探析电影《冰雪奇缘》中歌词所展现的艺术魅力
作为迪士尼电影工作室的第53部经典动画长片，《冰雪奇缘（Frozen）》在全球票房中获得了巨大的成功，已超越《狮子王》，成为迪士尼有史以来最卖座的动画片。此外，《冰雪奇缘》还在刚刚结束的第86届奥斯卡金像奖中毫无悬念地击败《起风了》和《卑鄙的我2》等作品，获得最佳动画长片奖，其主题曲Let it go也获得2014年奥斯卡的最佳原创歌曲奖，并且在全球范围内掀起一股翻唱热潮。其原声带连续五周蝉联“公告牌”专辑榜冠军，并获得美国唱片业协会的白金唱片认证，成为史上第四张达到此成就的动画电影原声带。
迪士尼在动画片的音乐创作方面深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有戏剧性，在与画面的结合上，讲究精确的同步。［1］《冰雪奇缘》也不例外，电影中穿插的音乐与电影整体融合在一起，相辅相成，既可以说是这部电影成就了其音乐，反之又可以说整部电影获得的成就少不了剧中美妙音乐的辅助。
作为贯穿电影始终的重要部分，《冰雪奇缘》中几首歌曲的歌词在推动剧情发展方面起着举足轻重的作用，展现出不同的艺术魅力。本文将选取电影中的三首歌曲，对此进行分析。
一、开场曲目，一曲定基调
《冰雪奇缘》的开篇，是一群采冰工人唱着号子，在寒冷的环境中工作，歌曲节奏刚劲有力，旋律气势磅礴，朴实却不平淡，初次观看电影时，观众可能无法意识到，这一首看似与整个故事毫无关系的歌曲，其中的歌词，已经悄然暗示了整个剧情的走向。
作为全片第一首烘托气氛的歌曲，Frozen Heart的基调可谓宏伟，采冰工人们踏着一致的脚步，行走在湖面上，行动一致地在寒冷的环境中工作。主人公Kristoff和他的驯鹿Sven也出现在采冰队伍中。工人们一边采冰，一边用浑厚的嗓音唱着号子。
初看歌词，会让观众认为只是在歌咏采冰的过程，但如果在看完整部电影后回看这一首歌曲，可以发现，歌词中有暗示女王Elsa命运的“Has a frozen heart worth mining”（冰封的心等待挖掘），以及“Ice has a magic can’t be controlled”（冰的魔法无法被掌控）；暗示公主Anna性格的“Strike for love and strike for fear”（为了爱而不畏恐惧）和“Split the ice apart and break the frozen heart”（打破寒冰结境，融化冰封之心）。歌词的意蕴在低沉的男声合唱中得以深化。
整首歌以一句悠长的“Beware the frozen heart”（融化冰封之心）作为收尾，其中出现了包含电影主题曲曲名的“Ho ho!Watch your step!Let it go!”，工人们唱的每一句歌词在之后的故事中都得到了印证。
整首歌曲使用的歌词写实有力，如咏唱般回味悠远，配合着采冰工人们用刀子锯开冰块的节奏，电影的主线剧情就在这首宏伟的歌曲中拉开了序幕。
二、一首歌曲贯穿两个少女的成长
Do you want to build a snowman是妹妹Anna唱给对她避之不及的Elsa听的。她在幼年见到冬天时的兴致勃勃，少年时期的俏皮，在父母因遇到海难后无从掩饰的孤独和悲伤，都通过这一首歌淋漓尽致地展露出来。
由于Elsa的魔法对Anna造成了伤害，Elsa对Anna避而远之，但5岁的Anna在看到下雪时，还是想起了过去两人玩雪的“回忆”，她在空荡的大厅中独自拿着代表着姐妹二人的玩偶玩耍，既失落又疑惑地唱道：“We used to be best buddies/And now we’re not/I wish you would tell me why!”（我们曾经那么要好/现在却变了/真希望你能告诉我原因）。
尽管姐姐Elsa对她闭门不见，Anna仍然满怀期待地前去敲姐姐的房门，她轻快地唱着“Do you want to build a snowman?/It doesn’t have to be a snowman”（想不想一起玩堆雪人呢？不玩堆雪人也可以哦！），试图能通过这番俏皮的邀请，让姐姐把紧闭的房门打开，却被姐姐Elsa冷漠地拒绝了。而此时，如同片头时工人们哼唱的歌词预示的那样，由于魔法渐渐失去控制，Elsa已开始封闭自己的内心，她戴上了意味着封闭内心的手套，温顺地听从父亲的安排。
