浅议中学美术教育
每逢上新生美术课时，我都会问学生："幼儿园除外，由大家读小学就开始学美术了，除了小学六年级和初三不上美术课外，算起来学美术也有七年，请问同学们，你们学了七年的美术，有谁知道美术是什么？"接着同学们就会陷入思考当中，然后就爆发了争论，都在努力地试图通过自己对美术的理解用自己的语言组织出来：
"就是绘画！"
"是表达作者思想的绘画！"
"需要画出来，有主题，有美感，可以陶冶人性情的作品！"
"还有设计也是美术！"
"能寄托作者思想感情，陶冶我们思想情操的绘画作品就是美术！"……
答案的偏面和误解是显然的，每次这样的争论都让我深深地感到无奈。七年了，学了七年居然不知道自己在学的是什么，从学生口里流露出来的除了那些冠冕堂皇的字眼"思想感情""陶冶情操"外就是一片的茫然和误解，是学生的不幸还是老师的悲哀？又或是教育的悲哀？美术教育改革了几次，最近一次新课程改革更是轰轰热热，但结果我们的学生还是不知道什么是美术，问题出在哪了？也许就是因为没有搞清楚什么是美术，使我们的教学一直在美术的圈子里东碰西撞的，看似热闹，却无法把握美术的根本，结果让我们的美术课堂变得漫无目的，游离于似是而非，好像学了很多东西，意义重大，但学生到头来却是了无所得。在新课程改革中试图要回归美术的本位，但最终解决的也只是虚有其表，九个模块的华丽衣裳，每个模块都堆砌了大量的内容，却没有抓住本质，只具有参考意义而无实质指导和操作价值，它的推广之难可以想象，教材就形同摆设物而难以运用。美术是这样的吗？我们的学生在这少得可怜的学习时间中要抓住的是美术的什么？怎样才能达到最高的课堂效率？美术对于学生来讲最有价值的是什么？那么我们就得首先弄清楚什么是美术，也许在学术上可以允许它的模糊性和争议性，但在具体的教育教学上本人以为就必须得让它清晰可辨，我们的教学才可以有明确方向和普遍意义，至于外延的模糊性那只是课堂的扩展问题了。
由于教材对美术这一概念解释的复杂性和难以记忆，每当这个时候，我都力图用最简单的语言来引导学生理解什么是美术，希望他们从此可以牢牢记住什么是美术。根据汉语的名词很多时候是可以从字面来理解的特点，于是我提示学生不要想得太复杂，单从"美术"这个词的字面意思来理解，马上有学生反应过来了：
"就是美丽的艺术！"
"美妙的艺术！"
学生的发言一般可以得到的大家的赞同，表明了大家认识的一致。
"还有不同的理解吗？" 我再提示。
"应该是美丽的技术！"
这个答案不是很多班级的学生能理解到的，而且发言后响应的声音也很少，表明大家并不大认可这个理解。
"当你们见到路边长着一朵很漂亮的花，你觉得很美，它是美术吗？" 我又再提示。
"不是"
"为什么？"
"……"学生无语。
"它本来就有的"一般情况要半晌才有学生发言。
"本来就存在的不算是美术，那么什么样的才算是美术？" 我再问。
"要自己做出来的！"
"人为的！"
"既然是人为的，那需要技术吗？"再问。
"要！"通常是异口同声。
"那美术的术到底是指什么？"再问。
"技术！"众口一词的答案。
"如果美术我们可以理解成为一种技术，应该是一种什么样的技术？"问。
"美丽的技术！"
"还有吗？"问。
"……"又是无语。
"美术作品里面的美是本来就这样还是经过艺术家加工、提炼而创造出来的？"又问。
"是创造出来的！"
"那美术应该是什么样的技术？"问。
"创造的技术！"
"创造什么的技术？"接着问。
"创造美的技术"水到渠成的答案。
创造美的技术，这就是我想传达给学生的信息，也是我个人对美术的主要理解，不知道理解是否全面了，但把握住这点，我就知道在我的美术课堂里要带给学生一些什么东西--让我的学生清晰认识自己所学的是一门技术，而且是一门具有创造性的技术，是建立在对美的感受和理解上，创造让我们的生活更美的技术。在中学的学习目标就是通过对美术的学习从而认识美、感受美和理解美，并尝试用自己的方法和技术去表现美和创造美，最终真正认识美术在人生当中的重要性，真正为他们美的人生发挥作用！
