中学美术色彩教学的改革与实践
美术是一门具有艺术性的专业课程，美术教师应注重培养学生的创造力，不断改进色彩教学的不足之处：一是色彩教学过于注重学生的色彩运用能力，忽视了学生对美术的鉴赏能力；二是教师的授课方式呆板，课堂气氛沉闷，教学目标不够明确，影响了学生对色彩的观察和理解，约束了学生的创造力，从而导致学生作品不够出色。因此，教师在教学上要改善教学模式，尽量采取具有新意的课题，活跃课堂气氛，激发学生的兴趣，培养创造力。
一、中学美术色彩教学状况
美术专业的基础教学就是素描和色彩，但教师使用的教学方法和教学手段，过于陈旧和形式化，面对年龄和性格不同的学生，缺乏变化导致美术教学课堂的不活跃。在教学中，教师只考虑到怎样把课程知识传授给学生，却忽略了学生创造性的培养导致学生在绘画上毫无新意，只是单纯按照好的作品进行描绘。这种相对单调的教学，对学生创造能力的培养，思维能力的培养，想象力、理解和观察能力的培养，都具有一定的约束性。美术是一门具有创造性的学科，培养学生的创造能力、思维能力、想象能力、理解和观察能力在美术色彩教学中显得尤为重要。
二、中学美术色彩教学的瑕疵
1.教学方法过于老套
美术专业基础色彩教学中，教师采用的教学手段都比较陈旧，照本宣科，一味讲解名家的画册，让学生照搬，忽视了课堂氛围的营造，限制了学生想象力和创造力的发挥，教师在授课过程中，拘于形式化，使用的教学方法大同小异，这样千篇一律的教学模式，对学生的美术技能不仅没有提高，反而有所压制。这样的情况限制了学生对美术知识的理解，出现学而无用的现象，削减了学生的学习积极性，课程的教学质量比较差。
2.教师重视实践忽视理论讲解
教师在色彩教学过程中，过于重视美术技巧知识的灌输，忽略了学生对知识的掌握程度，教师在学生进行美术描绘的时候，针对学生的美术绘画技巧和勾勒方式，辅导时间过长，虽然学生的绘画技巧得到了很大提升，但在理论知识上教师讲解较少，加上教学模式的陈旧影响了学生的理解能力和观察能力，导致学生的作品没有创新。
三、中学美术色彩教学的策略
1.重视学生色彩审美能力
美术的鉴赏能力，是学好美术的基础条件之一。所以在教学过程中，教师要注重学生色彩鉴赏能力的培养，教师可以在教学中，适当渗透对色彩的描绘，并对其进行有效的表达。这样才能有效培养学生的色彩鉴赏能力，有效提高学生对作品的分析和评价水平，让学生把绘画的理论知识和绘画的技巧转化为对美术作品的理解和分析，才能使美术色彩教学得到发展。
2.重视学生创造能力的培养
在教学过程中，教师可以针对不同年龄和不同性格的学生进行分类指导，在学生进行绘画的时候，教师可以在旁边进行理论知识的传授，这样可以将理论与实际相结合，教师还可以根据每个学生的思想感情，对学生进行理论知识和绘画技术的指导，在此过程中能够给予学生语言上的提示，不仅能够提高学生的动手能力，还能够提高学生的理解能力，为培养学生的创新性做铺垫。教师在教学过程中要以学生为中心，这样才能培养学生的理解观察能力和创新思维能力。
3.进行评价性教学
教师在进行授课的时候，可以适当出一些题目，让学生根据自己对题目的理解，去进行绘画，在有限的时间里，完成作品。在完成作品之后，教师可以让学生之间进行相互的评价，评价要从以下几方面进行。首先，要从色彩教学的角度去评价；其次，评价的过程中要重视理论和实际的结合；最后，看作品是否新颖。评价性教学不仅能够提高学生的创新能力，还能培养学生色彩审美能力，提高学生的学习积极性和学习兴趣。
四、结束语
色彩教学是美术教学的特点，也是美术教学的要求，因此在采用色彩教学的时候，要注意其本身的要求和特点，这样才能使得色彩教学接近实际生活，才能有效实施色彩教学改革。
- 上一篇：游戏在体育教学中的创新运用
- 下一篇：初中音乐教学有效策略研究
