现代文化簇拥下的音乐教育思考
时至21世纪的今天，社会文化的发展巨变已经带领人类进入了一个全新的文化语境，面对文化的发展蓬勃和变化趋势，作为一个国家和民族，不仅有着肩负历史使命和重担的责任，同时也有现代人对全新文化的渴求欲望。而从社会视角来看，随着现代文明的不断涌现，古老的文化传统正在时间的推移中消失殆尽。而另一方面，“全球一体化”的文化发展趋势也在国与国之间的文化传播中使固有的文化底蕴变的趋同，从而失去了其原有的特色和风貌。
中国的音乐文化诞生于古老的华夏文明中，随着历史的洪流向前迈进了五千余年的时间。今天，当我们回望历史时，不仅为我们繁荣的音乐艺术过往和用音符书写出的艺术丰碑而感到骄傲和自豪，同时也为古人卓越的音乐智慧和创造力所深深折服。中国的音乐丰碑上刻画着无数骄人的音乐革新，超越西方千年的律制，气势恢宏的唐代大曲，遍及天涯海角的民间音乐种类，美不胜收的乐器制作工艺。这些成就在漫长的历史征程中并没有因为朝代的更迭而陨灭，也没有因为战乱的践踏而屈服，音乐以一种无声无息的生存方式化解了社会进程中的种种磨难，并以自身的美学力量持续流传到今天。
然而，今天的音乐处在最好的发展时代，也处在最坏的时代。说这个时代“好”，是因为当今的时代是和平的，是发展的，这符合音乐繁茂的基础；当今的时代拥有无穷的科技力量，有最好的音乐环境，有最快的音乐传播速度，这使音乐的兴盛成为了可能；当今的时代融汇了古往今来的所有音乐形式，不仅汇集了传统音乐的灵魂，同时也跨越了地域和国家的界限，使音乐能够随心所欲的自由发展。而说这是最“坏”的时代，是因为我们的选择太多，造成了选择障碍和困难，面对无穷的音乐资源和材料，我们甚至不能分清孰轻孰重，孰高孰低；文化的冲击和对抗，使我们眼睁睁的看着传统的一面坠入深渊却无从下手去帮忙，而当我们回头再看到手中的残存时，却也变得物是人非，陌生而冷漠；在“多元化”和“一体化”的口号遮掩下，我们看到的是大国对小国的文化攻击和欺凌，看到的是岌岌可危的文化传统已然濒临崩塌，而站在旁边的我们还在沾沾自喜或浮夸的吹嘘，这一切“平静”的一切在悄然无声中构成了复杂交错的“现代音乐文化”。
处于这样的文化背景中，我们的音乐教育却迎来了前所未有的高速发展。中国近代的音乐教育缘起于民国时的学堂乐歌，经历了抗战和解放战争后，其内容和体制已然发生了翻天覆地的变化。改革开放之后，中国的音乐教育在和平的社会氛围中迎来了新的发展契机，社会对专业人才的大量需求，使我们的教育培养出无数优秀人才担当重任。但自20世纪末起，中国的音乐教育似乎“变了味”，高速发展不但没有提升了专业教育的知名度，反而成为了功名的捷径，而大学教育中一味的追求数量和涉及范围，导致教学质量难以维系，更在特色方面无法彰显。这对于专业教育和人才培养来说，无异于在已有的果实上累加不必要的数量复制，却难以以更高的追求和目标来重塑自我要求。
与此同时，在高校的专业教育中，相对稳定保守的教育机制在面对文化的变迁和更新时，并没有做出快速适度的调整变化，导致与时俱进无从谈起。尽管在音乐表演领域不断出现标新立异和脱胎换骨，但在教育层面却始终保持着和应用之间的负面距离。
面对现代文化的洗礼，我们的专业音乐教育似乎早已不能坐以待毙，主动的出击和变革才是解决之道。首先，在面对传统音乐文化方面，社会所给与的关注已然不能再少，那就需要专业教育能够多些关注和研究。一个国家的传统音乐文化，是根基和脉搏，是不可缺憾和动摇的基础，如果根基就此崩塌，连专业教育都不将其放在重中之重的位置，那么对于一个民族来说，将丧失灵魂和气节。其次，在面对现代文化方面，我们的保守实在与社会文化的发展相距甚远，无论研究传统或是研读现代文化，都应以积极开放的态度迎难而上，而如今的中国音乐教育并没有成为表演和实践领域的引领者，甚至连追随者都不算，这对于音乐教育来说实在汗颜。现代音乐艺术所表现出的五颜六色并非空穴来分的奇思妙想，它是现代文化对于现代社会真实侧面的写照，我们的学生作为时代的先导力量，有理解并运用的需要，因此作为教育者而言，便有了指导学生将其驾驭的义务。保守的态度并不能避免现代文化的冲击，反而会在退缩中使教育本身变为边缘学科的成员。此外，对于外来音乐文化的态度，我们的教育中又多了很多的暧昧，声乐要学美声唱法，乐器要学西洋管弦乐，舞蹈要学芭蕾。而中国在几千年来引以为傲的民歌、舞蹈、曲艺、器乐却被不断丢弃和遗忘。要知道，将西方运用的再游刃有余，也是在模仿别人的胜利成果，走别人走过的路。只有立足自身的发展，才能够在民族文化独立的道路上做出成功的尝试。
中国的社会音乐文化发展与中国的音乐教育事业息息相关，教育作为最基础和核心的平台，是向社会输送音乐指挥者和参与者的强大动能。音乐教育的发展会使音乐文化的变化不至失控，更有可能对音乐文化的繁荣起到决定性的幕后作用，面对不断高速且多元运转的音乐文化新风尚，专业教育的发展和革新势在必行。
