论艺术的审美特征在钢琴教育中的体现
钢琴教育是素质教育中比较重要的一个环节，通过对美的声音的研究和教授，让受教育者得到更深层的审美体验和感受，对于其人格的塑造具有很大的影响。钢琴教育绝对不仅仅是演奏技巧的教育，更是让受教育者能够获得更深层的情感体验，并将这些无法言说的情感体验通过钢琴演奏表现出来。钢琴的演奏是技能和情感的共同表达。
一、钢琴教育的现状
现代的钢琴教育主要存在的问题是功利性太强，在高中以及之前学习阶段加大了钢琴的教育力度，让学生能够通过艺考考进比较好的大学，但是在这之后一般都会忽视了钢琴的教育，这样一来，钢琴就不再是素质教育的工具，变成了升学的道具。
同时，在现在很多的钢琴教育中，一味的重视技能和能力的培养，忽视了对受教育者情感体验的培养，让钢琴演奏者空有一身好的本领，却没办法通过钢琴表达自己的真情实感，日积月累，钢琴教育便失去了它原本的教育意义。让钢琴演奏单纯地变成了技能的表演，无法让个人情感和原创者的情感产生共鸣，失去了音乐作为一门艺术的根本意义。
二、艺术审美特征在钢琴教育中的体现
（一）良好的感性样式
在钢琴教育的过程中，往往会将追求良好的感性样式放在突出地位，但要注意不要将钢琴教育中的纠错放在表面现象上，而是用过对内在情感的纠正上，这样可以让学习者在学习的过程中产生对声音的审美情趣，也能通过不断的联系和改进加强审美能力的培养，让学习者能够从更深层的角度理解钢琴，获得钢琴演奏的能力。
（二） 充满内涵的技能技巧
人类精神文化的特殊形态便是艺术的表现形式，这种特殊性主要表现在实践过程中的一种对表现对象的追求，而一般的实践活动都是对事物实质的追求。这种特殊性早就了艺术的独特优点和特点，让艺术更加具有神秘性和吸引力。而这种特殊性在钢琴教育中主要体现在不断练习这方面。
对于技巧的内涵，法国杰出女钢琴家玛格丽特?朗曾经说过：“技巧就是触键，是指法艺术，是踏板，是对总的分句规则的知识，是具备丰富的表情调色板，可供钢琴家根据他要表现的乐曲风格，根据他的灵感而自由调度。总而言之，技巧就是对钢琴的完全掌握，是无所不包的完备的艺术造诣”。表示想要获得高阶段的学习一定要重视练习的作用，甚至是高端的钢琴艺术家，如肖邦、贝多芬等都从没有将技术和演奏划分开去，这要求学习者在学习的过程中重视技能的培养，如果没有掌握好相应的技能，再有天赋也是枉然。
在这之后，如何将高超的技术和情感的体验融合在一起是学习的一大难点。很多人在掌握了高超的技术之后，便执着与技能的表现和学习，无法将自己的感情融进表达之中，长此以往，钢琴的演奏逐渐变成了技能的炫耀，而没有真情实感的流露，这是钢琴演奏的一大弊端。需要学习者不断的进行自我摸索，将技能和情感巧妙的结合在一起。
（三）赋予作品意义的过程
文献修养对审美特征的影响主要是通过文献修养的意义体现出来的。文献修养是对演奏者个人素质的要求，要求钢琴演奏者能够充分了解自己演奏曲目的背景和深层内涵，能够从更高的角度对音乐作品进行鉴赏和运用。
在演奏某一音乐作品的时候，一定要加强对音乐作品背后的了解和理解，能够充分地感受到创作者在进行创作的时候的情感表达和内心深处的情感波动，这种波动会影响到音乐作品的实际表达和演奏效果。不同的接受主体对音乐会由不同的感觉和感受，这种感觉和感受是基于这一主体自身的修养和学识的。艺术作品的深层内涵往往超越了作品自身的历史环境和表现形式，具有更高层更普遍的思想内涵和思想情感，能够让不同时代不同时期不同种族的人产生相互共鸣的情感，在艺术作品内涵的驱动下获得比较高的情感以及审美的体验。
这样的艺术作品具有更加强烈的神秘性和不确定性。这就对演奏者或者欣赏者提出了比较高的要求，让人主观的情感思绪变成了音乐艺术作品内涵的阐述主体，增加了艺术作品的表现力和多样性，让真正具有高端艺术影响力的音乐作品永远都会过时。
三、结语
钢琴教育是为了让受教育者学会发出美的声音，也是为了培养受教育者更加全面的审美能力。通过这种艺术表现形式自身的特点，通过表达方式、表现情感、表达内容等方面的阐述，让接受主体能够更加强烈的获得美的体验和享受，更能够感受到艺术作品的意义。
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