创造美的技术，我是这样来理解：
首先，美术它是一门技术。这是毫无疑问的，任何一件美术作品都需要通过动手来完成，需要一定的技术支持，任何一个美术工作者都需要通过长时间的技术训练才可以胜任他的工作。那么从这一点来看，技术就必然成为我们美术课堂的重要内容之一，缺了这一点，美术课就是不完整的。有人认为美术课不能强调技术，甚至不上技术，其实就是对美术理解的不完整。美术本来就是一门技术，这是它的本位，是人类表达思想情感的一种手段和技巧，和我们的语言一样的重要，过多强调它的教育意义而去掉它的本位就是错位和主次不分。
其次，美术又是创造美的。这是技术存的根本和意义，也是美术的核心，没有表达的诉求，就没有了技术存在的意义和价值。创造美，这里面含有两重内容： 一是美，对美的认识和理解，什么才是美，这是一个很深、很泛的概念，也是人类一直在追寻和向往的精神，多少伟人、文学家、哲学家、美学家都试图去描述它，却又总是让人感觉模糊不清，也许美只是一种感觉，一种来自于心灵深处的感动，来自于生活，来自于认识，来自于共鸣。美包含了世界上一切好的事和物，美能让人的心灵平静、安详、快乐，永远离开那些烦恼，给人以力量；美又能够感化身边一切丑恶的事物，美的范围是无穷无尽。可见，美对人一生的作用和意义，它是人生存最根本的精神需求（多少年来因为这一环节教育的缺陷而导致美的失落从而引发大量人们不想见到的社会现象）。美可以有自然的美、社会的美、艺术的美、形式的美，如何引导学生去体验美、理解美和发现美也就成了美术课堂的重要内容，也是美术最根本的内容（这一点我个人以为也应该是中文教育的核心，又或是人文教育的核心。）。我坚持在每节课讲新内容前五分钟让学生讲在生活中身边的美，从生活中去体验美，讲了很多有关美的故事，如深圳歌手丛飞带病助学，捡垃圾的洋人，跳进黄河救人的小女孩，每一个故事都让学生们感动不已，体验着人类最宝贵的美，心灵的美、人性的美、情感的美、生活的美、色彩的美、形式的美等等，好的美术作品就是表达这些人类心灵深处最动人的美，让人久久地震憾。记得罗丹说过：生活中不是缺少美，而是缺少发现美。就如他的雕塑作品《欧米艾尔》（如图1），一个干瘪的老女人，她美在哪呢？但罗丹却在她的身上发现了生命的美，通过对模特年青时的美与老年的丑进行对比，表现出对人类贪欲的哀叹和反思，引发人们对生命的思考，从而珍惜生命，热爱生命，达到了把自己对生命的美的理解传达给世人的目的。善于发现美，让我们的学生能长出一双发现美的眼睛和感受美的心灵，让美充满我们的生活，并通过自己把美带给身边的人，这也许就是美术课的意义。
二是创造，就是在对美的理解的基础上进行提炼，创造出能打动人的美，从而把自己对美的理解传达给身边的人，让美可以传遍我们的生活。其实这就是常讲的创作，这一环必须要让学生去尝试，让学生有话要说，把心底的美表现出来，从而让学生理解什么是语言，什么是表现，让学生知道说什么话、怎么去说是他的自由和权利，那么我们的现代艺术就不难理解了。美术作为人类思想表达的手段，它的意义就在这一环体现出来了。
总括起了，中学美术教育就是三步曲：首先培养学生懂得美、发现美，然后让学生去表现美，最终在表现过程中让我们的学生练就一些表现美的技术。其中培养学生懂得美、发现美是最为关键的，是我们美术教育的核心，只有具备了这样的能力，我们的技术才具有意义。每个地区、每所学校的情况都有不同，但在既定的环境和既定的教学时间里如何有效、高效地做到这一点就是每位美术教育工作者需要去思考的。最后，希望通过我们所有美术老师的努力和思考能把握好美术教育的核心，在课堂上能有效组织教学，让我们的学生能在有限的课时中获得最重要和最有价值的美术知识。
