁画里的素材，可以看出中国传统的绘画风格完全可以植入动画中，不论是二维还是三维动画。另外动画可以把观众带入一个虚幻空间，导演用离奇的故事给观众带来快乐，从娱乐角度来说有个性的动画形象更能给人带来愉悦，有特色文化的动画角色给人展示特色的文化。
（四）海报与前期宣传
其实动画影片在制片的规划中，人物设定并不只是导演，或者美术人员或是人物设定人员的工作，制片在人物设定也扮演非常重要的角色。一套成熟的动画造型还要考虑是否符合现代审美，夸张是否到位，是否适合动画表演，是否具有商业元素。角色造型出来时要去做一些调查，将造型直接商品化，小量生成然后拿到市场去，看消费者的反应，测试将来的目标人群，如帽子、T恤、公仔、文具等。
六、角色和场景融合
（一）气氛图与概念图
背景不仅能为动画角色的表演提供必不可少的空间条件，同时也向观众表达了更多影片表现因素，为动画情节的突进、情绪的表达、气氛的烘托提供必要条件。如故事中女主角玉兰的梦里出现了诡异和荒诞的“阎罗殿”，为角色提供特定的氛围，男主角为了村民去铲除“巫支祁”的晚上，绘制雨幕背景，以一种低调的浅灰色表达出温馨感人的雨幕气氛。
（二）角色与场景调度
角色调度注明角色运动方向，场景调度可以在单个场景和多个场景中完成，场景组接构成完整创面调度。对于设计师来说，调度同组合一样，角色处于场景中什么位置时至关重要的。适当的调度有助于画面分镜师确定场景中镜头的位置，为观众创造身临其境的感觉。
（三）道具的使用
道具可以是任何物体，包括影视表演中所有器具，如室内室外大物件、人物手持或随身佩戴的小物件，都是道具。道具内容包含比较多主要分为“陈设道具”和“戏用道具”两种，陈设道具是指体积大、移动性小的器具，如内景的床榻、衣柜、桌椅等，外景中的石碑、长椅、雕像等，他们推动着故事情节的发展。戏具道具是指角色使用的物品，其对人物性格、身份具有说明作用，同时在推动举行发展的过程中可起到引导作用。动画历史背景设定在唐朝中期，道具设计应该力求符合历史背景，符合当时的社会发展水平，通过查找和收集素材设，借鉴传统文化，有依据的设计道具。
七、总结
美术设计初期是绘制概念图，也是气氛图，场景气氛图，主要是根据剧情发展的重要节点绘制的美术概念图。角色初稿确定角色设计说明，场景初稿要包括场景调度图，道具初稿附带道具使用说明。
三维动画制作是一项高难度的艰巨的系统工程，不仅需要大规模的制作团队，需要一套完整的解决方案，从前期设计、故事版、模型制作、角色设计、三维建模、动画制作、编辑、特效、后期制作、合成等，需要完整的数字内容制作协作平台，还需要强有力的软件技术和硬件环境支持。
美术风格对于动画整体风格的把控特别关键，从造型风格上来看，欧美人物写实，突出肌肉，个性鲜明，日韩动画，线条精细，画面唯美。我国动画作品逐年增加，美术风格趋于多样化，如今坚持传统文化色彩，在美术造型上融入民族传统，中国传统视觉元素如建筑、服饰、绘画、书法等已回到了人们的视野中。
