电影《悬崖上的金鱼姬》陌生化理论解读
“陌生化”（Dcfanliliarization）理论是俄国形式主义文学理论的一个核心概念。最早由著名的文艺理论家什克洛夫斯基（1893―1984）在其著作《作为手法的艺术》中提到：“艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物……艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。”[1]“陌生化”就本意而言，就是“使熟悉的事物变得陌生”（making the familiar strange）[2]，强调在艺术创作中，运用新奇的艺术技巧，使对象陌生化，让对象逸出常态而显示出新与奇，从而改变读者的固定思维模式，使读者感到陌生与新奇，获得一种新颖的感觉。什克洛夫斯基认为“陌生化”是艺术创作的普遍规律，是文学作品生命力的不竭源泉。[3]陌生化理论不仅适用于文学创作，也适用于其他艺术创作。故事情节来源于《海的女儿》的《悬崖上的金鱼姬》在主题表现上、叙述策略等方面均给人新鲜、陌生的感觉。
一、叙述主题的“陌生化”
生活在海底的人鱼公主向往人类世界，在偶然机会下，她营救了落水的王子并爱上了他，为了追求爱情，人鱼公主不惜忍受巨大痛苦，用自己美妙的声音和头发与巫婆换取双腿，褪去鱼皮，换来人形，期盼与王子结合从而真正过上人类生活。可是，王子与邻国公主结婚，人鱼公主扔掉用来杀死王子拯救自己的刀，最终化成海上的泡沫[4]……在我们先入为主、深入人心的经典情节中，宫崎骏又如何给我们呈现出超越传统和经典的人鱼公主呢？《悬崖上的金鱼姬》，影片却几乎没有悲凉的旋律，放弃了人鱼公主为了爱情无私奉献、爱情万岁的主题，巧妙地以儿童稚真之心贯穿电影始终，整部影片充满着浓浓的温情，为观众展示了一个温馨、幸福而圆满的《海的女儿》。从以下几个情节可以看出“陌生化”起着举足轻重的作用：
（一）初识波妞
人们第一次见到波妞，各种场面都是温馨的。宗介在海边玩模型船，看见临近岸边有个玻璃瓶，他脱了鞋子走到水里去拾起玻璃瓶，发现一条小金鱼困在玻璃瓶里。为了救出小金鱼，他用石头砸碎了玻璃，其间还划破了自己的手指。生怕小金鱼缺水而亡，他赶紧跑回山头的家，接水、放鱼进桶；哪怕自己坐在车上赶着吃三明治，他也不忘把试着将面包喂给小金鱼，还给小金鱼取名叫“波妞”，笃定地告诉波妞“我会保护你的”……在宗介和波妞一来一往的互动中，见面未有多久的人和鱼就建立了深厚的感情。其他大部分的人，如宗介的妈妈和“向日葵之家”的老奶奶们看见波妞――一个人面布偶状的金鱼――都是满脸笑容地称赞道：“卡哇伊！”他没有计较波妞从哪里来，热情地接受了这个在现实生活中感觉很奇怪的生物。这样温情脉脉的场景体现出了人与物之间无隔阂的友爱。宫崎骏丰富的想象让产生感情的对象跨越了年龄、物种的限制，但种种温情的场面，让观众认识到感情的真挚。
（二）海啸之后
被父亲抓回的波妞想变成人，想和宗介在一起。在妹妹们的帮助下，波妞逃出了罩住她的泡泡，游向人类世界，在逃亡过程中，却无意让具有危险魔力的生命之水失控。于是海水暴涨，狂风大作，风雨交加，海啸爆发了。第二天早晨，波妞与宗介推开门一看，海水已经淹到了家门口了，悬崖上的小屋成了一座孤岛。放眼望去，有蓝色的天空和更蓝的海水。公路房子都沉入了水下，海洋生物在水下的小镇悠游畅游。宫崎骏艺术地改变现实中的海啸带来的一片狼藉，而是观众一种宁静的、焕然一新，整个世界似乎被海水清洗了。当波妞和宗介坐着由波妞施展了魔法的玩具船，背着食物准备去找理纱时，遇到了划着船向山上旅馆去的人们，即使是经历了这么严重海啸的人们，他们没有等待，没有慌乱，没有悲鸣，而是积极从容地、有条不紊地、齐心协力地相互营救。这种充满希望，相互救助的氛围，不但化解了海潮带来的危机感，更让坐在大屏幕面前的观众有着暖人心田的感动。
宫崎骏一心只想呈现一部简简单单的动画，因此，在电影中，他强调的不仅仅是《海的女儿》里面的爱情，他更在意人与人之间的大爱，其中还有亲情、友情、或宗介与波妞之间介于友情与爱情之间的情感。他处处为“温情”的主题设置情节、打造场景、塑造理想人物形象。
二、叙述视角的“陌生化”
视角（perspective）是作品中对故事内容进行观察和讲述的角度。[5]采用何种叙述视角来达到陌生化的效果是什克洛夫斯基十分关注的。《悬崖上的金鱼姬》作为宫崎骏先生以儿童之眼来看待周围的人和事，以儿童的口吻去探求爱、信任等主题。这样的视角寄予了制作者对爱和美好的无限向往，启发人们要返璞归真，相互关心。
