论电影音乐与电影叙事
有一句话讲的是“音乐是无国界的”，而音乐作为一门独立的艺术门类，它除了可以表现自身之外，还被其他的艺术门类拿来借用，用以表现自身的特性和促进自身的构建，电影就是其中的一种。在有声电影问世之后，音乐就成为电影中的一部分，电影中也屡屡推送出优秀的电影歌曲，这两种艺术形式在电影中得到了完美的融合和统一。音乐之所以在电影中越来越受到重视，其中一个重要的原因就是电影音乐对于电影叙事有很强的构建功能，它能够帮助观众更深入理解剧情，帮助演员更好地表演，也可以推动剧情的发展。本文将以此为出发点，通过举例和理论分析的方法，研究音乐对电影叙事的构建功能。
一、声音作用于电影画面的方式
在我们的感官世界里，世界不仅是一个色彩多样的图像世界，也是一个万籁具备的声音世界，纯粹的无声世界是不存在的。当人们用胶片实现了图像复制技术、开启了无声电影时代后，便开始思索着加入声音，有了声音的加入，电影的世界才是一个完整的世界。
一般来说，声画组合有两种模式，一种是声画合一，另一种是声画对位。
（一） 声画合一
声画合一就是指声音和画面传播的具体内容完全一致。声画合一又分为两种情况：一种是画面中出现的人和物就是声音的发声体，比如电影中演员说台词，声音就是他嘴里说出的语言；另一种是声音具体阐释画面中的事物和情境，比如画面中出现一幢高楼，而声音就具体说明这幢楼的情况。这种声画组合方式可以增加电影的真实感和可信度，具有鲜明的纪实功能，在纪录片中常常使用，在剧情片中，这种声画组合方式则主要用于表现情节的推进以及基本人物、场景的介绍和展示。
（二）声画对位
这是指画面与声音各有自己的内容并列推进发展。它们按照各自不同的逻辑、规律表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机地结合起来，造成一加一大于二的效果，即超越单纯的画面或声音所能表达的内容和意义。比如影片中画面展示的是古战场的场景，而声音却是金戈铁马的战争音响，这二者的结合就把现代性的时空（画面）和古代性的时空（声音）交错杂糅在一起，营造了一种怀古凭吊的氛围和情绪。
二、例释音乐对电影叙事的构建
既然声音与画面有两种不同的作用方式，那么，在电影叙事中，电影配乐、音乐究竟是怎样构建的呢？笔者将在此部分以几部影片来说明这一问题。
（一）《泰坦尼克号》中音乐对电影叙事的构建
《泰坦尼克号》是由好莱坞导演詹姆斯?卡梅隆在1997年制作上映，并在2012年转制3D的一部大片。这部电影讲述了1912年发生在大西洋一艘游轮上的凄美爱情故事，身份地位不高的画师男主角杰克爱上了贵族家的大家闺秀露丝，而游轮泰坦尼克号因为疏忽撞上冰山就要沉没，杰克为了露丝而放弃了生还的机会。整部电影悲戚而又震撼，让不少观众为这样的爱情落泪。
说起电影《泰坦尼克号》的配乐，最让人印象深刻的就是由流行音乐天后席琳?迪翁演唱的《我心永恒》了，这首歌曲对全片有着很好的叙事构建能力。这首主题曲最重要的一次出现在泰坦尼克号撞上冰山后，杰克、露丝在甲板上最后一次互相告白，之后便陷入冰冷的海水中。歌词中写到，不管多近、多远，不管你在哪，你都会在我心里一直存留着，配合着画面中杰克为了露丝的获救而失去生命的剧情有强烈的催泪和震撼效果。这首歌还出现在杰克和露丝第一次在甲板上拥抱以及老年露丝安静地在睡眠中去世的场景中，分别是对两人爱情的渲染和对他们爱情的祭奠。这样一首歌曲帮助了观众很好理解全片内容，成功成为电影叙事的重要组成部分。
（二）《贫民窟的百万富翁》中音乐对电影叙事的构建
英国导演丹尼?泊伊尔执导的电影《贫民窟的百万富翁》在2008年上映后获得巨大反响。影片通过贾马尔在电视节目《谁想成为百万富翁》中的答题为窗口，通过几个题目层层展示了贾马尔、沙里姆和拉提卡三个印度普通青年的生活情感经历，这其中包括孟买的街市、相识的好莱坞明星、孤儿院、宗教冲突中去世的母亲、黑帮生活等诸多层面，就像是展示印度的窗口。最终贾马尔和拉提卡终成眷属，也靠着善良的内心和一丝运气成为幸运者。
影片一共包含三条叙事线路，第一条线路是在警署中警察逼问贾马尔说出真相，音乐多紧张短促，以配合严刑逼问的故事空间；第二条线路是《谁是百万富翁》节目现场的音乐，主要以该节目原生音乐为主，配合改编后加入的小三度音乐；第三条线路是核心线索，即贾马尔讲述自己的成长经历，这一线路的音乐最为丰富，层次感强，变奏也多。笔者将重点分析这部分。贾马尔成长经历的这条线路中包含它的童年时空、少年时空和成年时空三段，从中大概能剖析出两个音乐主题，一个是爱情主题，另一个为命运主题。前者主要出现在贾马尔想起或遇见心爱的姑娘拉提卡时，是纯洁的内心感情的自然流露。后者则更为壮阔和宏大，也可以叫做命运交响曲变奏曲，因为它主要是在贝多芬《命运交响曲》基础上做的现代电子音乐变奏。
