钢琴教育中艺术审美特征的体现
随着社会经济的快速发展，人们的社会生活水平有了一定提升，人们的物质文化生活得到改善，与此同时，越来越多的人开始加强对精神文化生活的关注，加强精神文化素养的培养成为当前教育发展的一个重要目标。钢琴教育无论是作为小孩的学前和课外教学科目，还是专业教学科目，它的作用都不容忽视。钢琴教学不仅能够陶冶情操、提高学生的文艺气质，而且能极大地丰富学生的文化娱乐生活。加强钢琴教育中艺术审美特征的体现，以此提高学生的艺术审美能力，成为一个十分关键的环节。
1.感性样式的钢琴教学
钢琴教育区别一般学科教育的一个重要特点就是它带有一定的感性因素。在钢琴教学过程中，应该将主观的感性情感认识摆在一个重要位置，即在钢琴教学中应该努力追求一种正确、良好的感性样式。具体来说，在钢琴教学过程中，对于学生演奏的内心情感和思想内容的表达的追求应该高于其在弹奏过程中对每个音的精准度的弹奏技术水平的追求。听觉上的舒服与否、内心感受上的快乐与否应该成为学生在钢琴演奏时所追求的一个重要审美价值标准。正如哲学家亚里士多德所说：“人的本质正是对快乐的追求。”许多著名的音乐家都非常强调“人的感受”，钢琴演奏与其他人文艺术一样，要让人在鉴赏过程中得到感官和心灵上的满足。钢琴教育的重要审美特征正是基于这种感观满足发展而来的。例如《月落荒寺》这首作品就是需要演奏者能够表现出作品中所蕴含的那种模糊、朦胧的意境美，这是演奏技艺所不能达到的，而更多的是一种思想上的领悟。在钢琴教学中，努力创造机会发展一种具有良好审美环境的感性教学样式十分重要。
2.有情感的技巧表达
任何艺术形式都是人类精神文明的一种表现形态，只是艺术形式之间存在文化内容的差异而已。在艺术形态的实践过程中，各种精神文化内容依靠创造者的追求和意志进行结合和表达，它的关键在于新的创造。钢琴艺术正是这样一种表演性质的艺术创造活动，同时，它是建立在掌握一定钢琴技巧和反复练习基础上的一种实践艺术形态。钢琴教学的一项重要内容就是锻炼学生技巧。所谓技巧，包括钢琴演奏的触感、指法、踏板、曲谱识别等。技巧是钢琴演奏的基础，它也支撑着整个钢琴演奏过程。在拥有技巧的前提条件下，演奏者才可能根据内心的想法表达自己想要的乐曲风格和演奏表现。也可以说技巧支撑着钢琴演奏的整个审美，没有一定的技巧作基础，钢琴演奏就无法完成。演奏技巧与音乐是不能分开的。要学好钢琴，就应该首先加强对钢琴技巧训练的重视。
如果不能不断地对钢琴技巧进行磨炼，那么即便是音乐天才也是无法取得好的成绩的。同时，在拥有了比较好的演奏技巧之后，如何将技巧的应用与情感的表达结合也是非常重要的一环。到底是技巧更重要，还是思想和情感内容更重要，外在和内在谁服从谁，这是一个重要问题。演奏家贝多芬认为就作品的演奏诠释来说，哲学意义的追求和表达是高于对演奏技巧的精准性的追求的。只有将外在的形式和内容高度整合，使其充分统一起来，才能迸发出更大价值与能量。教师应该在钢琴教学中多为学生做一些比较科学的指引，例如在钢琴表演中，如果技巧与内在思想发生冲突，就应该让学生加强内在纵深的挖掘，以体会作品的深层次内涵作为演奏的突破点，所谓心到手到，只有心灵上达到了一定的高度，手指上的技巧动作才可能表现得更到位。
3.思想修养决定审美艺术情感体验的高度
艺术审美能力的提升应该是建立在一定的人文修养积累和储存的基础之上的。钢琴、音乐的内在支撑是文化。优秀的钢琴家必须有一定的文化底蕴。只有这样，才能帮助演奏者更好地深刻理解和体会作品的内涵。从音乐本质来看，人对音乐的理解是从最开始听到音乐开始的，这是一个直觉性质的情绪情感体验，也是创作者对情感的一种体验。当然，在钢琴教学中需要对作品的风格、技巧的使用等进行理性分析，但是对作品内容的理解及自身情感、情绪的分析等都是不可缺少的。这种情感和情绪体验比较微妙，这与主体个人的情感触觉有很大关联，同时与个体的内在文学素养的积累是密不可分的。个体在体验过程中得到情绪的体验，同时通过联想触发自身的心理活动，心理活动的内容则取决于个体自身的情感、生活等内容的积累。不同的个体对同一首曲子的情感体验和思想反馈是不同的。这种差异更多地反映在个体通过联想而产生的价值判断的差异上。艺术的整体差异也就体现在这种价值判断的差异性上。在钢琴教学过程中，应该丰富学生自身生活、情感等多方面内容的积累，不断通过文化和历史的沉淀，使自身的思想情感状态更加成熟和稳定。通过拓展思想的厚度使钢琴演奏的情感情绪得到更加淋漓尽致的表现。
通过钢琴教育在日常生活中的展开，能够加强人们对自身在形式手段上的捕捉力，然而这种特性也正是通过音乐造诣的形式表现出来的。因此，加强钢琴教育中艺术审美特征的体现是一项艰巨而迫切的重要任务。
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