谈舞台灯光的艺术价值
中图分类号：J814.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0032-01
光是舞台的灵魂，它在照明舞台之外，对塑造人物、塑造环境，赋予静态的景物以动态的生命力，都能增强其艺术魅力。在现代戏剧中，以光生色、以光造型、以光表达时空间的流动，渲染舞台气氛和情绪，更加促成不同流派戏剧的风格特征。
一、舞台灯光的运用手段
写实戏剧运用光，着重于表达自然光的规律，如光色、光源以及光在不同时间对环境的影响，以景生情，才引发情思，光总是景的辅助艺术手段。
写意戏剧更多发挥光自身的特性，如光的流动和变化，光的聚焦和淡化，光幕、光墙、光柱等新的造型手段，投影、幻灯所产生的虚幻感，这些特点的综合运用，都比较符合现代戏剧更加强调人的主观意念和对心理空间的开拓。
在近年演出的优秀剧目中，《金龙与蜉蝣》以灯光塑造人物心理空间而使演出面貌焕然一新。京剧《夏王悲歌》和川剧《死水微澜》，均以极简化的景物造型，突出灯光的功能，而取得演出形式的创新与突破。梨园戏《节妇吟》在简练的条屏布景中，为表现寡妇深夜私奔的焦急矛盾的心情，以光强调她在月夜中的孤寂，以至她决定奔赵塾师的书斋时，灯光主要投射其膝下，突出她奔走动作，从而表达她热望追求情爱的迫切心情。绍剧《大禹治水》以强光集中投射从顶部喷射下来的浓烟，造成山洪暴风，一泻千里的气势。高甲戏《金刀会》场面大，气势恢弘。设计者采用大面积的斜平台，并在舞台两侧反复出现的幡、旗、柱与天幕投影画面，构成广阔、舒畅的演出空间与凝重的演出气氛。在灯光设计方面，大胆运用色光对戏剧场面进行渲染。在余太后祭奠杨令公的场面投影仪将祭文投向整个演区和演员身上，祭文控制了舞台画面，闪烁于人物与景物之间，取得了震撼人心的舞台效果。
二、演唱形式的多样化促使舞美灯光运用的多元化
随着我国近代剧场的出现，一些带有布景灯光的新编剧目，在20至30年代曾有过一段竞相搬演的高峰期，它们大致可分为三类：一是时装新戏，二是古装戏，三是连台本戏（包括武侠戏、神怪戏、侦探戏）。在这些戏中除了服饰创作有了变化之外（即时装、古装的运用），更主要的变化表现在布景、灯光造型的参与。在京剧中使用布景（当时叫“时装戏”），大约和中国话剧同时，从资料看，渠道则来自日本。时装戏如《黑籍冤魂》、《新茶花》等，为表现剧本的主题，在舞台美术上吸收了话剧灯光的运用手法，为京剧引进了一些新的表现手段。
由于戏剧作品的风格体裁的差异，也促使舞美灯光构思和演出形式多元化，?烧呒然ノ?制约又相辅相成。如河北梆子《美狄亚》是根据古希腊悲剧改编成的中国戏曲。这要求设计者从寻求东西方古老的戏剧文化、戏剧美学原则的契合点入手，展现出古希腊悲剧的演出形式与中国传统戏曲的融合，从而形成了写意性、装饰性、表现性与虚拟的程式化的表演相统一的演出风格。艺术总体力求简洁、质朴、典雅，强调文化层次与艺术品位。舞台采取希腊悲剧的歌队形式与中国戏曲的“出将入相”的格局：前表演区两侧分置歌队席与乐队席，舞台装置以守旧形式为基础，以屏风装饰舞台，前台两侧置立四扇大屏风，屏风上饰以象征宫廷的龙凤及剧中神物金羊毛和宝扇的图案，背景为巨大的黑底色屏风，营造出深沉、压抑、凝重的悲剧氛围。黑丝绒背景上以中国画笔法勾勒出象征希腊地域特征的太阳、海水、山石，以不同强弱、冷暖的色光投射衬托主人公美狄亚的起伏跌宕的情绪变化。最后以血红色光投射到激越的海浪上，烘托出美狄亚的变态复仇心理发展到极致――杀子，形成全剧的高潮。滑稽戏《我肯嫁给他》，设计者在把握笑的艺术上，赋予活泼自由的形式，天幕以淡色平涂为基调，幻灯投以白描装饰性的建筑轮廓线，前景用少量几何形体的平片，选用有色灯芯绒布料，使之吸光产生柔和感，它与门窗、栏杆极简单的道具组合形成具有轻柔、活泼、充满喜剧感的舞台画面，使结构新颖的自由空间与夸张的表演达到统一，以满台春意盎然，有机地烘托出失足青年获得新生的主题。
总之，灯光在戏曲舞台上是很有开拓前景的领域，因为它们很契合民族戏曲虚实相生的写意神韵。
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