一眨眼，9岁的Anna已有了少女般的朝气活力，她欢快地奔跑在空荡的大厅里，对着墙壁上的壁画自言自语：“I think some company is overdue/I’ve started talking to/The pictures on the walls! ”（已经很久没有人陪我一起玩/我已经开始/和墙上的画说话了）。
这一段歌词一方面展现了Anna与姐姐Elsa截然不同的性格，另一方面也表达出了Anna常年独自一人玩耍的孤独。在这一段独唱之后，是姐姐Elsa在房间里惊恐地面对双亲的场景，她已无法掌控自己的魔法，房间内Elsa对自我的恐慌和房间外Anna的无忧无虑形成了鲜明的对比。
“We only have each other/It’s just you and me/What are we gonna do?”（如今我们只剩下彼此/只有我和你/我们该何去何从）。失去了双亲的15岁的Anna在独自参加完葬礼之后来到姐姐的房间门口，悲伤地请求姐姐Elsa能够打开紧闭的房门，因为她只有姐姐可以依赖了。她背靠在姐姐的房门外，心痛地请求姐姐打开房门见见她，然而此刻姐姐Elsa的魔法已将整个房间变成一个寒冷的冰窖，就如她不得不自我冰封的内心一样。 三、冲破束缚的自白式演绎
作为电影的主题音乐，Let it go一如既往地保持了迪斯尼固有的独白歌曲特色，采用内心独白式的抒情音乐，不仅表现了影片的主旨和人物的内心挣扎，还将整部电影推向了故事的第一个高潮。［2］这首歌曲对于整部电影有重要的叙事意义，是女主角Elsa与过去的告别曲，也是她自己对释放自我的渴望。
不仅如此，Let it go中的歌词在之前的电影音乐中也时有出现，如For the first time in forever中就曾提前出现“Don’t let them in，don’t let them see/Be the good girl you always have to be”（不要让他们进来，不要让他们看到，做一直以来你应该做的好女孩）。但是在Let it go当中，进入歌曲部分前的一句转折却和For the first time in forever中的形成了强烈的反比：“Conceal，don’t feel，don’t let them know/Well，now they know.”（将魔力隐藏起来，不要去感受，不要让他们知道，但现在他们已知道）
整首自白歌曲一波三折，起初是Elsa对自己魔力失控，导致她无法回到自己国家产生的无力和孤寂感，她想起父母对她的忠告，继而又想起现在整个王国都将她视作一个怪物。久久压抑的心情使得Elsa在狂风的呼啸下终于挣脱掉了身上无形的枷锁：“I don’t care what they’re going to say/ let the storm rage on/the cold never bothered me anyway.”（我不再在乎他们说什么，让风暴猛烈起来，寒冷再也不会困扰我）
在摘下了意味着束缚的手套，挣脱了心中的枷锁之后，Elsa感到无比得畅快，歌词也因此而表达出她对于久未获得的自由的狂喜：“And the fears that once controlled me/And the fears that once controlled me.”（过去控制我的恐惧，再也触及不到我）
Elsa对新生自由的热爱充盈，在整首歌曲的每一个音符和歌词当中，同时又丝丝入扣地应和着影片的主题。整首歌曲整体上节奏感极强，在细微之处又能随着歌唱者内心世界的变化而变化，从挣扎转变为坚定，歌曲以“Let the storm rage on/The cold never bothered me anyway”（让风暴猛烈起来，寒冷再也不会困扰我）作为结尾，配合着Elsa重获新生后自信转身而去的身影，使观众获得一种畅快淋漓的感受。
四、结语
在经典童话改编成动画方面，迪士尼从未让人失望过，它的动画音乐向来以高质量著称［3］，这一部《冰雪奇缘》也没有让观众失望。每一首歌曲中的每一句歌词都承载着一定的意义，或是能揭示故事的走向，或是能展现人物内心世界的挣扎，或是能推动整个故事的进展。作为一部经典童话改编的电影，《冰雪奇缘》在歌曲方面所倾注的心思让观众不得不感叹迪士尼的独具匠心，一方面朗朗上口的旋律让观众在观影结束后依然能够轻松地哼唱出主旋律，另一方面剧中人物所唱的每一句歌词都与故事的剧情息息相关，因而它的主题曲能够获得奥斯卡最佳原创歌曲也是实至名归。
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