浅析声乐表演艺术的双向功能
音乐是反映人类现实生活中情感的一门艺术，是人类用以抒发感情、交流内心的一种自然而普遍的形式，它隶属于艺术门类中的时间艺术之一，是人类文化生活中不可缺少的一个组成部分。音乐表演艺术中的声乐表演艺术，是一种以人体为乐器，以人的声带为音源，由人自身所发出的音响。声乐表演艺术是最古老、最普遍的一门艺术，具有普及性、群众性的特点。随着社会的发展，声乐表演艺术对演唱者逐渐有了更高的要求。
声乐表演艺术是一种结合脑力、体力、想象力、表现力为一体的一门综合艺术，声乐表演艺术具有双向功能，它具体的表现在作为一名声乐表演者不可避免的需要面临几个双重方面：
一、演唱者自身的双重身份
作为一名声乐表演者，首先要面临的双重方面就是自身在演唱时所具备的双重身份：演唱者自身既是乐器的制造者，又是乐器的演奏者。正因为声乐表演者自身具备的双重身份，这就要求声乐表演者在演唱过程中不仅要随时调试和修补自身的乐器，同时还要掌握熟练的技巧和再现音乐作品的内涵。其实，学习声乐是一件幸福的事情，因为我们不像其他学习器乐的学生那样，背着重重的乐器，而我们的乐器（声带）是随身携带的。声带就长在我们身上，用起来很方便。
学习演奏一门乐器，必须通过熟练掌握其演奏基本技巧和本领，才能将它演奏出来。同样的道理，只有娴熟的运用歌唱技巧，才能解决声音上的许多难题。然而，并不是说掌握声乐演唱技巧之后，就可以演唱出多么曼妙的歌声，就可以演唱出多么打动人心的音响。声乐一度被认为属于“只要会说话，就会唱歌”，在这里人人都可以说会唱歌，只不过是演唱的好与不好，能否给人以心灵的震撼了。
二、要表现的作品具有双重身份
在声乐演唱过程中，声乐表演者所要表现的声乐作品也是具有双重身份的，即词作家与曲作家。尽管，也许词曲作家都是同一个人，但是大多数情况下，仍然是要考虑到词曲的意境的。
在进行声乐表演能力的训练中，一方面要进行演唱技能如：气息、共鸣、位置、咬字、腔体等基本功的训练，另一方面还要对声乐作品进行细致的分析与处理研究，进一步把握声乐作品的内涵，表达其主题思想。当声乐作品被词、曲作者以乐谱的方式记录下来之后，其内部已经蕴含了词、曲作者的爱憎、生活经历等内心情感。如果没有声乐表演者的完美演绎，这些声乐作品只能以乐谱符号的形式存在，而不会具有真实的生命。不少初学声乐的学生，往往会过度关注声乐技巧方面的内容，平时到琴房就只是练歌、学歌，从来不看小说不看杂志，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸新闻也不关心，自身接触面比较窄，视野不够开阔，知识储备也不太丰富，这样学习歌唱是唱不出什么情感来的。一首经典歌曲的歌词和旋律必须通过演唱者把它传达出来才能使得听众充分感受到它本身所具有的魅力。作为一名歌唱者，我们应该从各个方面来丰富自己，提高自身的艺术文化修养，脚踏实地地传达和演绎作品。一部声乐作品是词、曲作家的情感寄托，是诗意的语言和优美的音乐二者完美的结合，是需要声乐表演者进行正确演绎和完美表达的。
三、表演时面对的双重方面
音乐表演在音乐实践活动中，是联系音乐创作与欣赏的中介环节，它一方面担负着创造性地再现作曲家的音乐作品，从而促进和推动音乐创作的繁荣与发展，另一方面又通过自己的表演为听众提供审美享受，进而影响和提高他们的音乐审美能力与情趣。声乐演唱给人以美的享受。在声乐表演过程中还会面临非常重要的两个双重方面：观众与表演者自己。在此组双重方面上，要注意处理好“想唱就唱”和“不能脱离群众”这两个方面的问题。
声乐表演艺术作为音乐表演艺术门类下的一个重要组成部分，在进行表演的过程中，必须考虑到观众的需要，善于倾听观众的呼声，不断调整和改进自己的表演，做到不能脱离群众。但也不能一味的迁就和迎合，要演唱具有自己格调的音乐，提高听众的音乐审美水平。例如：在声乐表演的曲目选择上，作为一名声乐演唱者，一方面要考虑到听众的爱好与需求，满足他们的审美，另一方面也要不断的丰富和扩大声乐表演曲目，做到想唱就唱，从而不断的拓宽大家的审美领域，这对于充分发挥声乐表演的作用是具有重要意义的。声乐表演者通过自己的演唱，将美妙的音乐进入观众们的内心深处，使得他们在这些格调高雅、悠美纯正的旋律熏陶下，心灵得到净化，提升他们的审美情趣，使他们感到轻松、愉悦，看到生活的美好和灿烂。
随着现代社会不断发展变化，人们的文化艺术生活也因此发生了一些改变。在音乐生活中，声乐表演艺术广为社会大众所接受和喜爱。声乐表演艺术是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是需要全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括我们的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。
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