高校音乐专业学生艺术实践能力培养规划研究
中图分类号：G640 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）01-0175-01
艺术作品不仅包含可见的物质媒介艺术形式，同时语言艺术及形式艺术也是艺术作品的重要表现形式之一。通常来说，艺术既代表了精湛的技术，也代表了文化的教养。教养在艺术的本质价值当中发挥着巨大的影响作用。比如我们在称赞某人具有文化气息、艺术气质的时候，也就代表我们在称赞这个人受过良好的文化教育。将艺术素养作为人格升华的重要做法，是心灵上的教化，也是思想上的教化。不论是从哪种角度看待艺术文化的本质，我们都不难发现，文化是使人逐渐成熟的重要手段。
一、音乐专业学生实践能力养成的重要性
道德与智能的力量建立在人类对于外界感官及个人认知的有机统合，这是一种唯有在艺术教育辅助下才能够实现的机理统合。艺术是教育的基础，也是学生学习的根本前提。表现主义画家席勒的艺术教育观点也与之相同，在他看来艺术能发展个人独特性，通过艺术训练可完成个人化与统整化的历程[1]。此外正因为每个人都有着自己独特的个性，才会出现缤纷多扰的社会形式，从而每个人发挥着不同的特性，为社会作着积极的贡献。
艺术是一种集体社会意识，是将人类内心的活动通过艺术手法，如物质媒介或语言艺术的方式表达给外界的方法。通过理性的判断，建立在感官的教育，从而实现人格的统一与整合。
艺术有自我表?F、观察与欣赏三种活动，因而艺术教育不但能增进个人的知识，还能创造社会的福利[2]。意思是，在艺术的熏陶下，人类将会形成更为完整的品格，并在艺术的陶冶下，将道德素养提升到社会美德。多姿多彩的艺术文化是美好共荣社会发展的基础。艺术家在创作艺术的过程中，获得自我心灵上的救赎和满足。而欣赏者则在欣赏优秀作品的过程中，实现与作者心灵的直接碰撞，获得人格的升华。
二、音乐专业学生艺术能力成长的影响因素
（一）情绪因素。学生实践能力养成的影响因素包括体能、情绪、环境、方法等，其中最为主要的便是情绪的导入。部分学生由于在平时过度追求自我价值完善，因而在创作作品过程中，精益求精的品格会造成压力的陡增。长此以往必然会导致学生对音乐学习丧失兴趣，导致学习行为和态度出现偏差。此外愤怒、抑郁等情绪因素都会导致学生在学习创作的过程中，沉浸在学习动力亏损的情绪折磨上，从而导致思维混乱或记忆能力变差。
（二）态度因素。学习态度是学生成长和提升学习热情的关键。消极的态度和进取的态度所带来的学习成效是截然不同的。从音乐学习来看，只有在热情洋溢的氛围当中，饱含热忱，学生才可以更好地接受音乐作品创作者的意愿，完成美好心灵的感悟。如若学生一味地追求表演分数与成绩，那么学生必然会出现本质上的偏离，出现极度不悦的心态。
三、对策及建议
在艺术实践学习的过程中，学生最需要的便是良好的学习心态。只有这样学生才能够在积极的学习态度中，正视音乐学习，端正学习态度。这是增强并保持正面学习态度、动机、人格健全及健康状态，进而为铺设充实和愉悦的音乐学习成长环境的重要手段[3]。
在实际学习过程中，大部分音乐家，尤其是参与表演的音乐专业学生所表现出的焦虑症状都是因为上台准备不足，以及对表演环境不适应。在这种情况下，音乐家与学生最需要做的便是找出舒缓压力的途径，从而正确处理不适感，以此减少个人焦虑。
另外为了确保在学习的过程中，能够更好、更全面地展示自己。学生还应当在学习的过程中，树立正确的价值观，从而构建完善的学习目的。狭隘的学习视野必然会面临惨痛的学习代价。音乐学习最重要的便是个人水平的提升，在个人情感与价值观的建立过程中，时刻保持乐观的心态，积极获取更多专业技能。这对于学生进步来说具有重要的作用。
四、结语
作为高校音乐专业学习过程中的重要组成部分，艺术实践是音乐专业学生掌握音乐知识，发掘音乐艺术本质的首要手段。通过活动实践，学生才能够真正意义上实现将理论知识与专业知识完美结合，从而更好地将知识和思想融入到自我基础技能的使用中。因而，建立完整的教学目标，规定教学活动方向是使音乐专业学生成才和发展的基础，是确保音乐专业学生成为合格音乐教师的关键。
