试论新课程背景下的高中音乐教学
现代教学论强调：学生学习的性质是“开发、创新”，课堂教学的核心是“培养学生的创新意识和能力”，更应该指导学生掌握学习的方法，进而主动地去获得知识和能力。音乐课毕竟不同于其它课程，它更强调的是作为人的学生的情感体验，只有在有情感体验、有心灵参与的学习中增加音乐素养的音乐课才是一堂成功的课。
一、创设情境激发兴趣
学生的学习兴趣、学习愿望总是在特定情境中发生的，离开了一定的情境，学生的学习兴趣、学习愿望就会成为无源之水、无本之木。因此，在教学中应创设一定的情境，以激发学生的学习兴趣。由于音乐具有形象性、情感性等特点，教师创设问题情境时可根据教学内容和学生的实际，选择情绪感染力强、音乐形象鲜明的乐曲来营造课堂的氛围和问题的情境，迅速集中学生学习的注意力，并激发学生的学习兴趣和学习愿望。
二、创设情境感染学生
当学生在教师创设的问题情境中情绪被感染、兴趣被激发以后，可以放手让学生根据已有的知识经验和能力或结合教科书的提示，布置学生在课前查找一些相关的资料，如查找有关音乐家的资料等。在课堂教学中，可将学生分成若干个小组，每组确定一名组长，并让各组组员合作进行一些尝试性练习，即让学生自己先找一找（资料）、唱一唱（主题）、奏一奏（旋律）、讲一讲（有关音乐家的故事）等，对所要欣赏的乐曲进行充分的分析，充分发挥学生的主观能动作用。这时教师要到各小组了解情况，并参与学生讨论，倾听学生的观点，进行点拨和指导。这样的教学既创设了民主和谐的课堂氛围，又使学生学到了必要的基础知识和基本技能。
三、激发高中学生强烈的参与和表现意识
由于以往的教学模式特别是高中教学目的中过分强调高考产生的负面作用，导致很多学生进入高中就把全部精力投注在备战高考的倒计时中，加之高中生心理日趋成人化，让教师也习惯地认为高中学生只知道坐在教室里啃书本，不愿参与各种活动，更羞于在大庭广众面前表现自己。其实，随着时代的发展、社会的进步，那种“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的“秀才”型的学生早已不是当今高中学生追崇的对象，他们更加崇尚个性和自我，也比以往任何时候都更加渴望展示自己，只是苦于没有适合的舞台。我们有的教师总抱怨学生不配合、不参与音乐教学活动，很大原因不在学生，而在教师自己对高中学生的认识理解存在着偏颇。
四、培养学生的音乐学习能力
1.音乐实践能力的培养。学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式，可在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。如歌曲《大海啊，故乡》欣赏完后，让学生进行歌唱艺术的实践，有三位学生进行了独唱，六名女生、八名男生进行了小组唱。我在教学过程中坚持注重培养学生的实践能力、提高学生的实践能力，把教室变为舞台，让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。
2.情感表现能力的培养。想要准确表达一首作品的情感内涵，光有热情和激情是远远不够的，准确地了解作品所蕴含的情感，才能准确地把握作品的情感内涵。为此，我们要引导学生逐字、逐句、逐段地分析和挖掘作品，对全曲展开分析，由最初的感性了解深入到理性的分析上去，由最初的感知情感发展到认知情感的基础上，能够全面和系统地了解作品所要表现的全部思想实质，从而达到一种全面深刻的理解。
3.歌词语言能力的培养。歌词语言是一首歌曲的重要组成部分，对歌词语言能力的培养是我们教师必须注意的一个方面。以舒伯特的《冬之旅》为例，《冬之旅》的歌词由德文写成，德文从发音上来说比我们中文要简单得多，它的发音有明显的规律，读起来富有节奏感。
4.音乐感知能力的培养。音乐感知能力的培养，首先可通过对乐谱的分析、对比，引导性、示范性地剖析音乐元素及内在结构，并为学生建立某个想象的空间或设定一个联想的范围。这样，便于学生准确地把握音乐音响的形象特点、领悟音乐情感内涵，并有助于丰富他们对音乐的表现能力。笔者在教学实践中，根据四种三和弦的音响色彩差异，将四种三和弦比喻为四季，以便于学生对于三和弦的感知从抽象到具象，最终到达“想象”的境界。对于高中生来说，带着这样的“想象”来进行音乐学习、表演甚至创作等行为，较有利于他们更加准确地掌握并使用这四种三和弦。
总之，音乐学习能力有了发展之后，学生便会在音乐学习活动中产生一种成功体验；有了这种成功体验，将会使他们更加喜欢学习，对音乐学习充满自信心。这个时候，便会不自觉地总结自己学习的策略和方法，思考自己学习成功的原因，并且进一步追求更多的成功体验。
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