正是从儿童的角度来演绎安徒生童话，整部影片因而充满着浪漫主义色彩。影片开始，宗介见到以人面鱼的初始形象出现的波妞，迅速给小金鱼取名并变成好朋友了。当波妞被魔法师带走后，宗介眼巴巴地守在悬崖上望着海边，希望能再次看见波妞，他将曾装过波妞的绿色水桶视为自己给予波妞的“家”，将它放在栅栏上，希望波妞能看见绿色小桶就能再回来，这一系列的情节体现了孩童简单执著之心。当波妞变成女孩踩着巨浪向宗介奔来时，宗介一眼就将波妞认了出来，对理纱大呼：“波妞变成女孩回来了”。也只有孩童单纯的认知，才会毫无芥蒂地接受波妞……在影片即将结束时，宗介牵着波妞的手走向寻找理纱的路上，波妞因为魔力慢慢失去而逐渐恢复为鱼儿状，眼见宗介牵着女孩的手，慢慢由五指之手变成三指之手，到波妞已经慢慢脱离人形，宗介的手一直没有松开过，还是紧紧牵住。最终在经历了波妞由人变成鱼的过程后，宗介还能坚定地说：“ 不管波妞是鱼，半人鱼，人类也好，我都喜欢波妞”……于是，海的女儿因为宗介的坚定，有了一个美好的结局，人鱼公主要变成泡沫的悲惨景象不会再出现让观众觉得似曾相识。 让浪漫理想的情节顺理成章的叙述下去，让故事有个圆满的结局，皆因为影片是儿童的视角来叙述的。在儿童眼里，“友情”是简单的，不带成人的功利性。因此，《悬崖上的金鱼姬》是一部能让人回到纯真童年的动画片。采用儿童视角来叙事，希望以此来唤起成人麻痹的心灵，成人从复杂、冷漠的世界回归到孩童单纯美好的世界。
三、形象塑造的“陌生化”
宫崎骏从改变人物性格特点，根据故事情节创造新的人物形象，在创作手法上，还一改很多动画片正反角色鲜明的形象安排，采用主角塑造的扁平单一，而配角复杂多样、性格饱满相结合的方式。将观众已经耳熟能详的故事如同初次看到。
（一）可爱的波妞
与有着美丽外表、优美舞姿、摄人心魂的歌喉的人鱼公主形象相异，宫崎骏笔下的人鱼公主可爱真实。银盘一般的月亮高挂在空中，光怪陆离的海底世界，深水生物在悠闲地游弋。在巨大的彩色泡泡里，一个红发男子站在飞鱼潜艇上专注地喂着周围的水母、鱼儿。潜艇的舷窗打开了，悄悄地，从里面探出一个红红的脑袋、圆圆的脸上有对大大的眼睛，俏皮地打量着周围，忽地，从舷窗一跃而出，哦，是一条类似布偶的可爱的人面鱼。观众在看到这个宫崎骏版的人鱼公主，粉红色的头发粉红色的衣衫传神的表情，不禁对波妞产生了喜爱，而非对安徒生版的人鱼公主有怜爱之情。接下的剧情中，从各种细节之处更能见到波妞的可爱，完全从安徒生版的人鱼公主显而易见、众所周知的形象中剥离出来。见宗介吃三明治的时候，一跃从水桶中跳出来抢吃火腿的可爱行为，大大的眼睛滴溜溜地转，夸张的大嘴，嗖一下几口就将整块火腿吞进肚。当波妞变成小女孩后，初入人间的她，对人间的一切都感到好奇，看到水龙头有水，她欢快地蹦蹦跳跳；当她兴奋时，海上便兴起狂风暴雨，当她呼呼大睡安静了，大海也就沉寂了……这是一个多么简单可爱的“人鱼公主”啊，宫崎骏就是通过想象结合对孩童的认识，用夸张的表情、可爱的模样带给观众一个天真活泼人见人爱的人鱼公主，让观众耳目一新。
（二）奇怪的波妞爸爸
而在《悬崖上的金鱼姬》刚开始，就出现了一个“怪叔叔”，凌乱的红色长发、黑黑的眼圈、神经兮兮的表情、诡异的动作……宫崎骏就用与深蓝色的海底、粉色的波妞相反的阴冷色调来描绘这个有着极其特殊的人。观众最初不会将他与波妞的爸爸联系起来。这里的“爸爸”形象就典型用了“陌生化”技巧，将“爸爸”的形象变形，增加了观众对“怪叔叔”的关注时间。随着影片叙事的展开，波妞变成人回答理纱时，观众心里的谜底才一一解开。这个叫藤本的男人是个魔法师，居然是波妞的爸爸。再后来，观众才了解他原本也是人类，却因为不能容忍人类对大自然的破坏而放弃自己人类的身份，与海神结婚，还养育了一大群波妞式的女儿。藤本虽然外表不招人喜欢，但他始终也是个爸爸，他用他的方式来爱着波妞：他对女儿的出逃，心急如焚，到处寻找；他害怕波妞因为宗介的抛弃最终变成泡沫，而想阻止波妞变成人类……藤本矛盾多样的性格，让观众很难把握及预测其变化，延长了观众的审美时间。用“陌生化”来塑造这个表面专制顽固却真心爱护的爸爸，让观众抛弃了一以贯之或慈祥或严肃的父亲形象，达到新奇的效果。
四、结 语
“陌生化”理论重视接受者与表现客体之间的“距离”[6]。距离产生美感，人们常常对熟悉的事物习以为常，因此运用陌生化技巧，让众所周知的故事陌生化，在宫崎骏的解读下，一个与众不同的人鱼公主的故事又将成为一部新的经典童话。
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