这部影片具有明确的主题先行的优势：清晰，每一个细节都处理得很漂亮。节奏是在缓慢中迫近，层次和条理也非常清晰，在剥茧抽丝的叙事过程中，也可以找到很多的前后呼应，很多的细节、叙事线索和场景都相当值得回味，总之，这是一个非常好的故事。穿插其中的现代音乐和印度歌曲的旋律，感觉整个故事古今辉映、东西合璧。这部电影的音乐是丰富多彩的，游离在“喧宾夺主”和“相差毫厘”之间，如果多一点点就会又让人感觉将沉浸在宝莱坞音乐大厅和忽视画面风格所带来的感觉刺激，但如果少一点，也会让电影褪色，毕竟在很多嘈杂场景里的镜头画面都有音乐来相配不会让人感到焦躁不安。这部电影并不“安静”，音乐贯穿其中，无论是有人声的还是无人声的，每个场景音乐都是量身订制，符合每一个场景和场景间的转换，没有一分钟是不合理的。 （三）《夜宴》中音乐对电影叙事的构建
电影《夜宴》是冯小刚导演2006年上映的一部作品，讲述了我国五代十国时期一场宫廷的乱斗。电影中的配乐引起了当时和现在的影评人极大的兴趣，其中的《越人歌》更是成为被人们反复提起的影片插曲。一首《越人歌》从春秋飘来，穿过楚地，在几位主角的场景中不断打转，其几次出现都有着不同的意义，其中包含着太子无鸾对叔父和新皇的不满，有对青梅竹马的母后婉后的爱恨情仇，还有青女生命终结时的孤苦凄清，可谓帮助影片人物表达了许多重要思想内涵。影片由美国著名作曲家谭盾作曲。他还邀请了著名钢琴家郎朗作为钢琴独奏者，力荐腾格尔、周迅、张靓颖三位歌手作为电影主题曲、插曲和片尾曲的演唱歌手，电影音乐效果是非常好的。
谭盾的电影音乐创作十分重视旋律，提高歌曲的可听度。在配器使用上运用了大乐队和独奏乐器的战术组合，形成类似的“利都奈罗”的音乐风格（即充分的乐队全奏和单纯的乐器独奏段落交替出现，主题几乎相同的乐队全奏反复出现，其中插入各有不同的、辉煌而充满激情的独奏，构成全奏―独奏―全奏―独奏―全奏……（即TSTS…架构）的曲式结构），在和声语汇和作曲技术的现代化中也使用得比较合适。一般来说，整个音乐作品将电影中绝望、孤独、寂寞、可怜和温暖融为一体，痛苦得让人悲戚，寂寞得让人凄凉。
三、声音在影视传播中的魅力
以上所说的两种声画组合方式都有特定的受众心理因素，它也表征出声音在影视传播中的魅力所在。
首先声画合一是将电影画面信息表达得更为完整和真实，更加符合我们对真实世界的理解和感觉。上文已述，我们感知的世界不是单纯的图像，我们看到一个景物的同时，总会听到伴随着的声音。观其形，闻其声，这才是我们感知客观世界的方式。所以声音在电影中发挥的一个重要功能就是使信息完整。画面虽然有感性、直观的特点，但是它同时也有多义性的特色，我们经常可以找到同样的画面被解读为不同的内涵的案例，所以特定影片中的画面表示什么含义，全凭画外音的解说或者配乐的配合。比如两个人坐在一起聊天，配上低沉的小调管弦乐，就能说是一对坏人在耍阴谋诡计，而配合成大调的钢琴伴奏，则可以理解为两个好朋友在谈心。
其次，声音可以营造另一个时空，大大扩展人们的认知范围。在电影叙事中，观众常常会感到时空颠倒、交错和重叠，给我们的心理带来极为复杂的感受。在现实生活中，我们看到和听到的也许并不是同一事物，有的时候听到某种声音，发声体却在视觉以外，有时声源就在眼前而我们往往对它视而不见。
四、音乐构建叙事的方式
在构建叙事上，音乐有如下的一些方式。首先是直接充当叙事的元素，以贾樟柯的电影《站台》为例，影片大量运用了当时中国的流行音乐，如《希望的田野上》《我的中国心》，直接充当叙事元素，生动表现了从“文革”中走出的中国社会的青年在当时的精神面貌和社会风格。
第二种方法是采用渲染的方法，比如上文列举的《泰坦尼克号》中主题曲《我心永恒》的作用，通过音乐配合画面激发听众的主观联想和想象，进一步补充电影叙事和剧情。
最后一种方法是模仿建立平行叙事。这在早期黑白电影和有声电影的初期很常见，目前较多出现在动画片中。在动画片中通常会出现模仿某种声音来与具体的事物配合，这是为了建立一种平行叙事，帮助观众更好理解影片。
五、结 语
本文首先从理论上分析了声音与画面的两种关系，即声画合一与声画对位。接着用三部影片《贫民窟的百万富翁》《泰坦尼克号》《夜宴》为例，分析了音乐如何构建电影叙事，并探讨了声音在画面传播中的魅力和作用。最后探讨了音乐参与电影叙事构建的三种途径。
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